藝術的數字化時代

JESSIE MA

“傳統理念和流行文化常常會把人和算法對立，但是退回到人本質來說……你不覺得人本身也就是一套算法而已嗎？”虛擬藝術家林琨皓在闡述算法對他作品的影響時這樣說。隨著算法深入生活，我們依賴它，卻不完全信任它。但不可置否，數字化正在潛移默化地影響著我們的思維和審美。千禧時代后出生的孩子，本能地知道如何把生活信息轉化成0和1。在每個時代的交疊之際，永遠有人前赴后繼地突破未知，他們看似在伸手試探未來，實則是在悄悄重塑全新的秩序。

今天，我們邀請了共4位虛擬藝術家和數字產業投資者進行訪談，試圖用參與者的眼光洞悉當今的數字化洪流。

人類的藝術創作還僅僅是人類思維的實體表達嗎？藝術家大悲宇宙（林琨皓）的答案是否定的：“計算機現在很像我的體外器官，我在跟你們聊天的時候他還在幫我做創作。”隨著Web 3.0時代的到來，每個人的網絡身份逐漸從“使用者”變成“創造者”，而數字藝術家便是在這個時代應運而生的引領者之一，大悲宇宙是其中一個。

Q&A

大悲宇宙 林琨皓

Q：大悲，可以聊聊你為什么會在七年前，大家都對這個領域不了解的時候就選擇數字藝術創作嗎？

A：其實我十二年前就開始了。我是做游戲美術出身，有這樣的知識和技術儲備在里面。當時大家對它的認知還覺得數字藝術無非就是其他種類的附庸，要么服務于游戲，要么服務于廣告，從來沒有被單獨拎出來。但是我就是喜歡?。ㄐΓ?，然后就自己去學3D軟件，結合美術開始了創作。

Q：你在創作時會運用很多不同的媒介，如AI算法，3D建模，實體裝置等，你是如何選擇他們的？

A：對。我甚至還有文本類的項目——《文本基因計劃》。你問到如何使用這些看起來很不連續的介質，其實這反映了我思考的脈絡。我近期也在不斷突破，比如《虛擬蝴蝶》，現在數量有200萬只，這一般對于單人創作者是不可想象的，所以算法也給我的藝術提供了很多養料?，F在我的計算機很像我的體外器官，我家里有四臺電腦一個服務器。這五個設備當我在跟你們聊天的時候，他們還在幫我做創作。但它需要有人的基礎在，所以我創作時一直在保持閱讀，不斷將關于這個時代的詞語加進算法，使作品有一種時代的共性，算法隨機拼湊的意境也會讓你產生共情。

Q：你創作的佛像融合了很多自然人形態，看到你的《未來仏》有一種看到文藝復興時期作品發揚人性的“革新感”。你的數字藝術算是給傳統藝術的革命嗎？是推翻還是延續？

A：對。你有感知到，我的佛像造型跟傳統觀念的不太一樣。其實佛的最初造像是希臘的工匠用很古典的審美做的希臘式佛教藝術像犍陀羅，那個時期的佛像就有人類的唯美。

所以你說我是突破，其實不然，雖然我做的是新科技，但其實更像是一種回歸。

Q： 你對準備投身數字藝術創作的人有什么建議？

A： 一，要不斷學習，學習技術永遠是有后發優勢的。在市場瘋狂生長之后能留下的，一定是有獨特見解的、保持學習后產出的作品。二，人類唯一不可逆的就是時間，而我們能夠擁有的也僅有我們生活的這幾十年。每個時代都有每個時代要結出的果實，所以想到就去做吧，享受時代的果實。

幸子琪 & 邢蘊佳

時裝設計師拿到的通常是“造夢者”的身份牌，用曼麗的綾羅綢緞為人物塑像，而虛擬世界的造夢者是怎樣的呢？當垂墜的面料脫離了地心引力，設計師的想象力也就脫韁般地釋放了。XTENDED iDENTiTY（簡稱Xi）虛擬時尚屋由邢蘊佳和幸子琪于2020年創立，致力于將科技、藝術、時尚結合，設計出不受重力和廓形限制的虛擬時裝，并不斷暢想后未來時代中將會存在的時尚風格。

Q & A

Q：你們是在什么契機下開始數字時裝創作的呢？為什么選擇這樣的呈現方式？

A：我和合伙人遇見時正好是疫情最嚴重的時候，所以畢業時面臨的很大問題就是無法線下展示。因此當時就想到可以自學3D軟件，建一個虛擬展廳在線上展示，當服裝變成虛擬后，我們就不會被地域和時間所限制了。

Q：如果只能用一個詞概括，你認為最能給虛擬時裝作品賦能的是什么？虛擬服裝就是“QQ秀”嗎？

A：我覺得是“多元性”。有人會覺得這只是花錢買了一張jpeg，但一件虛擬時裝，可以用在AR、VR、游戲、社交媒體上，未來還會有更多玩法。比如線上會議，如果我們使用AI服裝插件的話，我們就算都穿睡衣，你在屏幕那頭也能看到我穿著很時尚的時裝或者戴著頭飾。它的社交屬性也很重要，在網絡上有類似身份認同的人會進行進一步的社交。除此之外，AR眼鏡的出現會讓我們走在街上也能看到彼此的虛擬時裝。其實每個人都在通過各種方式來拓寬自我表達的可能性，這個就是虛擬時尚的意義。

Q： 可以講講你對國內數字藝術創作環境的洞悉嗎？

A：國內的虛擬時尚環境實際上非常好。我們在海內外看下來，感覺國際市場里最優秀的虛擬時裝設計師其實都來自中國，比如孫凡蕊、Mengze、Scarle? Yang，他們的作品在海內外都有非常大的反響。而且中國人的優秀來自于99%的汗水和1%的運氣，所以中國設計師的發展潛力是無限的。

Alex & Dan

如果說藝術家是用創作闡述著一個時代最先鋒的語言，那么投資者便是用歷史的財富為未來賽道添磚加瓦。Alex和Dan作為在數字創投領域的青年企業家，他們擁抱創新，也擁抱風險。在數年如一日地審項目、接觸失敗案例后，他們一定知道些藝術家們不知道的。

Q & A

Q：你目前最看好數字行業內的什么趨勢？

Dan：我認為Web 3.0最好的趨勢就是去除地域限制發揮每個人價值的機會。在傳統的2.0時代，一個人可創造的價值是被多種因素限制的：社交圈、資源、地域等。而進入3.0時代后，人們的價值便不再受制于這些，任何人都可以是數字內容的“創造者”。但其實任何科技從出現到被接受都需要很久，曾經的電視、手機也一樣，現在Web 3.0接受度還非常低，至少五年后才能正式進入大的增長期并接近市場最大化。但這也意味著現在是最佳的入場時機。

Alex：我想引用比爾·蓋茨的一句話：“我們總是對科技能在兩年內做到的期待過高，卻低估了十年后它能帶來的驚天巨變?！?/p>

Q：從投資者的角度來看，數字賽道上的創始人擁有什么能力最能說服你投資？

Alex：兩個詞（笑），“激情”和“市場匹配度”。我很看重創辦人“眼里的火光”，我認為這點在任何領域都很重要，因為創業很苦，如果沒有熱情和理想很容易被市場的變化澆熄。但成熟點講，市場匹配度要更實際一點。因為傳統的財報其實對新興的產業沒有用，開始都不掙錢。我們需要看到創始人選擇的這個賽道或做法能明確地抓住一個群體的喜愛和需求，最好有線上或線下對某個需求大幅增長的數據支撐。

Dan：我想補充的是創始人能不能吃苦。因為在探索初階段，一定會有大大小小的失敗，要看他有沒有能力扛。

Q：聽說你們投資的公司中有用元宇宙做音樂的？你們覺得未來還有什么可以被數字化？

Dan：不需要把所有的東西都數字化……有些產業適合數字化，是因為它能解決在現實世界中存在的某個問題;而有些數字化就沒什么用，不要為了形式去創造。要想清它數字化后比之前能給人帶來什么不一樣的體驗，是娛樂價值？更加便利？還是能建成某種社群文化？我見過很多藝術家做元宇宙只是因為聽起來酷，（這樣不行的）。

Alex：對，老老實實做大眾用得到的、喜歡的。拿游戲舉例，做游戲的時候不能想著賺錢，而要想著怎么讓它好玩才行。