開甕忽逢陶謝

中國文人無酒不歡，而一切又似乎都是不經意的，平常的，悠然的。因為酒，文人在詩文書畫中寫出了一片胸懷，一片境界，一片天與人的對歌，一絲悠然的等待。

等待什么？等待開甕忽逢陶謝。

時至宋代，酒已經成為詩詞所表現的重要題材之一。蘇東坡酒量不大，但他愛酒更是廣為人知，他不僅把酒稱作“釣詩鉤”，而且親自釀酒，甚至專門著有《東坡酒經》，幾乎他所有的詩詞名篇都與酒有關。“明月幾時有？把酒問青天。”這一問也因為酒的酵化而有了永恒的意義。又如《念奴嬌·赤壁懷古》是宋詞中豪放派的代表作，面對如畫的江山，追想千古風流人物，思考如夢的人生，詩人產生無窮無盡的聯想和感慨，最后只好“一樽還酹江月”，把一樽酒灑向東去的大江和空中的明月，酒后的人生感慨，也因此具有更廣闊的時空意義。更有趣的是，在黃州期間，蘇東坡發現外面的酒鋪賣的酒老貴了，少得可憐的俸祿消費不起，而且又不好喝，加上閑散時間多的是，于是便開啟了自己釀“蜜酒”之路，并作《蜜酒歌》對自己制作酒的原料、配方、投料、釀造過程、釀造時間、原料出酒率都有詳細的描述。后來，在惠州期間，他又釀制了“桂酒”“松酒”“真一酒”等，即使遠在儋州期間，他也釀制了“天門冬酒”，“東坡酒”也由此而產生。

蘇東坡在夜飲醒后復醉，感慨一句：“小舟從此逝，江海寄余生。”

江海那一邊，是一幅幅宋代書畫隨舟而去的日本。大阪市立美術館因館藏160件中國古代書畫而聞名，其中最為著名的當是蘇東坡的《行書李太白仙詩》，為宋神宗元祐八年（1093）所書，據載是由汴都道士丹元子口誦李白詩二首，由蘇東坡錄之而成的。此作乃蘇東坡學顏真卿和楊凝式等人書風又自成一家的中年時期作品，以獨特的右肩斜聳筆勢書寫，用筆富變化，是不拘于瑣碎技法、盈溢著躍動感的書跡。清代施宜生謂：“頌太白此語，則人間無詩。觀東坡此筆，則人間無字。”

我曾經攜帶一冊《中國書畫在日本》到日本旅行，從第一天到最后一天始終沒有機緣看到一幅中國古代書畫。后來有人看到我佇立在正倉院前的照片，說正倉院展剛好確定為十月底在奈良國立博物館展覽，同時展出大阪市美術館的藏品，其中就有蘇東坡《行書李太白仙詩》。

蘇東坡年輕時喜歡詩仙李白，晚年卻愈發喜歡陶淵明。蘇東坡的一生，貶謫占據了大半。說蘇東坡與陶淵明境況很是相似，看來好像是生活狀況、經濟基礎相似，實際上，蘇東坡在黃州和陶淵明在南山更為相似的卻偏偏是心情，而不是生活。他們親自耕作，但陶淵明是自求歸隱，只要他愿意，隨時可以再去吃那“五斗米”，而蘇東坡是被迫無奈，只要朝廷愿意，隨時可以再取他性命。他此時的境遇和陶淵明最不一樣，然而，陶淵明的灑脫他卻能夠向往。所以說，陶淵明是寄情于山水田園，蘇東坡是寄情于陶淵明，這才有了蘇東坡在《江城子》一詞所云：“夢中了了醉中醒。只淵明。是前生。”由此回頭再次欣賞《行書李太白仙詩》，便感覺到獨特的右肩斜聳筆勢行書，猶如蘇東坡的大半生貶謫生涯，有才華，有性靈，有灑脫，有曠達，但也有無奈、苦澀與悲哀，以至普通觀者欣賞此件書法作品并不能有一種平常美感，反而覺得行書逼仄，甚至有些壓抑。

“開甕忽逢陶謝”可以說是一種表現的藝術，一種追求心靈自由的藝術，它追求的往往是一種灑脫自由的精神境界，而這種境界，正是醉鄉里的境界。醉鄉中的自由天地，給蘇東坡們提供了盡情揮灑、盡情馳騁的廣闊空間，也為我們留下了酒香四溢的千古名篇。