德奧藝術歌曲的浪漫主義思潮背景

摘 ?要：音樂浪漫主義時期的德奧藝術歌曲以其高度藝術性使歌曲的表現(xiàn)力達到了巔峰狀態(tài)，并影響了周邊國家的音樂家以及后世一百多年的藝術歌曲創(chuàng)作。從浪漫主義的誕生出發(fā)，分析當時社會啟蒙運動、“狂飆突進運動”等哲學思想的背景，試圖探索德奧藝術歌曲在當時的社會思潮背景下形成的特點，以期更加深刻地理解德奧藝術歌曲之美，為進一步學習與詮釋德奧藝術歌曲奠定一定的理論基礎。

關鍵詞：浪漫主義;德奧藝術歌曲;啟蒙運動;舒伯特;歌德

基金項目：本文系江蘇高校哲學社會科學研究項目“德奧藝術歌曲演唱及中外教材應用研究”（2020SJA1413）研究成果。

一、浪漫主義的思想基礎

18世紀末，19世紀初的德國是一個非常特殊的時代。18世紀的法國資產(chǎn)階級啟蒙運動使歐洲人民的思想得到了解放，他們的世界觀從迷信蒙昧變得理性而科學，對知識的學習和思考慢慢轉(zhuǎn)化為人性的覺醒。宗教改革促使中世紀長期統(tǒng)治人民的天主教會分崩離析，人們回歸了人性，更加關注自我的個性與情感。自由、民主的思想促成了法國大革命（1789年）的最終爆發(fā)，人們的民族獨立意識逐漸崛起。人們對接受教育產(chǎn)生了極大的渴望，德意志地區(qū)建立了大量的大學，形成了多個學術中心，出現(xiàn)了許多重要的哲學家，如康德、黑格爾、席勒等，促進了系統(tǒng)的德國古典哲學的形成。

隨著時代的發(fā)展，人們對古典主義的理性觀念及古希臘羅馬文明和文化開始產(chǎn)生懷疑，浪漫主義從德國萌芽并傳播到英國、法國等其他歐洲國家，以情感和靈魂的蘇醒進一步回應了啟蒙運動的理念，在歷史溯源、異國情調(diào)、自然淳樸、幻想和神秘中尋找新的主題。人們試圖表達自我的想法，反對現(xiàn)有的秩序，可以說浪漫主義不僅是一種藝術風格，也是一種新的生活方式。對戰(zhàn)爭的恐懼及對冒險的想象為各行各業(yè)藝術家提供了靈感的源泉。浪漫主義藝術家將人生視為一場戰(zhàn)爭，克服生命中的一切障礙是他們創(chuàng)作的動力。因此，浪漫主義的英雄形象經(jīng)常與艱難的命運作斗爭，而這種命運通常又以毀滅告終，這種審美在當時是一種有趣的現(xiàn)象。

浪漫主義在19世紀初的發(fā)展又受到了詩人歌德和哲學家席勒引領的“狂飆突進運動”（1760-1780）文藝思潮的推波助瀾。當時的社會體制所造就的一批新興資產(chǎn)階級強調(diào)感性和經(jīng)驗對個人藝術創(chuàng)作是極其重要的。提出回歸自然、釋放人的天性，影響了當時的文學和音樂的創(chuàng)作主題，向往自然、找到個性，這種個性主義也延伸出了國民對國家民族的熱愛。歌德的詩歌深深打動了奧地利作曲家弗蘭茨·舒伯特，他出生于1797年，正是社會思潮推陳出新之時。舒伯特在其短短31年的人生中創(chuàng)作了超過六百首歌曲，開創(chuàng)了聞名于世的“德奧藝術歌曲”這種自成一體的音樂體裁，其中73首都是為歌德的詩歌所譜寫[1]。

席勒在他的經(jīng)典論文《論素樸的詩和感傷的詩》中詳盡分析了追求接近現(xiàn)實的古典主義和表現(xiàn)理想的浪漫主義的不同。他說：“詩人或者是自然，或者尋求自然”，并補充道：“只要人繼續(xù)是純粹的（當然不是粗糙的）自然，他就會作為一個不可分割的感性的統(tǒng)一體、一個和諧的整體發(fā)生作用。感性和理性，接受的能力和主動的能力，在它們的活動中還沒有互相分離，更沒有彼此對抗。他的感覺不是偶然事件的沒有定形的游戲，他的思想不是想象力的毫無意義的游戲。他的感覺導源于必然性的法則，他的思想產(chǎn)生于現(xiàn)實。”[2]也就是說，自然的人（希臘時代的人）從現(xiàn)實到思想都是符合自然界規(guī)律的。而浪漫主義時期的人們由于社會不同、階級分化等原因，已經(jīng)與自然分裂對立，不能稱為是自然的人了，因此他們希望追求返璞歸真、追求外部與內(nèi)部自然統(tǒng)一的境界。

對自然的贊美也推動了日益多樣化的音樂表達方式。這一時期的音樂家喜歡將宇宙與自然之間最深層的聯(lián)系轉(zhuǎn)化為樂器形式，相當多的浪漫主義作品都是基于對樂器的偏愛創(chuàng)作的。比如描繪狩獵、騎士精神常用的法國號角，描繪牧歌常用的長笛以及模仿中世紀田園風光的單簧管。與古典主義理想相反，浪漫主義以其特別的輕松性格體現(xiàn)在音樂形式中，帶給作曲家們激動人心的情感陳述可能性，并通過詩歌加以擴大。詩歌在浪漫主義時期以歌曲為載體蓬勃發(fā)展。

隨著浪漫主義的發(fā)展，對世界的認知討論焦點逐漸從客觀轉(zhuǎn)變?yōu)榧兇獾闹饔^。黑格爾明確指出：“藝術美高于自然美。因為藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈的感受比自然的現(xiàn)象高出許多，那么藝術美也就比自然美高出許多。從形式上看，任何一個想法，哪怕它是無聊的幻想，只要是經(jīng)由人的大腦產(chǎn)生，就高于任一自然產(chǎn)品，因為這種幻想出于自由的心靈。”[3]這與古典主義強調(diào)的樸素自然的美形成了對立。他認為自然美是看得見的，有界限的。而藝術美是思想上的、超越物質(zhì)的，因此是一種形而上的、更高的美，這也是浪漫主義的核心思想。

浪漫主義理念通過公開音樂會、藝術展覽、媒體宣傳等媒介影響不斷擴大。藝術家們關注人們的個體生活、精神體驗和情感寄托，在他們的作品中比以往任何時候都更多涉及到對國家和社會的理想。許多歐洲國家為實現(xiàn)民族認同和解放作出了巨大努力，將民族主義與浪漫主義相結(jié)合，形成了民族復興的概念，追求理想境界和浪漫主義情懷。隨著民族自我意識的覺醒，藝術家們崇尚返璞歸真，到鄉(xiāng)村生活、人民及其藝術中尋找創(chuàng)作的靈感來源。這些作品保留了各國的文化價值觀，特別是在童話、神話、傳說、民間儀式和歌舞中。

二、德奧藝術歌曲的產(chǎn)生及特點

歌曲這種藝術形式一直以來都存在于人類不同群體的文化中。從原始社會開始，人們就開始創(chuàng)作歌曲，并將歌曲轉(zhuǎn)化為各種形式，如抽象的器樂音樂。在融入歌詞、文學后，作為一種含有非音樂元素的音樂形式，歌曲能夠具體地表達人類復雜的情感、印象、經(jīng)歷、感受，因此在整個音樂領域擁有獨特的地位。歌曲也可以被描述為一種集體的藝術活動，人們能夠在這種活動中體會到齊心協(xié)力的力量感。

從純音樂的角度來看，歌曲具有適于人聲音域的旋律線條和結(jié)構(gòu)以及獨特的節(jié)奏，這些元素匯聚成字詞句，并由各種樂器和諧襯托。可以總結(jié)出歌曲的三個基本要素：旋律、歌詞、伴奏，三個要素相互關聯(lián)，形成緊密的共生關系。而從18世紀中期就開始興起的浪漫主義詩歌和鋼琴技法的日漸成熟是德奧藝術歌曲最終得以面世的關鍵。這種專為人聲、鋼琴與詩歌所創(chuàng)作的，兼具思想性和藝術性的歌曲很快影響了整個歐洲，各國都開始了藝術歌曲的創(chuàng)作之旅。藝術歌曲成為一種完美的藝術手段，將意境化的詩歌和隱藏在音樂中的人類潛意識相結(jié)合，為表演者提供從內(nèi)部表達自己的空間。表演者可以通過歌曲來表達自己的感受，對自然的渴慕，愛情的表白等，無論是旋律本身，還是伴奏都表達著作品的主旨。

18世紀晚期開始的浪漫主義運動推動了音樂從古典主義時期追求普遍意義的哲學觀念，到追求個人的理想價值。藝術歌曲最初是在私人社交聚會中呈現(xiàn)的，人們在鋼琴伴奏下演唱和朗誦浪漫主義詩歌，有時甚至是即興創(chuàng)作。隨著藝術套曲以及交響樂的發(fā)展，藝術歌曲、套曲及交響樂團伴奏的歌曲進入了音樂廳，被更多的觀眾所欣賞。

當時，歌詞內(nèi)容比歌曲旋律更成為文化社會的關注重點。歌曲的歌詞由浪漫主義作曲家從浪漫主義詩人的優(yōu)秀作品中選擇，是人類復雜感情表達或印象的載體。黑格爾認為，詩歌是超越物質(zhì)的一種精神藝術，以語言的方式存在，而這個語言“并不直接描繪事物形象，而是起一種符號作用，間接喚起‘心眼中的意向和觀念，所以詩歌所表現(xiàn)的主要是觀念性或精神性的東西。”[4]以歌德、海涅、艾興多夫為代表的浪漫主義詩人創(chuàng)作了一系列自由奔放而表現(xiàn)力十足的抒情詩歌。再由作曲家們譜寫，將音樂與詩歌完美融合，表現(xiàn)自然、夜晚、魔力等主題，傳達從感傷、渴望到極樂縱情的一切人類情感。歌曲中描寫細膩心理的戲劇表現(xiàn)力與其它組成部分共同創(chuàng)造出一種音樂理念，成為了一個主導動機。因此，抒情詩接近音樂的全部本質(zhì)，并成為一種純粹的節(jié)奏能量。在這種能量中，生命的漣漪以其不可估量的藝術和創(chuàng)造性的張力表現(xiàn)出來。由于在浪漫主義作曲技巧中采用主題化的音樂動機，藝術歌曲的音樂內(nèi)容呈現(xiàn)出清晰的輪廓，并通過“詩聲畫”加以強調(diào)，這也成為浪漫歌曲的一個典型特征，在舒伯特的作品中表現(xiàn)尤為突出。與此同時，一種新的鋼琴作品形式也出現(xiàn)了——“無詞歌”。這是一種不含人聲，但具有完整歌曲形式的鋼琴音樂體裁。這種體裁的代表作品為德國音樂遺產(chǎn)中門德爾松的《無詞歌》曲集。這種音樂形式非常自由，不同于傳統(tǒng)，幻想的主題常常出現(xiàn)在無詞歌的正標題或副標題中。

與前期相比，浪漫主義時期歌曲的鋼琴伴奏部分具有更精細復雜的和聲織體。18世紀末，鋼琴以其豐富的色彩表現(xiàn)力和音域逐漸取代了古鋼琴和羽管鍵琴，舒伯特在他的創(chuàng)作中豐富了鋼琴伴奏部分，開創(chuàng)性地采用了敘事性及色彩化的鋼琴伴奏，使其成為歌曲的有機組成部分，讓歌曲的表現(xiàn)力得到質(zhì)的飛躍。他17歲時的成名作《Gretchen am Spinnrade》（《紡車旁的格里卿》）標志著德奧藝術歌曲（Lied）這一新興的歌唱藝術體裁的誕生。這首詩歌出自歌德的《浮士德》。在舒伯特的樂思中，鋼琴模仿不斷轉(zhuǎn)動的紡車，隨著詩歌內(nèi)容的發(fā)展加速或者漸緩，傳神地塑造了一個失神又癡情的少女悲劇形象。

舒伯特之后，羅伯特·舒曼作為一位杰出的鋼琴家與作曲家，將其高超的鋼琴創(chuàng)作技法運用到藝術歌曲的創(chuàng)作中，提高了鋼琴伴奏的功能，進一步豐富了歌曲的表現(xiàn)力。他的藝術歌曲如鋼琴曲般擁有前奏、間奏和尾聲，使之與人聲在作品中處于同等重要的地位，相互成全、相得益彰。作曲家胡格·沃爾夫受舒伯特、舒曼及瓦格納的影響，“站在”巨人的肩膀上繼續(xù)探索新的藝術歌曲風格。他的鋼琴伴奏織體愈加復雜，將音樂和德語更加完美地融合在一起，充滿了描繪詩歌的音樂動機，營造出人聲所無法表達的感情，使音樂和詩歌達到了前所未有的高度交融。出生于捷克的指揮家、作曲家古斯塔夫·馬勒更是將管弦樂團帶入藝術歌曲的創(chuàng)作中，從民間歌曲出發(fā)，并探索了前人沒有涉及的詩歌領域，如中國的唐詩，創(chuàng)作了一系列超越時代、曲調(diào)優(yōu)美而充滿哲理的宏大歌曲詩篇。

三、結(jié)語

縱觀歐洲歷史，在經(jīng)歷了漫長黑暗、扼殺人性的中世紀后，又受到文藝復興、宗教改革及啟蒙運動的沖擊。18世紀末，19世紀初，浪漫主義風格的興起從文學又擴散到音樂、繪畫、建筑等藝術領域。人們的思想得到了進一步解放，更加關注個體的本真與人性，返璞歸真、個性表達、歷史主義、民族主義等思潮應運而生。舒伯特開創(chuàng)性的敘述化及色彩化的鋼琴伴奏，天才的旋律創(chuàng)作，使歌曲的表現(xiàn)力得到更多的增強。德奧藝術歌曲承載著前所未有的音樂表現(xiàn)力也出現(xiàn)在該時期，與音樂、文學完美結(jié)合。舒伯特以后，舒曼、沃爾夫、馬勒等作曲家繼續(xù)為藝術歌曲的創(chuàng)作“添磚加瓦”，不斷地攀登著藝術高峰，使德奧藝術歌曲走向輝煌，在世界聲樂作品遺產(chǎn)中永遠占據(jù)著重要的地位。

參考文獻：

[1]西沙.德奧藝術歌曲解析[M].北京：高等教育出版社，2021：5.

[2]席勒.審美教育書簡[M].張玉能，譯.南京：譯林出版社，2009：170-171.

[3]黑格爾.美學[M].寇鵬程，譯.重慶：重慶出版社，2016：4.

[4]朱光潛.西方美學史（下）[M].北京：金城出版社，2010：379.

作者簡介：王荇荇，博士，常熟理工學院音樂系副教授。