加強書法基本功培養，提高學生審美能力

謝輝

[摘 要]中國書法藝術源遠流長，要繼承和發揚中國書法，就要從筆法、墨法、字法、章法、漢字演變、書法創作等方面全面深入地學習，不斷加強書法基本功的訓練。教師在教學中要循序漸進、悉心指導，幫助學生修正錯誤，這樣學生的書寫能力將會有很大提高。此外，教師要引導學生在欣賞書法作品的過程中不斷發現書法的藝術美，感受書法的藝術魅力，使學生的審美能力得到發展。

[關鍵詞]書法教學;基本功;審美能力

[中圖分類號] G623.2[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2022）18-0023-03

中國書法藝術有著幾千年的悠久歷史，真、行、草、隸、篆五種書體中蘊涵著漢字的發展演變過程。但是，隨著現代信息技術在生活中的廣泛應用，美術字體充斥著人們的生活。統一字體，整齊劃一的審美方式越來越禁錮人們的想象力，越來越多的人出現了寫不好字、提筆忘字的現象。學生也出現了書寫不正確、不整潔、不美觀的情況，暴露出書法基本功不扎實、書寫能力不過關的問題。針對以上諸多問題，教師應深入挖掘書法寶庫中的藝術珍品，大力弘揚中國書法文化藝術，抓好書法教學，不斷夯實學生的書法基本功，引導學生感受書法藝術之美。

一、規范筆法教學，打好書法基礎

所謂“筆法”，是指寫字時用筆的方法。毛筆因其特殊的材質，筆毫具有一定的彈性，在書寫過程中，通過提按、快慢、偏正等不同的表現形式，能夠產生豐富、奇妙的筆畫線條。常見的基本筆法有藏鋒與露鋒、中鋒與側鋒、回鋒與出鋒、疾筆與澀筆、提筆與按筆、轉筆與折筆。小學生正處于書法學習的起始階段，只有學會基本筆法知識，他們才能靈活自如地駕馭毛筆，并通過漢字表達自己的情感。

1.掌握基本筆畫，學會運筆方法

基本筆畫是書法學習的基礎，它是構成漢字的基本部件。常用的基本筆畫有二十八種，它們都是一筆書寫完成，寫好基本筆畫是寫好規范漢字的前提。最常見的楷書八個基本筆畫名稱，古今的叫法不完全一樣。如“永”字八法為：側（點）、勒（橫）、努（豎）、趯（鉤）、策（挑、提）、掠（長橫）、啄（短撇）、磔（捺）。為了便于小學生學習，我們使用當前大多數書法教學中統一的名稱：點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。

日常書法教學不僅要求學生掌握筆畫名稱，還要求他們能夠熟練地正確書寫，把握基本筆畫的書寫要領。因此，教學中教師要引導學生準確分析筆畫起筆、行筆、收筆的過程，寫出筆畫的輕重緩急，注意提高筆畫的書寫質量。教師可以通過生動形象的比喻，讓學生理解筆畫的特點。如楷書“撇”畫的起筆、收筆可以形象地比喻為女生梳頭，梳子從發根梳到發梢，由重而輕一掠而過;而隸書的起筆、收筆可以形象地描述為“蠶頭燕尾”;“屋漏痕”“錐畫沙”的體驗則可以幫助學生理解中鋒用筆的含義。每次書法教學時，學生始終要牢記筆畫是書法學習的基礎，練字前要先寫幾分鐘基本筆畫，不斷修正筆畫書寫過程中的失誤，達到“入木三分”的書寫效果。只有精準臨摹，刻苦練習，才能打好書法基礎，為今后深入學習書法知識做好準備。

例如，一年級學生剛剛接觸漢字的書寫，寫好鉛筆字是當務之急。為了讓學生對基本筆畫有更形象的認識，教師可借助圖片引導學生進行感知。如在“刀”的形象中領會撇的寫法，在“劍”的形象中體會懸針豎的寫法，借助不同“鳥嘴”的形象區分平撇和短撇的不同特點。為全面提高學生的書寫質量，可將教師的范字與學生所書寫的筆畫做對比，讓學生分析比較它們之間的不同，在對比中找問題。這種啟發學生思考的學習方法能很好地培養學生的觀察能力。經過長期訓練，學生就能寫出高質量、富有節奏變化的筆畫。

2.理解筆順規則，規范漢字書寫

所謂“筆順”，就是書寫漢字筆畫時要遵循的一定的順序。漢字的筆順規則一般是先橫后豎，先撇后捺，從上到下，從左到右，從外到內，先里頭后封口，先中間后兩邊等。在漢字書寫教學中，教師必須結合具體的范字予以講評，讓學生對筆順規則有更加深入的理解。按照這些基本規則書寫，大部分漢字的筆順問題就能解決。

例如，在教學“為”字時，正確的筆順是點、撇、橫折鉤、點。學生往往第一筆就寫出了橫折鉤，導致筆順書寫錯誤。又如，在教學“萬”字時，正確的筆順是橫、橫折鉤、撇。學生往往第二筆就寫出了撇，也是錯誤的寫法。像這樣的例子不勝枚舉，教師只有結合筆順規則，幫助學生在具體的漢字書寫過程中進行理解，才能使學生的書寫更加規范。

二、深入理解墨法，感受其變化

書法學習離不開用墨，書法就是墨色通過運筆留在宣紙上的軌跡。如果說用筆是書法中的“骨法”，那么用墨就是書法中的“肌膚”，兩者統一在書體的運化之中。人們習慣上說“墨分五色”，墨色由重到輕大致可以分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。墨色的變化不僅能增強書法藝術的形式美，而且具有一種墨趣。通過墨與水的交融，可以產生枯、濕、濃、淡的奇妙變化，不同的墨色會產生不同的神韻，給人以美的享受。一般在書法中要求筆墨飽蘸，中鋒為主，筆不直過，使墨入紙，講究濃淡結合、枯濕并用，這樣才能渲染出多姿多彩的筆墨效果。如果學生有學習國畫的基礎，就會對書法的墨色變化有更加深刻的理解。在教學中，教師要幫助學生克服筆筆蘸墨、字字蘸墨的毛病，要讓學生在實踐中體會并運用“一筆墨”，即蘸一次墨，完成一組字的書寫，墨色實現由重到輕、由濃到淡、由濕到枯的變化，達到氣韻貫通的書寫效果。

例如，為了讓學生充分體會不同墨色產生的不同效果，我開展了一節“墨色變化”的書法實踐課。我讓學生把墨汁和水帶到課堂中，在宣紙上反復調配墨與水的比例，從淡墨到濃墨逐層次實踐，用不同墨色進行畫線條練習，讓學生在實踐中感受不同墨色在宣紙上產生的書寫效果，在奇妙的墨色變化中深刻領會“墨分五色”的含義。

三、扎實學習字法，做到結字美觀

所謂字法，就是漢字筆畫組合、部件搭配中的規律結字方法，也稱漢字的間架結構。學會分析，準確掌握漢字的間架結構，對于書寫美觀的漢字非常重要。尤其是在唐楷的學習中，在深入分析掌握字法的基礎上，學生就能深入領會漢字嚴肅端莊、結構嚴謹、法度森嚴的結字方法。

1.分析偏旁部首，加強對比教學

偏旁部首是結構教學的重要組成部分。當學生有扎實的筆畫功底并掌握了獨體字的結構以后，就可以嘗試偏旁部首的學習。學生可以先單獨練習偏旁，充分掌握它們的用筆特點和形狀特點后，再練習有此偏旁的字，結合漢字正確熟練地使用偏旁。同時，在學會單個偏旁的基礎上，將相似的偏旁部首進行對比學習，以加深印象，防止混淆。

例如，在教學五年級上冊“女”字旁時，我首先分析其特點，即“女字旁”由撇點、撇、提組合而成。在顏真卿的《顏勤禮碑》中，“女字旁”的撇點由撇和長點兩筆分寫而成，書寫時，兩撇的長短、粗細、曲直、角度皆不相同，長點的長短、曲直因字而變，提畫左伸右縮。我通過課件演示其書寫過程，加深了學生對“女字旁”的理解和應用。在對比和欣賞環節，我讓學生對比歐陽詢《九成宮醴泉銘》、柳公權《玄秘塔碑》、趙孟頫《膽巴碑》各帖中“如”字的寫法，領會“女字旁”在不同字帖中的形態美。

在學習完一部分內容后，教師可以讓學生將相似偏旁的字進行對比，如將“單人旁”與“雙人旁”、“木字旁”與“禾字旁”、“口字旁”與“大口框”進行比較，幫助學生分析它們的相同點和不同點，強化對相似形態的記憶，從而大大提高學生書寫的準確性。

2.閱讀書寫提示，充分理解結構特點

在書法教材中，每一課的教學內容都對書寫步驟及注意事項進行了詳細地講解，這些內容能幫助學生對筆畫、偏旁、漢字進行全面的分析和理解。教師在備課時要認真領會教材的編寫意圖，并在范字書寫的過程中進行穿插講解。這樣能夠提高學生的理解能力，使學生在書寫時達到結構合理、字形美觀的效果。

例如，在教學四年級下冊“上下結構與上中下結構的比例”這一內容時，教學重點是理解“真”字的結構。“真”字為上下結構，字形縱長，上窄長，下寬短，橫畫大致平行，豎畫垂直，左較短，右重長。教師可以引導學生對照范字提前閱讀，而學生可能對書寫要領似懂非懂。這時，教師可以播放書寫視頻，啟發學生結合視頻中的范字書寫過程，領悟字形結構的書寫要領。

四、學會章法布局，創作書法作品

章法是書法作品整體布局漢字時，巧妙處理行距和字距的關系、合理安排字形大小的方法。章法因不同書體的審美要求而不同，如楷書的章法一般字距與行距相等，隸書的章法一般字距大于行距。章法也因不同作者的情感表達而因人而異，如在行書創作中，增加字形大小對比會給人一種跌宕起伏的藝術效果，拉大行書的行距會給人一種瀟灑疏遠的藝術氣息?？傮w來說，章法包括作品正文、落款、鈐印等方面，要學會正確處理它們之間的關系，做到巧妙安排，實現藝術創作的和諧統一。在書法欣賞課中，教師要帶領學生欣賞經典碑帖，分析章法布局的合理性，也可以對不同書體或相同書體進行對比分析，從中感悟章法布局之美，讓學生領會不同角度審美的方法，培養學生的創作情趣。

例如，在教學三年級下冊“邊學邊用”的內容時，教學目標是讓學生通過集字的方法進行書法創作，這是書法章法學習的起點。書寫內容為“不甘人后”。首先，學生要理解所寫內容的含義，并明白它的教育意義。經過講解，學生明確這四個字的意思是自己不甘心落在別人之后，比喻在任何事情上都希望做得最好，具有積極向上的含義，它與“見賢思齊”的意思相近。其次，要準確理解每個字的書寫要領并分別練習，在反復書寫中增強記憶，直至達到背臨的效果。再次，安排章法布局，四字合成書寫時，上下對齊，四周留白，間距均勻。落款可以選擇行書或楷書字體，但落款的字一定要比正文的字小，位置處理在偏上的位置為佳，要與正文適當保留間距。最后，加蓋印章，印章文字一定要比落款文字小。學生經歷一次完整的書法創作過程，積累了書法創作的經驗，就能為今后創作此類章法的作品做好鋪墊。

五、了解書體演變，把握書法發展脈絡

書法是一門系統的藝術，練習書寫技能只是學習書法的一個方面，學生還要通過了解漢字的發展演變，建立起真、行、草、隸、篆各種書體的發展聯系，準確把握書法的發展脈絡。書體的演變大致從甲骨文開始，發展到金文，先后出現了大篆、小篆，之后發展到隸書，在此基礎上進一步產生了楷書、草書和行書。教師通過大量圖片，讓學生了解不同書體的大致特點。在教學過程中，教師還可以穿插有趣的書法故事，讓學生用心感悟漢字所包含的意思、蘊含的精神，使學生潛移默化地受到愛國情懷的熏陶。

例如，在三年級下冊的書法教學中穿插“毛筆的故事”。毛筆的起源很早，商代的甲骨片上就有用毛筆書寫的文字。戰國時，秦國有個大將叫蒙恬，他改良了毛筆，創造了像今天一樣形制的毛筆，中間有筆柱，四周有輔毫。這樣的毛筆不僅彈性好，而且蓄墨多，書寫時通過提、按、頓、挫的用筆變化，可以寫出粗、細、方、圓等各種各樣的筆畫，大大提高了漢字書寫的表現力。在聆聽“毛筆的故事”的過程中，學生的民族自豪感被充分激發了出來。

六、學會書法創作，內化書寫能力

隨著年級的升高，學生具備了書寫單個字的能力，也逐步具備了觀察、分析能力，臨摹逐漸達到了熟練把握的程度。此時，他們就可以嘗試進行書法作品的創作了。集字是書法從臨摹走向創作的橋梁，書法的臨習創作最好從集字起步。在創作的初期，最好是依照自己平時臨摹的碑帖，在熟悉基本筆畫、筆法、結構法則的基礎上，從練習的碑帖中選擇四字詞語、對聯、名言或詩句等進行臨摹。在此過程中，學生將所掌握的書寫技巧靈活自然地運用出來，逐步積累書寫經驗，達到學以致用的效果。

例如，我在教學四年級顏真卿《勤禮碑》的內容時，每完成一個月的教學任務，就集中進行一次集字創作練習。學生可以根據自己書法學習能力的不同，選擇四字詞語、對聯、古詩等作為創作內容。當學生能創作出自己比較滿意的書法作品時，我會給予他們獎勵，這能大大激發他們書法學習的興趣。

總之，書法教師要準確把握書法教學的基本理念，明確教學目標與內容，循序漸進地探索并創新書法教學方法，加強對比教學，培養學生的觀察能力和理解能力，提高學生的書寫技能和書法欣賞能力，使學生感悟到書法所蘊含的藝術魅力。

（責編 劉宇帆）