永不落幕的傳奇

修紅宇

路易斯·阿姆斯特朗，20 世紀最著名的爵士樂音樂家之一，他是爵士樂的奠基人

“河灣是世界上最好的爵士樂學校”，迪士尼動畫片《公主與青蛙》中的鱷魚如是說。可在我看來，最好的爵士樂學校卻是動畫電影——我傾聽并了解“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗的課堂。

路易斯·阿姆斯特朗雕像

《公主與青蛙》告訴我，路易斯出生在新奧爾良，“那兒有音樂吹奏不停/分不清白天還是黑夜”，片中也叫路易斯、也有闊嘴、也是金色小號不離手的大鱷魚，渴望著能去新奧爾良登臺演出，“所有大師統統都得靠墻/所有音符全都被我吹響”，在爵士樂的故鄉，他夢想成真了。

路易斯·阿姆斯特朗的專輯《美妙世界》

新奧爾良還有一座以路易斯名字命名的公園，《辛普森一家》中的麗薩，常在幻想中和公園里的路易斯雕像對話。在現實中，路易斯用爵士樂與全世界的人對話。

路易斯首創了擬聲絕技（scat），即伴隨著音樂無節奏地哼唱。《貓兒歷險記》中組建爵士樂團的街貓就叫“斯卡特”，它的貓牙中間也有一個縫隙，它吹奏的小號，令貴族貓感嘆：“那不是貝多芬，但它真的很有活力”。

《月球人》（2012）

路易斯不僅擁有精湛的小號演奏技巧，還有著獨特的嗓音——《獅子王》里的犀鳥沙祖模仿過那嗓音，“有誰知道我心中悲傷/有誰知道我痛苦”，“悲傷”在它的紅彎嘴中蕩出悠長的余韻——他的歌喉沙啞醇厚，飽含濃烈的滄桑感，像陳年老酒，一開口便把人融化了，像滿是老繭的手，在輕撫著孩童的臉。

《多么美好的世界》是路易斯最受世人喜愛的歌曲。這首“20世紀流行音樂的圣歌”里有他一生的縮影，曾經滄海的他用充滿愛與諒解的歌聲，贊美著這個美好的世界。

《機器人總動員》（2008）

“我看見藍的天白的云/那受祝福的白天珍貴的夜晚/我自己在想/這是一個多么美妙的世界”，《海底總動員2》中，伴隨著路易斯悠然的歌聲，重獲自由的魚兒們沖向大海;《馬達加斯加》中，當獅子暴露出捕獵天性，羞恥地逃離朋友時，路易斯溫暖的歌聲撫慰了它孤獨的靈魂，“我看見朋友們在握手問好/他們其實在說‘我愛你”……

《公主和青蛙》（2009）

在這首歌中，路易斯還歌詠了彩虹，而在法國動畫片《月球人》中，他用《月亮河》向月球人致以來自地球人的問候，“我們在彩虹的盡頭，凝望著彼岸”，他的歌聲正如彩虹，架在心與心之間，“往人們的耳底和心底傳送音樂”（村上春樹）。

自發行第一張唱片起，路易斯的音樂已經在世界上環繞了近百年，而《機器人總動員》告訴我們，即使七百年后，人類移居太空，陪伴地球上最后一個機器人瓦力入睡的，仍是路易斯演出并演唱的歌舞片《你好，多莉！》的主題曲。當新型機器人出現時，又是路易斯的《玫瑰人生》唱出瓦力的心聲。歌聲恒久深情，傳奇永不落幕，直到時間盡頭。

（編輯·李軍）