都市棲居者

劉壯壯

摘 要：本文從個人的視覺經驗出發，論述如何運用中國畫的表現形式創作作品及傳達其中的深層含義，亦表達了個人身處在當代社會的某些感受。在論文的敘述中，以分析個人創作的源起為基礎，通過美術史上作品的橫向比較，探討了圖像和精神表達的關系，嘗試從個人角度敘述自身創作中需要面對的問題，從而使本文具有一些創作啟發上共通的價值。

關鍵詞：對比式分析；圖像學；表現方式

一、源起：都市棲居者

在當下生活中存在著繁雜的社會景觀，紛擾的外部現象中其實能隱蔽地傳達出當下人們社會生活的真實狀態。在現實與賽博格交織的生活空間里，人們更樂于追求生物性的直接刺激，諸如光怪陸離事物帶來的強烈視覺愉悅，管弦繁奏、鼓樂喧天的聽覺刺激，偏愛博人眼球或無實在意義的俗文化帶來心理層面上的滿足。繁忙的快節奏生活與多重壓力下產生的心理焦慮都促使人們發現，生活消耗了太多的精力，他們無力承擔需要努力才能獲得的放松，精細感官因疏于調動變得遲鈍，而心理上卻愈發脆弱，這催生了許多復雜多樣的亞文化，正是這些復雜內容的相互作用，構成了整體的概念“社會”。每個特定時空下的“社會”都對應著特定的藝術家，他們通過化學反應沖擊般的內核轉換出獨一無二的藝術作品，這些作品無一例外都反映著特殊的社會問題，差別在于觀者用怎樣的角度去綜合把握其蘊含的內容。我由此產生了對自己創作的基本構思：作品要反映當下社會中個體與集體間內部無數因素纏繞的相互作用，整體中的個體亦是社會的縮影。

二、創作中的圖像象征剖析

（一）構圖視角下的“圓”與“線”

“當今游戲已經激烈到白熱化的地步，所有的神經力量都緊繃到了極點——我們不只在消耗我們所擁有的能量，還在一定程度上依賴我們未來的資源生活，為了滿足目下的需求而耗費應保存至未來的東西，因此導致了千倍的能量耗損。現代人在贏得一切的熱情和失去所有的恐懼之間疲于奔命。個人之間，種族之間，階級之間的競爭使日常生活呈現出熾熱競逐的局面，使那些不工作的人也不能幸免地被卷入永無休止的節奏和自我消耗之中。”[1]西美爾筆下的現代都市人冷漠又麻木，是一個個理想主義者屢屢碰壁后產生的懷疑與放棄催生出的更極端的無理想主義者，這些于大都會中隨處可見的陌生人，自發或自覺地擺出厭世而自得的姿態。紛亂嘈雜的人群，享受著都市生活的強烈刺激與被迷幻耗竭，當下與未來的資源的雙重消耗，不僅僅導致身體上的疲倦，更導致內在自我存在的迷失。在作品《繞圈》中，8個人物在畫面中呈現出圓的動態，人圈無始無終、無頭無尾，沒有方向，也沒有變化，是一個被封閉了的循環狀態。由人體組成的圓，個體與個體間的差異幾乎消失，后一個人盲目地跟隨著前一個人，相似的步伐沿著相同的軌跡，消耗著自己有限的能量來維持現狀，這是永無休止的節奏，卻沒有任何個體質疑這種狀態。圓圈猶如用肉身筑起的圍墻，內在的精神空洞與感官的狂熱導致被過度消耗的空虛，但每個人都享受著這種麻痹，反反復復的精神打磨使“圓”變得更“圓”。

在很多作品中，視覺的形狀都具有某種圖像的寓意，比如凡·高的作品《囚犯放風》中，能看到一個現代人在精神囚禁下的某種動能，這種情緒甚至不單是無助的，且帶有一種深層精神追索的隱喻，從而讓觀者發現畫面上的某種共通性。囚犯在監獄筑起的高墻中放風，享受短暫的被限制的自由。在獄長的編排下，前一個人跟著后一個人行走，人人都是被管控下漫無目的的行走者。畫面中為數不多的臉被沮喪、空洞、失落、疲憊所占據，后一個人盯著前一個人的后腦勺，或是垂頭看地，沒有任何一個人抬頭看天空，看周邊的云和風，空中是引人遐思的自由。散亂的腳步拖沓無力，他們知道自己未來一分鐘該怎么走、十分鐘又是怎么走、如果走出了被劃定的路線后果會如何，沒人愿意做多余、無謂的嘗試，也享受著一圈又一圈地行走帶來的短暫自由。

（二）人物形象創作的指向性

當人出現在圖像當中時，畫面中展現的臉部總是成為視覺中心，《繞圈》中人物的臉部正對著觀者并站在畫面視覺中心，整個臉部趨向于一個完整的圓，面部中的眼睛被主觀處理成黑色團塊，鼻子和嘴巴弱化了光影結構，使面部更平面化。“世上最值得玩味的表面乃是人的臉。”當一張面孔與另外一張面孔的目光交匯并且產生交流時，臉才具有“臉”所擁有的價值。“臉”作為人類的一種展現自我的方式，在歷史中的發展呈現出非線性的趨勢，每一階段的發展都能帶給我們無限啟發。當臉處在公共空間當中時，便會受到社會的條件制約，臉就不可避免地帶有社會性。臉在社會場合中不可避免地充當著表現社會角色的作用，這一作用其實就像一張面具帶在人頭部，“臉本身也是表情、自我表達和傳播的媒介。人造面具再現了臉部活動的習俗，最終引發了圖像與生命二者間鏡像關系的問題。”在《繞圈》《排隊》中，主體人物的臉部與人們通常視覺經驗中的形象不太相同，融入更多個人主觀成分。人們在社會生活中，為了表現或掩藏自我，具有生命的個體會不自覺地創造出表情式的或者面具式的臉，通過不同面具的意義來展示自我，每個社會個體都在扮演著屬于自己的生活角色。歷史學家讓·克勞德施密特將臉進行了三重區分，其中一種為“再現場所的臉”，而何謂“再現”，其實是真實摹寫人本身內心所產生的感受及生發出的具有象征意義的再現。目光與生動的面部表情有著深度配合時，便產生一張具有鮮活生命的面龐。在畫面中將人物面部的眼睛用黑色團塊進行表現，是試圖將目光與帶有表情的面部割裂開來，而此時的面部便失去生命力，更像是一張面具。

（三）畫面中的色彩與表現方式

在作品《繞圈》中，主要運用大量暖色來進行畫面塑造，運用細碎的線條來組合畫面整體色彩，將整個畫面放置于不穩定的架構之中。在表現方式中，減少對物體的體積塑造，更多使用色塊與線條的視覺語言，使畫面具有一定平面感。空間與深度的表現上使用了對輪廓的塑造與輪廓光的運用，比如畫面中人物組合的頭頂運用暖色進行輪廓光的塑造，輪廓光具有一定厚度質感的線條將人物與背景分隔，人物便從整體平面推至視覺中心，而將畫面推至遠處時視覺上便具有一定的畫面深度。在當代藝術家彼得·多依格的作品中，也能發現相同的方式。在《鵜鶘》這幅作品的創作過程中，輪廓形與光線在多依格的筆下更具有戲劇色彩，畫中樹木的暗部用斑點厚涂增加肌理層次，豐富同類色點狀，薄涂樹葉與略帶透明光線的樹干，在突出畫面光感的同時也令畫面產生了虛幻的超現實質感。

在另外一幅作品《排隊》的畫面中，更多偏向于使用冷色并且用色統一，嘗試用紙本圖像展現超越現實的不安情緒，將觀者置于陌生又熟悉的疏離感中。在畫面表現中，用冷調重色強調人物與畫面中的陰影部分，畫面細節的可觀性與朦朧模糊的神秘感相統一。對人物陰影的塑造不局限于被劃定的人物造型中，更表現在不經意間人物周圍四散的重色。并且在創作中有意識尋找地面產生的空間分割，人物形象的上半部分被暴露在朦朧的光線中，人物的臉部重色顯得愈加突出，并且被推入了視覺中心；下半部分腿與腳則陷入泥潭，輪廓的模糊使步伐愈發沉重，地面以下避免出現明顯亮色的手法，使畫面變得更加穩重。反復刷勻的平滑底色與低飽和度顯現出冷色傾向，畫面中心人物面具般空洞感使畫面凸顯矛盾性與厚重感。在俄羅斯藝術家扎博羅夫的作品中，這種粗糙朦朧的畫面質感與緊張深邃的畫面氣氛更為突出，藝術家不僅僅是描繪表面形象，更為凸顯的是畫面內在精神。扎博羅夫在進行繪畫創作時，對畫面中的人物肖像進行直白地描繪。主體人物處在畫面最中心形成唯一的焦點，運用模糊難辨的線條與塊面營造出畫面的空間感，看似“舊照片”斑駁的畫面質感下，是反復被抹勻的背景所襯托出的統一。當觀者的目光與畫中主人公的眼神在同一水平線上交匯時，時空交錯，記憶涌出，微妙的瞬時動感被捕捉，內心深層的震蕩與交流便產生了。

三、思索：界限的逾越

藝術家永遠無法通過只描繪眼之所見，就能創造出最能夠表現物體景貌的作品，唯有突破原有視覺經驗與固定風格，改變思維方式，學習其他藝術家的創作經驗，取其精華去其糟粕，才能讓自身創作進步。通過對自身創作過程進行剖析，展現出我對當下生活處境與其帶來的個體感受，對其他藝術家的作品進行圖像學的分析以及風格的對比，找尋自身中國畫創作的其他可能性，對自身中國畫學習的思想進一步深化。在進行中國畫創作中，應當將自身置于世界范圍內的思想層面上，對傳統進行多方位的思維角度研究。社會學的研究不可或缺，心理學、哲學的學習也應當緊跟并為其所用，多學科的系統研究是把握中國畫深層內涵的必經之路。一方面在創作實踐中對傳統技法風格進行挖掘整理；另一方面將自身與西方藝術體系進行圖像學的對比，找尋自身定位明辨前進方向。

（西安美術學院公共藝術系）

參考文獻

[1] 高居翰.氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2009.

[2] 齊美爾.時尚的哲學[M].廣州：花城出版社，2017.

[3] 漢斯·貝爾廷.臉的歷史[M].北京：北京大學出版社，2017.