《七人樂隊》

羅洋

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：93.7萬

（截止7月29日）

是致敬，也是記錄

這是一部開頭龍標過審編號年份為2020的電影，即便不知道這部電影何時開拍的，也能感受到其中被時間加碼的份量。從2020年到現在，單電影攝制技術、觀眾欣賞水平的提升都發生了不小的變化。 所以，在今天看《七人樂隊》能觸摸到時間厚度，七位導演也將這一集體創作完成得各有風采。

洪金寶執導的《練功》打頭陣，精巧有愛地記錄一段師兄弟們在天臺成長的時光，是七部里構思最為簡潔的故事，從香港電影史的角度來看，七小福的確是最早在海外打響香港功夫電影招牌的電影人，以《練功》開頭意義非凡。

許鞍華的《校長》據說拍攝時間最早（2014年），紀錄性很強。六十年代，通過年輕的王老師和頑皮的孩子們去看古怪寡言的校長，二十一世紀，白發蒼蒼的校長通過長大成人的學生之口，去回憶曾經的王老師。從鏡頭到對白都克制得讓人瞬間被歲月的殘酷擊倒。

譚家明的《別夜》是七個故事中最為風格化的作品，從布景、鏡頭語言到劇本，每一個細節都仿佛印著譚家明的名字。片中一對年輕學生在八十年代常見的香港屋宅里，完成從不舍到強行離開，又從激情再到告別的過程，情感沖擊和畫面一樣強烈。

袁和平的《回歸》充滿老少兩代相處的趣味，不同于袁和平的長片作品，他在短片里的親情表達大概是對他當下心境的對照。

杜琪峰的《遍地黃金》可以說是荒誕版《奪命金》，用三個年輕人在香港回歸后經濟發展的多個重要時間節點的投資小插曲，巧妙地串聯起香港人與這座城市的與時俱進，諷刺中又帶著一些勵志精神。

林嶺東《迷路》里的結局和他的逝世一樣突然，讓人十分唏噓。不知是否因為這是導演的未完成作品，所以從鄉野到都市，再到從國外回來，三個時空的轉換不太明顯，有點抓不到時間線索，全憑任達華、龔慈恩的妝面和表演去感覺。

徐克的《深度對話》是面向未來的，調性相對新穎，用常見的精神病院故事玩反轉再反轉的游戲，十分有梗，各種串聯和致敬的臺詞，起到了非常好的收尾作用，連中途因身體緣故退出該片的吳宇森也帶到了。

這樣的集體創作是純屬于電影人與影迷之間的影像互動，是回饋港片迷的情懷之作。也許在當下的市場環境里很難收獲多么大的商業成就，但很多年后，它會成為香港電影的活化石之一。