一場不以物質為基礎的文獻展

一他

每五年一次的德國卡塞爾文獻展（Documenta），主場館都選在弗里德利希阿魯門博物館（MuseumFridericianum）。為期100天的展覽，成為這個夏天全球最值得關注的藝術事件。對頁：預展期間Taring Padi具爭議的作品People's Justice仍在布置還未掛上。本屆卡塞爾文獻展，較之往屆獲得了更加廣泛和迥異的“他者”視角，令人歡欣振奮之余，也面臨著相當程度的挑戰。

《論語》中，子路、曾皙、冉有、公西華侍坐，各言其志。曾皙鏗爾，舍瑟而作，言：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸?！?這是古人曾皙的愿景。浴，在古人那里，亦有“浴德”之意;舞雩，則是祭祀求雨的樂舞。而藝術，在某個維度上來講，不正是為我們提供了一種共同承載著德行與靈光的愿景嗎？

作為世界最重要的當代藝術展覽之一，卡塞爾文獻展不僅是一個展示當代藝術趨勢的論壇，也是一個突破既有標準、創新展覽概念的試驗場。“雖然褒貶不一，但我個人認為，這一屆文獻展很有趣，且是非常革命性的一場。”采訪開頭，致穎如此評價。

不過，此次文獻展的輪廓，是在訪談結束才逐漸清晰起來——致穎的卡塞爾之行的確可以說是“浴乎沂，風乎舞雩”，覽盡風物，但與其說是“詠”而歸，不如說是“嘆”而歸，才更為恰當。嘆，一是驚喜慨嘆，二是嘆息惋憾。

第十五屆卡塞爾文獻展，的確是讓我們看到了“另一條路”，同時也映出當下仍然存在的困窘。

這次主展廳Fridericianum的一樓分成兩部分，幾乎有一半的空間屬于“RURUKIDIS”，一個類似兒童園地的空間。你去看展覽的時候，可以把孩子留在這里，會有人來照顧他們。

米倉自由靈魂集散地

今年，卡塞爾文獻展首度邀請亞洲的藝術團體ruangrupa擔任藝術總監。ruangrupa 來自印度尼西亞的雅加達，印尼語中，“ruangrupa”大意為“藝術空間”或“空間形式”，其團隊成員分別擁有藝術、建筑、媒體、政治學等不同學科背景。

“我們想要創建一個面向全球的、合作的、跨學科的藝術和文化平臺，其效用將不局限于第十五屆文獻展展期內的100天，”ruangrupa稱，“我們的策展方法旨在建立一種不同的資源使用合作模式——在經濟意義上的，同時也在觀念、知識、項目設置和創新上?！?/p>

基于這樣的想法，ruangrupa將此次策展靈感取材于印尼鄉村的“米倉”，即lumbang?！發umbang”是印度尼西亞鄉村對于共同生活的溫和實踐：把收成的余糧儲存在公共稻谷中，并根據共同定義的標準分配給社區成員以造福社區。以lumbang為核心理念，ruangrupa的成員Reza Afisina介紹：“我們邀請了14個集體作為‘米倉成員與我們一起制定戰略，他們再邀請其他個人和集體，不管是與他們自己的實踐相關，還是與文獻展的銜接有關——這種聯結是心手相連的。每個集體都帶來了他們的本地語境，但同時也涉及到更廣闊的網絡，他們通過這些網絡得以分享知識并回應本地的需求。”

致穎回憶，本次文獻展的核心理念僅從文字和話語上去理解是困難的、殘缺的，重要的是“親自和他們在一起”。比起展出作品，第十五屆卡塞爾文獻展更像是共同的友人相約聚在一起，舉行一個為期100天的大型派對。在這場派對中，有一個“接頭暗號”：MakeFriends Not Art——交朋友，而不是做藝術。

ruangrupa相信，一定有與現有模式不同的藝術生產方式和實踐，他們歡迎允許藝術家到場做他們已經在做的事情，展示“現有實踐的延續”，而不是為展覽創造新的作品。不少藝術家駐留在卡塞爾，一些場館也被改造成了住所，共同居住的藝術家們組成多個名為“majelis”（印尼語中的“聚集”）的小組，一起討論如何在駐留期間共享空間、共同生活。

事實上，根據文獻展藝術團隊成員格特魯德·弗蘭奇（Gertrude Flentge）的看法，這可能是“有史以來最不以物品為基礎的文獻展”——幾乎不會發生藝術品運輸，取而代之的是現場創作，無論是有形的作品，還是“藝術對話、音樂、烹飪和集會”。

第十五屆卡塞爾文獻展像是一個收獲的季節，散落于全世界的自由靈魂如同成熟的麥谷和稻米一般匯集在同一個“米倉”，而由這個“米倉”分發出去的又是什么呢？藝術、協作、友誼、愛與和平、警醒與反思，或者歡樂？

閑庭信步、流動的歡宴

整個文獻展如同一場“流動的盛宴”，隨著展覽的時間軸，不斷有新的作品成型，亦不斷有新的實踐被開啟。在這場歡宴中，我們與他人相遇、交談、理解、碰撞，建立聯系、成為朋友，一起“hang out”——以最舒適的步調，走出房間，享受與外界的聯結，享受與他人相互陪伴的時光。

為便于我們對文獻展的景觀有一個更加具象化的了解，致穎分享了幾件此次卡塞爾之行令他印象深刻的作品。

“這次主展廳Fridericianum的一樓分成兩部分，幾乎有一半的空間屬于‘RURUKIDIS，一個類似兒童園地的空間。你去看展覽的時候，可以把孩子留在這里，會有人來照顧他們。這里也會有一些特地為孩子準備的藝術實踐，因為展覽不一定是適合孩子看的，所以這里會提供一個照顧年幼觀眾的視角。當然這種教育性質的部分以前也會有，但這次的空間特別大，也代表了他們的重視程度?！?/p>

所謂Make friends not art，既然交朋友，那就要交到底，大朋友得交，小朋友也要。

“不過我要說的其實是另一半，也是這次展覽令我印象最深刻的作品，‘Fridskul （Fridericianum asSchool），他們也給了它一個印尼語名字‘Temujalar。”

2017年，ruangrupa與其他團體合作，成立了Gudskul（好學校）——“gud”是gudang（倉庫）的簡稱，“skul”是“學校”的俚語。Gudskul是一個集體的知識傳播系統，也是一個容納藝術家、音樂家、建筑師和設計師的公共學習空間，強調過程分享和基于經驗的學習。

以Gudskul為模型，今年ruangrupa在卡塞爾文獻展上創造了Fridskul，它的印尼語名字Temujalar源自兩個單詞——temu（相遇）和jalar（傳播）。

“這個展區里展示了他們彼此之間相互工作的方法，也就是說把所謂‘collective 的策略展示了出來。比如說，在這里會提供一些發明出來作為團隊運營工具的卡牌、棋盤，這些游戲會讓你參與到合作之中，也觀看到自己的一些問題?！边@種方式也令致穎思考：“很多人可能會說這次展覽的作品之間沒有什么關聯，讓人難懂。但我認為這次展覽的核心，其實在于展示和討論‘什么是collective，collective究竟是怎么一回事，如何定義所謂這種‘群體、‘社群？社群之間又怎么樣同時工作。所以，展覽作品是否在藝術美學觀點上有脈絡并不是此次的關注點，而是說，這整件事情要怎樣運作，如何去看待社群的運作方式，這是我們要思考的?！敝路f提到，難能可貴的是ruangrupa建立起了一套經濟模型，簡單來說：通過對團體的貢獻來獲得credit，再憑借credit來分配共享資源的使用權?！昂芏鄨F體通常較少談論經濟問題，但ruangrupa卻很重視，他們建立起的經濟模型能夠從實際層面上去支撐collective的運作，這是讓我覺得很有幫助也非常感動的地方?！?/p>

另一件有趣的作品，則是廣州藝術團體Boloho（“菠蘿核”）于Hübner Areal展區二樓所開設的餐廳裝置。

“在亞洲這樣的情景可能比較常見，比如在廣東、臺灣，餐廳里會有一臺電視，大家可以邊吃飯邊看電視，這在德國是沒有的?！盉oloho將工廠食堂改造成一間中式餐廳，餐廳中的映像設置從形式上給人一種亞洲南洋老電視劇的懷舊感，而其放映的影片則從內容上以鮮明的地域性為起點，轉而突破了地域性，探討全人類共有的“日常”。

Boloho認為日常生活中的許多實踐都是“被低估了的藝術”，他們應本屆文獻展之邀發起的新項目《BOLOHOPE》，通過迷你情景劇、繪畫、縫紉、文本、物料設計等媒介，描繪種種日常生活中的“災難性現場”，并嘗試用集體創作的方式掙脫系統與體制的裹挾，將那些從未停止顯現的“HOPE”（希望）帶進現實。Boloho的成員中有不少廣府人、潮汕人和客家人，他們的童年都曾將港臺電視劇作為了解世界、想象未來的窗口，從其中學到的橋段和幽默也被巧妙地融于《BOLOHOPE》的表演之中。

本次的卡塞爾文獻展側重呈現被西方、中心文明與文化所忽視的存在與智慧，并強調展覽的“有機”性。ruangrupa向文獻展發出邀請，邀請他們加入探索藝術生態系統（ekosistems ）的旅程，——“我們拒絕開始一個歐洲的、制度性的、與我們不相干的議題”。這起源于他們的一個共識：作為獨立的個體或者群體，是很難在自然界單獨生存的，每一個物種對保持生態平衡都有自己的獨特功能。

這樣自然、樸素的信念帶來一種混沌中自生、和諧且飽滿的生命感，使得第十五屆卡塞爾文獻展就像是一個“從根莖中生長出來”的展覽。

也許是基于這樣的生態構想，越南藝術團體NhàSàn Collective甚至直接將一個“微型生態系統”搬到了展覽現場——他們帶來越南的植物、藥草，在！"！！展區中培育著一塊“#$$%&'（）%*&+ ，（'-.*”。此項目的靈感來源于對德國境內越南移民社群的研究，試圖巧妙地呈現與探討越南裔及亞裔在西方社會的生存境況。

他者的聚合

可以說，“/011./）%2.”算得上此次文獻展的“關鍵詞”。

對“/011./）%2. ”一詞，漢語有集體、社群、社區等翻譯;在這里，不妨暫且將它理解為“聚合”二字?！熬酆稀眳^別于集體、社群、社區這樣的名詞，它傾向于一種平靜而中立的“狀態”的描述，但這種狀態里層，預示著“能量”的生成與轉換。

在一個/011./）%2.中，我們的聚集能產生怎樣的合力，很大程度上取決于我們如何看待與自己不同的“他者”、如何處理與“他者”的關系。關于“他者”的問題，不僅是在作為一個整體的/011./）%2.內部無法避免的，也是每個互為他者的/011./）%2.之間需要去思考和探索的。

本屆卡塞爾文獻展，較之往屆獲得了更加廣泛和迥異的“他者”視角，令人歡欣振奮之余，也面臨著相當程度的挑戰。而藝術最終將引導我們學會包容，在多元文化中增進了解。+