鋼琴伴奏在小學音樂歌唱教學中的應用

鄒智越

[摘 要] 隨著音樂課程改革的深入，教學方式越來越豐富。在音樂歌唱教學中，加入鋼琴伴奏漸漸成為一種必不可少的教學方式，而這種方式更能營造濃厚的教學氛圍，激發學生的學習興趣。教師應當正確認識在音樂歌唱教學中加入鋼琴伴奏的重要性。文章將從三個角度展開具體分析，并提出幾點建議。

[關鍵詞] 鋼琴伴奏;小學音樂;歌唱教學

如今，以教師教唱、學生跟唱的傳統歌唱教學模式顯露出了弊端，這種單一且毫無新意的教學模式讓原本應該充滿歡樂的音樂課堂變得死氣沉沉，學生的學習積極性被極大地消磨。在音樂歌唱教學中加入鋼琴伴奏，課堂將變得與眾不同，其優勢體現在多個方面。

一、鋼琴伴奏的特點

（一）多聲性

如今，鋼琴的琴鍵可達88個，音域極廣，包括最高音和最低音，雙手同彈可發出十幾個音，這是其他樂器無可比擬的。因此，用鋼琴作為歌曲的伴奏樂器能夠演奏出多變的風格，無論是深沉、悲痛的歌曲，還是歡快、高昂的歌曲，都能夠通過彈奏鋼琴準確地表達出來。

（二）和聲性

同樣一首歌曲，加入和聲后會更加富有色彩，有更豐富的聆聽體驗，也更具感染力，而鋼琴就擁有和聲功能，能夠使演奏的樂曲更容易感染學生的情緒，讓表演者進入最佳的演唱狀態。

（三）復調性

兩段以上相類似但又有所不同的聲部同時構成的曲調被稱為復調，這些聲部共同構成了一首歌曲的整體，其相互之間具有和聲關系。教師在進行鋼琴演奏時，通過雙手同彈可以表現出這種復調。

（四）交響性

鋼琴可以同時發出多種和聲，因此可以與其他樂器一同演奏，構成極富感染力的交響樂。在沒有其他樂器的情況下，鋼琴獨奏也能夠豐富地表現出樂曲，這正是因為鋼琴具有交響性的特點。

二、鋼琴伴奏在小學音樂教學中的現狀

得益于我國現代化教育的發展，多媒體等教學設備已經在課堂中被廣泛使用，這為音樂教學帶來了很大便利，但也產生了一些問題。一些教師為了省時省力，通過直接播放歌曲或伴奏的方式，讓學生跟唱，很少使用彈奏鋼琴的方式與學生共同演繹歌曲，這看似提高了教學效率，減少了教師的工作量，實則導致學生對歌曲的理解不到位，教學效果不理想。另外，有的教師用鋼琴伴奏時缺少創新，不能演繹出自己的風格，沒有加入自己的理解，每首歌曲都是照著譜子毫無情感地演繹，態度消極，對歌曲教學起到的作用并不大。其實，教師用鋼琴為學生的演唱伴奏的過程是一個師生互動的過程，彼此情感上的溝通、眼神的交流是必不可少的，這樣教師才能引導學生準確地演繹歌曲，但這種互動在實踐中很少見，鋼琴伴奏并沒有抓住學生的情感，甚至使學生游離于課堂之外，這說明教師的鋼琴伴奏并沒有發揮出應有的作用。

三、鋼琴伴奏在小學音樂歌唱教學中的重要性

（一）有利于學生快速進入演唱狀態

每首歌曲都有獨特的風格，在速度、力度方面的變化體現出了作品想要表達的情緒和情感，這一點在歌曲的前奏部分就有了充分的體現。歌曲的前奏往往被很多教師忽略，學生學會歌曲后，教師要求學生直接開唱，在沒有任何氣氛烘托的情況下，學生根本無法進入狀態，自然會出現唱不齊、速度有快有慢的情況。為了解決這一問題，教師可以先用鋼琴為學生彈奏歌曲的前奏，學生通過前奏來體會歌曲的節奏，進入狀態，產生情感波動，同時為學生留出充足的準備時間，前奏結束后再開唱，效果會更好。

例如，舒伯特的《搖籃曲》是一首在節奏和韻律上非常具有特色的歌曲，如果讓學生直接開唱，很多學生都會用快節奏和有力的聲音演唱，參差不齊。教師先為演唱鋪墊，彈出前奏，瞬間營造出親切、寧靜的氛圍。學生聽得仿佛昏昏欲睡，卻很快把握住了歌曲的曲調和曲風，在演唱時能控制自己的音調和速度，與歌曲的前奏和伴奏保持和諧一致。由此可以看出，鋼琴伴奏可以起到提高歌唱教學效果、加深學生對歌曲理解的作用。

（二）有利于突出歌曲的主題風格

歌曲的伴奏音型體現了整首歌的主題和風格，是對歌曲特色的充分彰顯。歌唱教學最重要的是讓學生把握住歌曲的主題和風格，這樣學生才能將演唱技巧運用自如，在演唱時加入自己的情緒。比如，抒情風格的歌曲往往運用長琵音和短琵音作為伴奏，主題深刻、風格悲壯的音樂多運用弦伴奏和柱式伴奏的音型。音型還能夠形象地模擬景物，以起到借景抒情的作用。再如，用琵琶音表現出清脆的溪流聲，用單倚音模仿鳥鳴的婉轉聲。通過節奏和音調的變化，還能夠彰顯出音樂風格，將聽者帶入情境中。

教師在用鋼琴彈奏歌曲伴奏時，不能永遠用最簡單的分解與柱式和弦，否則很難突出不同歌曲的主題風格，影響學生對歌曲的理解，應當結合不同歌曲的特色，選擇不同的伴奏音型。比如，《愉快的夢》這首歌曲意境甜美，以琵音作為伴奏是最合適不過的。相比之下，《我們要做雷鋒式的好少年》的曲風雄壯有力，迸發積極向上的力量，應以柱式和弦為主。這樣一來，每首歌曲的特色都能夠通過鋼琴伴奏表現出來，學生對歌曲的理解自然會更勝一籌，在演唱時也會投入感情。然而，如果我們將上述兩首歌曲的伴奏音型對調，《愉快的夢》將毫無抒情意味，《我們要做雷鋒式的好少年》也將變得毫無力量。因此，選擇伴奏音型是對教師的考驗，同時決定了歌曲的教學效果。

（三）有利于教師更好地創設情境

學生對歌曲的理解取決于他們能否進入歌詞、旋律和曲調共同營造的畫面中。一首歌曲就像一個故事，在講述一件事，或者描繪一幅畫，只通過讀歌詞和演唱還不足以使這個畫面完整起來，鋼琴伴奏就如同畫面中的點睛之筆，為蒼白的畫面增添了顏色，能夠讓學生更好地進入情境，加深理解。

比如，歌曲《銀色的馬車從天上來》可以用雙音重復伴奏，教師對強弱部分進行合理處理，加入半音的倚音，營造出一種銀色馬車從天空中緩緩駛來的情境，讓學生感受到雪花的美麗、純潔。教師在伴奏時，可以先讓學生閉眼聆聽，進入情境，然后演唱，這樣一來，學生對速度的控制和情感的融入能夠把握得更好。面對不同的歌曲時，教師要善于用不同的伴奏音型來創設富有感染力的情境。

（四）有利于激發學生的興趣

學生的興趣是關鍵。音樂本身是富有感染力的，但有的教師為了省力，一字一句地教學生旋律、節奏等知識點，讓學生以獨唱、齊唱的方式演繹歌曲，在沒有伴奏的情況下，整個演唱過程顯得十分枯燥，缺乏感染力。學生進入不了狀態，十分機械地演唱，更無興趣可言。如果教師在學生演唱歌曲的過程中加入鋼琴伴奏，則是另一番景象。學生演唱，教師伴奏，這是一次絕妙的互動，能為課堂注入更多活力，學生的演唱興趣更濃，教學效果也更好。

（五）有利于幫助學生鑒賞歌曲

作者在創作歌曲時融入了豐富的情感，這種情感體現在歌詞、伴奏、節奏和旋律中，共同構成了歌曲的風格。但是在沒有伴奏的情況下，學生對歌曲的演繹狀態不一。比如，學生在演唱《歌唱二小放牛郎》時，歌詞、曲調都準確，但卻有很多學生面帶微笑，用歡快的情緒演繹，這說明他們對歌曲的理解是不準確的。如果在學唱歌之前，教師用鋼琴伴奏和自己演奏時的狀態將學生帶入悲傷、沉痛的氛圍中，就能有效避免這樣的問題，因為伴奏已經奠定了學生理解歌曲風格和主題的基調。

四、鋼琴伴奏在小學音樂歌唱教學中的應用

（一）形象化的鋼琴伴奏

在鋼琴伴奏中，很多教師為了省時省力，在每首歌曲中都運用一樣的節奏，根本無法起到烘托課堂氣氛的作用，學生的歌曲演唱也顯得十分蒼白，這不能發揮出鋼琴伴奏的作用。

在小學音樂教材中，有很多節奏動感的歌曲，教師通過鋼琴進行形象的演繹，將學生帶入歌曲的氛圍中，達到最佳的演唱水平。比如，《友誼的回聲》這首歌，教師可以先用鋼琴彈奏出一串二度音程，表現出“回聲”，讓學生嘗試模仿這種奇妙的聲音。在學生躍躍欲試時，教師再通過鋼琴進行完整的演繹。對歌曲的前奏部分，用琶音伴奏音型，表現出山谷中的幽靜氣氛。在第一部分的演奏中，將琶音與分解和弦音型結合，在安靜中增添一絲活潑的色彩。在第二部分的回聲演奏部分，教師突出回聲的強弱區別，在結尾部分讓學生感受到回聲正在慢慢減弱。這種運用鋼琴獨特的演奏特征來營造氛圍的形象化伴奏法，能夠將學生的歌唱欲望最大限度地調動起來，使學生的演唱情感更加豐富。再如，《郵遞員之歌》這首歌可以用鋼琴伴奏來表現主音構成下的顫音，描繪郵遞員的馬車在聽到馬鈴聲響后奔跑而來的情境，使學生在腦海中建立起畫面感，這樣在演唱歌曲時，學生就能夠激發飽滿的情緒。教師在學生演唱歌曲的過程中快速分解和弦音型伴奏，表現出郵遞員在送信時的急切心情，讓學生快速進入演唱狀態。

鋼琴伴奏能夠激發學生的演唱興趣，將他們帶入最佳演唱狀態，能夠將書本中的歌曲變為一幅畫卷展現在學生眼前，但前提是教師必須先對歌曲的情感和風格有準確的了解，并用鋼琴伴奏表現出來。因此，教師還需要提高自身的鋼琴演奏水平。

（二）合理選擇伴奏音型

在每次備課時，教師都應該對下節課教學的歌曲進行細細揣摩，分析歌曲的風格、特征和思想情感，然后確定鋼琴伴奏的音型。通常情況下，主題深沉、風格悲壯的歌曲選擇柱式和弦作為伴奏音型，抒情類的柔美歌曲選擇琶音作為伴奏音型，愉快、輕盈的歌曲多選擇分解和弦作為伴奏音型。合理選擇伴奏音型，往往能夠成功激發學生飽滿的演唱情緒。

比如，為了讓學生帶著輕松、愉快的情緒演繹《春天在哪里》，教師在用鋼琴伴奏時，應選擇分解和弦伴奏，快速將學生帶入狀態中。《茉莉花》這首歌抒發的是一種舒緩的情緒，其節奏也更為平緩，應當選擇琶音作為伴奏音型，與《春天在哪里》呈現出兩種不同的風格。如果將兩首歌的伴奏音型對換，用分解和弦伴奏織體的歡快音型來表現《茉莉花》，用優美的琶音音型伴奏來表現《春天在哪里》，學生在聽伴奏時的演唱情緒就會發生轉變，而這種情感與歌曲原有的風格是完全不同的，違背了作者創作歌曲的意圖和情感。

（三）注意演奏狀態

教師在用鋼琴為學生的歌唱伴奏時，等同于在與他們一同演繹音樂作品，應當與學生保持情感狀態的一致。教師的演奏狀態有時候也能夠影響學生，改變他們歌唱時的演繹風格。比如，當學生在演繹一首悲傷的歌曲時，教師的表情、彈奏動作也要表現出這種情感，在演奏時與學生進行一些眼神交流，暗示他們立即調整狀態，不能面露微笑地演唱。如此，實現了演奏者、演唱者與歌曲的最佳融合。同時，要確保教師和學生在專業知識上達到統一。由于我們每個人對一件事物的理解是不同的，為了避免教師和學生對同一首歌曲的理解產生分歧，教師在教學前要查閱歌曲的相關背景資料，準確把握歌曲的主題、情感和風格，再將這些知識傳授給學生，仔細介紹歌曲每個部分的和弦分布，使師生對歌曲的理解達到統一。這樣才能確保教師在用鋼琴演奏時準確地對每個細節進行處理，包括對演奏速度、力度、強弱及個人狀態的把握。

音樂歌唱教學應當打破固有的教學方式，教師要打開思路，在歌唱教學中適當加入新的元素，為學生創造更自由、自主的理解空間，在情感的作用下加深學生對歌曲的理解，才能達到更高的演唱水平。歌唱教學應以多種形式呈現，教師要主動提高自身的鋼琴演奏能力，為學生帶來與眾不同的歌唱體驗。