美術主題式教學中整合策略的運用

丁圓圓

摘要：美術主題式教學需要教師運用整合策略，觀照教學內容的重點、難點以及學生的困惑和需求。以《程式與意蘊——中國傳統繪畫》教學為例，可以整合宏觀與微觀，化主題為問題;整合課程與生活，融探究于情境;整合已知與未知，借對比來遷移。

關鍵詞：美術主題式教學;整合策略;《程式與意蘊——中國傳統繪畫》

美術主題式教學，是教師根據教學知識的邏輯結構，設計適合探究的主題并將其細化為一個個問題，結合問題創設情境，引導學生解決問題并實現學法遷移的一種教學方式。其價值在于以主題為引領，以“少而深”的學習內容代替“多而淺”的學習內容，通過解決“小而具體的問題”達到探索“大而抽象的主題”的目的。這就需要教師運用整合策略，觀照教學內容的重點、難點以及學生的困惑和需求。本文以人美版高中美術鑒賞《圖像之美——繪畫藝術》單元《程式與意蘊——中國傳統繪畫》的教學為例，試做相關闡釋。

一、整合宏觀與微觀，化主題為問題

美術主題式教學的主題可以認為是一個研究方向，是較為宏觀和抽象的，因此，教學時要將主題細化為適合學生探究的問題，使主題式教學的每一步有抓手。但在這個過程中，需要注意整合教材的宏觀體系與微觀內容，注重教學內容的整體性和關聯性。

例如，“程式與意蘊——中國傳統繪畫”這一標題便可以視為一個主題。中國傳統繪畫在漫長的歷史發展過程中，形成了別具一格的藝術語言和審美趣味。怎樣在復雜交錯的知識網里找到學生感興趣且有研究價值的問題？教材在概括山水畫的基本特點時寫道：“元代社會急劇變化，山水畫最突出的特點就是文人繪畫隱逸之風盛行，重筆墨并強調發揮畫家的主觀意興……對后來的山水畫影響深遠。”什么是“隱逸之風”？帶著這樣的疑問，教師重新整合本課知識，從對中國山水畫的賞析到對中國山水畫體現的創作理念的理解，聚焦獨特的形式和趣味背后蘊藏的對自然世界的思考以及“言”與“意”之間的關系，細化出了以下問題：

1.元代的歷史背景決定該時代會產生出什么樣的畫家？

2.書中提到的元代山水畫家及其作品有哪些？

3.這些山水畫為什么被稱為文人山水畫？能不能被風景攝影取代？

美術教材在編排上具有一定的開放性和彈性，對教材內容進行適度的整合，化主題為問題，能驅動學生帶著問題盡快投入探究過程。

二、整合課程與生活，融探究于情境

美術鑒賞需要讓學生借鑒作者創作的思維，經歷“像藝術家一樣創作”的過程。這就需要教師整合學科知識與生活，創設真實的情境，讓學生在真實情境中與作品深度“對話”。

教學中，在鑒賞《富春山居圖》時，教師先播放古琴曲《山水情》，在悠揚的背景音樂中用大屏幕展示黃公望的《富春山居圖》，幫助學生線上“深度游”。學生陶醉于音樂中，品味細雨綿綿的秋日，感受山高水深，琴聲悠揚……接下來，教師將全班學生分成四組，讓他們分別對比觀察《剩山圖》《無用師卷》與浙江富春山實景攝影圖，探究筆墨與鏡頭下的富春江山水的異同。很快，有學生發現，《富春山居圖》沒有如實描繪富春江景色，黃公望在畫中融入了主觀的想象。

教師借此帶領學生深入探究長卷構圖、筆墨線條、山石皴法和留白體現出來的意境，關注畫面從夏景到秋景的描繪，感受繁華落盡的感覺。此時，再補充畫家黃公望的生平：他在歷經人生的磨難后，把心中的苦悶投射到山水里，他游歷富春江，實則是尋找心中的理想山水，這是一種“精神訴求”。

接下來，學生對比作品的構圖、筆墨，在了解淺絳山水這種筆墨形式后，開始全景式構圖：四組學生用四幅“理想山水富春江”組成一幅長卷，用淡雅筆調體現秋天的味道，并結合創作的過程回答“為什么中國水墨風景畫又稱為山水畫”的問題。

最后，教師總結：我們在“云端”欣賞山水畫，用藝術作品代替自然美，以山為德、以水為性，去感受這咫尺之間中國文人所追求的精神格局、品格情致、胸懷抱負。黃公望等“元四家”對浙派畫家影響深遠，讓我們看到了在繼承中創新的文人畫家們。

上述教學中，教師將所學內容置于學生的生活情境中，用“深度游”的方式鑒賞經典名作，從主題研究、觀察感受到學習借鑒、構思創意，以自主、合作與探究等方式形成對傳統山水作品的創意和見解。

三、整合已知與未知，借對比來遷移

美術主題式教學中，遷移讓知識鏈條具備完整性。將所學知識與技能遷移到新的未知情境中，同樣離不開整合策略的運用。教師要善于整合學生的已學知識和未學知識，在對比中巧妙地實現遷移。

教學中，在探究了黃公望的《富春山居圖》后，有學生產生了這樣的疑問：為什么“元四家”對后來的山水畫影響深遠？教材并沒有集中編排“元四家”的作品，而是在《程式與意蘊——中國傳統繪畫》一課中展示了吳鎮的《漁父圖》和黃公望的《富春山居圖》，在之后的《抒情與寫意——文人畫》一課中展示了倪瓚的《六君子圖》。為了解答這個疑問，教師重組學習內容，通過縱向整合兩課內容，并補充王蒙的作品，完整呈現“元四家”的山水畫作品，讓學生對其進行橫向比較，充分理解元代的文人山水畫。

通過之前對黃公望作品的沉浸式賞析，學生具備了必要的審美認知經驗。為了讓學生經歷體驗、感悟、建構的全過程，我們將全班學生分成三個大組，每組各領取一個鑒賞任務——吳鎮的《漁父圖》、倪瓚的《六君子圖》、王蒙的《青卞隱居圖》，圍繞以下幾個研究步驟展開探究：

步驟一：比較畫家們的生活背景，了解他們的性格。

學生探究后發現，吳鎮秉性孤傲，從不愿與有權勢者來往，更不愿做官。他的畫不是賣不掉，而是不愿意賣。倪瓚以“高士”自居，放情詩畫。王蒙一生都在隱逸與出仕之間做著思想斗爭，將自己難以言說的士人情懷寄托于丹青之上。

步驟二：比較幾件作品的自然景物是如何描繪的。

對比幾幅作品，學生看出，《漁父圖》畫面構圖精練簡潔，把靜態的樹木坡石處理得具有動感，使近坡、漁翁、遠山三組景物在結構上相互呼應。《六君子圖》的遠山、湖水、近景構成簡潔的“三段式”，近處的六棵樹非常具有代表性，整個畫面意境給人荒寒空寂之感。《青卞隱居圖》采取高遠構圖法，用筆快、重、急，氣勢磅礴，創造了線繁點密、蒼茫深厚的風格。

步驟三：比較幾幅作品的題材。

不難發現，幾幅作品選擇的題材都有一定的象征意義。《漁父圖》的漁、樵、耕、讀，被文人士大夫視為理想化的生活方式，并常被用作文藝作品的主題，以表達作者避世遁隱的愿望。《六君子圖》的松、柏、樟、槐、楠、榆，表達了對平淡天真的向往。《青卞隱居圖》描繪故鄉卞山的蒼茫景色，似乎將自己“隱”在山水中。

步驟四：比較不同作品體現的審美追求。

發現作品的象征意義后，學生進一步比較發現，《漁父圖》以遒勁瀟灑的草書《漁父群》相配，詩、書、畫相得益彰。《六君子圖》配讀畫詩，前兩句描繪畫中之景，后兩句闡釋作品的意蘊，意在表現君子的人格精神。《青卞隱居圖》除了作者自題外，還有董其昌的題跋“天下第一王叔明畫”，說明了作品極高的地位。

綜合上述發現，學生總結：第一，“元四家”的藝術追求根源于佛道等宗教思想，他們寄情自然山水以求得心靈上的平衡。第二，“元四家”所采用的都是由近及遠的繪畫手法（如三段式），有著非常清晰的層次，顯現出畫面的闊大之意。第三，“元四家”并不是簡單描摹自然風光，而是流露自身訴求，注重隱逸中“逸氣”的精神滲透。第四，文人山水畫體現了中華民族傳統的哲學觀和審美觀。“元四家”選擇性地繼承前人山水畫圖式，創造出獨具一格的寫意山水。他們更崇尚“心境”的營造，豐富了山水畫的藝術語言，強化了山水畫的藝術表現力，使中國山水畫的筆墨技巧達到了高峰，對后世影響深遠。

整合已知與未知后，學生在比較中逐漸建構起新的知識體系，在知識遷移中達到傳承與創新的目的。

參考文獻：

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