探析撞水撞粉法的特征

摘 要：“撞水撞粉法”在中國畫創作中具有獨具特色的藝術樣式，它有別于工筆畫的精致細膩和水墨畫的酣暢淋漓，將工筆畫和寫意畫的技法優勢相結合，突破了中國畫傳統的嚴謹與刻板，以其特有的藝術表現力和豐富的色彩肌理形成了獨特的繪畫語言。在使用“撞水撞粉法”時，對于水和粉的把控是尤為重要的，水在這一技法中具有不可替代的重要作用，而粉在這一技法中也具有其特殊性。“撞水撞粉法”操作的可控性與自然的肌理效果滿足了畫家在藝術創作過程中的審美需求。在近現代的中國畫創作中，“撞水撞粉法”得到了廣泛的普及與運用。因此，分析“撞水撞粉法”的來源及藝術特征，探討“撞水撞粉法”在不同畫家筆下的特征，以更好地呈現這一技法的獨特魅力。

關鍵詞：“撞水撞粉法”;中國畫;“用水”;“用粉”

基金項目：本文系2021年江蘇省研究生科研與實踐創新計劃項目“撞水撞粉法在沒骨花鳥畫中的表現與實踐”（SJCX21_1378）研究成果。

一、“撞水撞粉法”的來源

“撞水撞粉法”的起源素來說法不一，據傳，最初起源于明代前期沒骨花鳥畫家孫隆，他的寫意花鳥畫中運用了“破法”的技法，形成了色與墨之間碰撞的變化效果。而清代畫家惲壽平的沒骨花鳥畫作品中也有“撞水法”的漬痕。還有人認為“撞水撞粉法”來源于居廉。居廉家的房頂漏雨，有一天，他正躺在床上，看到雨水滴在白色蚊帳上所形成的斑駁水漬非常富有美感，受此啟發，就在紙上用水和墨隨意進行沖撞嘗試，結果效果獨特，得此技法，并在實踐中不斷完善，由此開創了“撞水撞粉法”。雖然關于這一技法的來源眾說不一，但也為人們研究它的最初形態奠定了良好的基礎。

二、“撞水撞粉法”的藝術特征

（一）關于“撞水撞粉法”

國畫顏料一般分為不溶于水的粉狀礦物顏料（粉色）和可溶于水的植物顏料（水色）。傳統的繪畫顏料一般以礦物顏料為主。所謂礦物顏料就是對一種礦物質石料進行分類、挑選、精研細磨，制成細微的粉末。此外，還有一種將天然礦石經過化工合成研制而成的礦物顏料。“粉色”顏料的特點是顏色飽和度高、不易褪色。而植物顏料就是從植物中提取精粹，使用時需用水調和，同時也可用墨來調和。“水色”之間可以相互調和，但“水色”和“粉色”不能同時染畫，應分先后上色。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》里說：“作畫所用之色，皆取經久不褪者。而不褪之色，惟金石為尤，故古人不用草木之色也。”而“撞水撞粉”這一技法是通過植物色和礦物色的不相溶性，讓兩種不同的顏色之間發生滲化、交融、碰染，并且在水的作用下產生特有的自然肌理效果。此技法是先用筆畫出物體的形態，在未干時“撞”上水及“粉色”（指白粉及礦物顏料），干時墨及植物顏料會被水及“粉色”擠到邊緣，在邊緣處留下自然的痕跡。“撞水”與“撞粉”所用的材質不同，其畫面所呈現出的效果也會截然不同。“撞水撞粉法”通過對色與水、色與粉等關系的處理，使水與色、色與色相互暈開，相互滲透，并和諧自然地組合在一起，這是僅靠染色所無法達到的奇特效果。同時，“撞水撞粉法”把兩種不可調和的顏色通過“撞”的方式巧妙地融合在一起，二者相輔相成，達到了一種奇特而生動的效果。不僅如此，它還具有極大的隨機性，不需要進行細致的洗染即可形成特殊效果，所撞出的畫面效果富有流動性和趣味性。

“撞水撞粉法”包含“撞水法”和“撞粉法”。關于“撞水法”的概念，居廉的弟子高劍父曾在《居古泉先生的畫法》中說道：“古人畫葉有勾勒而染色的，有以濃淡筆抹去的;有以花青來勾輪廓，然后以草綠水抹勻的。師畫葉則以水注入色中，從向陽方面注入，使聚于陰的一方面，如此則注水的地方淡而白，就可以成為那葉的光線，且利用光線外不勻的水漬，干后顯深淺，正所以見葉面之體也。”由此可見，“撞水法”常運用于繪制樹葉、枝干等，即在葉片、枝干顏色還很濕潤的時候，用凈筆蘸水往葉片或枝干向光的一面注入，水和顏色相融合，又將顏色向背光面擠推，這就是“撞水”的效果。而“撞粉法”就是在顏色未干之時注入粉，使粉撞入色后浮于色上，色、粉融合之后形成富于變幻的漬痕效果。此技法就是在上完淺色之后，在未干之時撞入白粉，色與粉相融滲化后會呈現出凹凸有別、明暗不同的藝術效果，且粉的運用，不會留下刻意染畫的痕跡。“撞粉法”主要運用于表現花的嬌嫩和其顏色的絢麗奪目，并且還可運用于表現昆蟲、鳥等動物的輕盈靈動。

（二）“撞水撞粉法”中水的重要性

水向來被人們視為基本物質的組成元素，能溶解許多物質，是日常生活中常用的溶劑。縱觀中國傳統繪畫史，畫家非常注重對用筆、用墨的研究，而對于水的研究向來不夠明確。從王維的水墨畫中可以看出當時水與墨的結合，水墨畫的產生與水密切相關，將不等量的水加入墨中，墨色就會發生不同層次的變化，所以墨色的變化取決于水在墨中的含量。其實，在用筆、用墨、用色時對水的量的把控不容忽視，所謂“以筆寫水韻，水韻含墨意”，所以水對于中國畫具有特殊的重要性。明清以前，“用水”技法在中國畫中并沒有得到廣泛的運用，直至明清時期，此技法才被開始運用。清代畫家張式對“用水”具有獨到的見解，他說：“墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活矣。古人水墨并稱，實有至理。”由此可見，清代畫家開始注重“用水”技法。而經過歷代畫家的長期努力，與水有緊密關系的沒骨畫在不斷的發展中形成了獨特的藝術風格，且獨具審美價值。“撞水撞粉法”促進了水在沒骨畫中的創造性運用，顏料的妙用全賴于水。水是無味、無色、無形的透明液體，其可塑性極強，五墨六彩、礦物顏料、植物顏料等都離不開水的調和，因此畫家在創作中使用此技法時，對水的分量把握要極其巧妙，這也是此技法的創作難點。而墨分五色，自然也離不開對水的含量的掌控。墨本身沒有深淺濃淡之分，只有加入不同量的水以后，才會呈現出不同的層次變化。畫家在墨中加入不等量的水后，再運用“撞水撞粉法”，可以使畫面呈現出意想不到的藝術效果。同時，由于水可與墨、色彩、各種顏料相互融合，且水既能融合兩種不同性質的顏料（植物顏料和礦物顏料），還能使兩種不同比重的顏料產生肌理效果，所以顏料的巧用主要在于水。利用水調和其他顏料，可以表現出花卉色彩鮮活、粉潤清靈等特征，使畫面呈現出清透水氣，提升沒骨畫的審美特質。同時，“撞”需以水為媒介，并且水也不是單指清水，也有礬水等。因此，“撞水撞粉法”的關鍵在于“用水”，“撞”入的“粉”也要加入水。可見水在此技法中的重要性。

（三）“撞水撞粉法”中粉的特殊性

在色彩的運用技法中，最講究用粉，但其分量也是最難掌握的。“粉”即“粉色”，就是相對不溶于水的粉狀礦物顏料，“撞水撞粉”之“粉色”包括了所有礦物質顏料，而“水色”包括全部的植物顏料。礦物顏料主要源于礦石，礦石分為晶體礦石與非晶體礦石，而“粉色”主要是晶體礦石經研磨精制而成的結晶體顆粒。在使用“粉色”時，需用膠水進行調和。在中國畫中，“用水”與“用粉”有著不可分割的聯系，水與粉是相輔相成的，“撞粉”的過程依舊是靠水的流動性來完成的，但水中加入粉后，其流動性就減緩了，“撞粉”后的物象不像“撞水”那般有透感，而是會呈現出一種粉的凝滯感。“撞粉”常常是在畫面中未干的顏色上撞入“粉色”，由于礦物顏料偏重，撞后會下沉，將部分植物色撞開后回流并浮于其上，干后形成變化豐富的自然肌理效果。粉在使用的過程中也有一定的技巧性及特殊性。許多畫家在注粉的角度和位置的選擇上借鑒了西畫中的光影和寫實技巧，在他們的畫面中，“撞粉”后的花卉植物能凸顯出強烈的立體感，極具生動性和表現力。“撞粉法”通過“撞”的形式豐富了畫面中物體的肌理與質感，通過“撞”把兩種不相溶的顏料完美結合，且用以粉撞色、以粉撞水等多種不同形式豐富畫面。粉在水的作用下自然暈散，可形成濃淡、厚薄不同的色層，使畫面中的色彩形成明暗層次的變化。在“撞”的作用下，花卉植物的形態也不盡相同，因此通過“撞粉”產生的畫面極具流動感和趣味性，用粉之濃淡、厚薄與“水色”相融互滲，在變幻間形成粉、色交融，自然天成的畫面效果，突破了中國沒骨畫傳統技法的束縛。

三、“撞水撞粉”在不同畫家筆下的特征

晚清嶺南畫派的奠基人是居巢、居廉，二人并稱“二居”，他們在傳承惲壽平沒骨花鳥畫的基礎上開創了“撞水撞粉法”，并對此技法加以運用與發展。高劍父認為：“古人寫花向無撞粉之法，自宋畫院至南田時，用法皆系抹粉、撻粉、點粉、勾粉而已，未嘗有撞粉也。有之則始自梅生、藕塘，雖有其法而略異，為烘粉一法是他獨到處。吾師繼之，則以粉撞入色中，使粉溶浮于表面，于是潤澤松化而有粉光了。”“二居”是對中國的沒骨花鳥畫作出杰出貢獻的兩個畫家，他們改變了沒骨花鳥畫傳統的繪畫理念，在繼承前人的基礎上，進一步發展并突破了沒骨畫的技法，在保留沒骨畫妙處的基礎上，又富有創造性地加強了水在繪畫技法中的運用，在用水上恰到好處地把握其分量。以“撞水撞粉法”塑造出來的花卉，在水的作用下，顏色深淺濃淡有致，質感潤澤，清淡秀雅，給人一種逼真自然之感，將嶺南地區的氣候特點體現得淋漓盡致。同時，他們以“宋人古法元人韻”為繪畫觀念，將工筆畫與寫意畫的技法相融合，取長補短，從而表現了嶺南地區水色充盈的氣韻境界，并對后期“二高一陳”的繪畫創作產生了深遠的影響。

同樣，“撞水撞粉法”在晚清畫家任伯年的創作中也具有鮮明的體現。任伯年是我國晚清時期杰出的畫家，同時也是“海上畫派”的重要創始人之一。他取傳統繪畫和西方設色方法之所長，形成了自己獨特的“用水”“用粉”技法，且其“用粉”技法非常巧妙，無人能及，創作的花鳥畫富有創造性和趣味性。任伯年對“撞水撞粉法”的運用多見于他的小品畫中（圖1），并善于運用這種技法來表現花卉、蔬果、動物等各種題材，在對水與色、粉與色的運用方面也有其獨到之處，通常在色與粉未干時加入幾滴清水將其撞開，形成水色交融、自然天成的藝術效果。孔六慶在《中國畫藝術專史·花鳥卷》一書中也有關于“海上畫派”的相關論述，并在介紹任伯年的花鳥畫時提出：“在色與水、粉與水的具體技法運用中，獨到之處是常在色彩未干之前，用或粉或墨或其他色勾筋：白粉未干之前也常加進水或水色，以得到水色融化的趣味。此技法的運用，滲透了他對色彩的理解與靈性。”在王小紅所著的《海派巨擘：任伯年》一書中也有提到任伯年的“用粉”：“他喜歡用撞水撞粉法，就是在顏色未全干之際，點上水滴或白粉，如此一點，使原本明艷的顏色更顯得靈秀剔透，珠圓玉潤。胭脂紅染就雁來紅，石綠圈點小圓果，淡墨撇竹葉，健碩的花雞是畫面中的主角，以白粉染點雞身，濃墨刷雞的首、尾，洋紅點睛。用色與用粉緊密結合，從而形成畫家獨特的風格。”任伯年用“撞水撞粉法”準確描繪不同物體的質感，花的嬌嫩鮮艷、動物的形神兼備都躍然紙上，技法精湛、雅俗共賞的繪畫風格極具研究價值。

四、結語

在中國當代畫壇，繪畫的色彩、圖式正日益豐富，繪畫所用材料也在不斷拓展和更新。“撞水撞粉法”是中國繪畫中的一個獨特技法，它是由沒骨技法經歷了長期的發展演變而形成的，在工筆與寫意結合的基礎上開拓出了新的契合點，并且其體現的效果是傳統工筆畫所不能達到的。同時，這一技法也不會受到繪畫顏料水溶性和非水溶性的限制，是中國畫家在漫長的歷史發展不斷探索、不斷嘗試的產物，它在繼承的基礎上有變化，在變化中有創新，主要以“撞”為中心，使水、粉、墨相互撞染并積淀于畫面，形成不同的畫面肌理，極大地豐富了中國繪畫的圖式語言，其渾然天成的畫面效果不斷滿足著不同畫家和不同觀賞者的審美需求。從古至今，在開展藝術創作時，畫家都不能僅固守陳規，而應在傳承傳統繪畫技法的基礎上尋求新的創作方式。與傳統花鳥畫繪畫技法相比，“撞水撞粉法”更具多樣性，是中國歷代畫家不斷積累的文化成果，為表現中國傳統繪畫的色彩語言提供了更多可能性。

參考文獻：

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作者簡介：

王姝文，蘇州科技大學碩士研究生。研究方向：中國畫創作與技法。