當代水彩畫的平面化語言應用

廖慧玲　譚崑

摘 要：隨著西方現代主義、抽象主義的相繼興起，相對單一的水彩畫表現方式已經無法滿足現代水彩畫創作者的需求。創作者們也開始進行改變和創新，使當今水彩畫的表現形式日趨多樣化，并逐漸向著多元化的方向發展。在這種情況下，很多水彩畫創作者都創作出了優秀的繪畫作品，并且在這些水彩繪畫作品中體現出了平面化的特征。在這個追求個性及創新的時代，將平面化語言與水彩畫相結合是一種不可避免的趨勢，能使水彩畫以一種更為新穎的方式展現出來，對于水彩畫技術的革新有著舉足輕重的作用。

關鍵詞：水彩畫;裝飾性;平面化語言

一、水彩畫平面化的內涵

（一）平面化的概念

平面化是很多畫種都會用到的一個重要表現手段，在整個繪畫藝術發展的歷史長河中，一直發揮著舉足輕重的作用。在水彩畫中運用平面化語言，可以使水彩畫的畫面更具有裝飾性。

具體而言，平面化是將客觀對象從三維立體轉化為二維平面的過程，能使作品更為簡潔，更具有平面感。要想實現畫面的平面化，可以通過消除透視感的方式，使畫面看起來像是被壓縮在一個平面上。

平面化的創作思維和其他任何創作思維一樣，都需要創作者具有感性和理性的認識，但認識的方式和過程又不同于其他的創作思維。平面化的創作思維不以科學理論為基礎，而是建立在觀察、感覺、經驗的基礎之上。創作者需要依靠純粹的本能去發現色彩的性質，使畫面每一部分的色彩都應用得恰到好處，從而表達出自己強烈的內心感受。對色彩的選擇和色彩關系的建立，不僅可以表現物體的顏色和形狀，還可以表現空間深度。

（二）水彩畫平面化的內涵

水彩畫平面化是一種簡化畫面的過程，是水彩畫藝術家常用來表達作品主題的一種藝術手段。其主要特點是畫面色塊多、刻畫細節少、背景簡單、主觀性強等等。水彩畫平面化弱化了空間感，消除了立體感，摒棄了畫面中復雜的色彩關系，轉而以色塊的形式呈現。它是一種個性化表達的藝術語言，通過明快、夸張、簡潔的畫面帶給觀者無盡的想象空間，使畫面更具可讀性，更有意境。由于水彩畫的構圖非常重視整體與部分的關系，水彩畫的創作者往往對點、線、面、色彩等畫面構成要素有目的、有順序地進行歸納、組合，從而使水彩畫呈現出更具特色的藝術效果。在當代水彩畫平面化創作中，平面化通常是指在二維平面空間的基礎上，對物象或圖像進行合理的拆解，去除素材中的無用之物，將一些物體或圖像通過創作者的想象力組合起來，形成一個獨具特色的水彩畫平面化藝術作品，從而呈現出畫家構思的藝術形象，達到預期的審美效果。

在平時收集素材的過程中，創作者應該用平面化的視角去觀察世界，通過拍攝照片等方式有效地獲得自己想要的畫面。無論能否拍攝出具有明顯平面化效果的素材照片，只要擁有一雙善于用平面化的方式觀察世界的眼睛，即使拍攝了具有三維透視感的素材照片，依然能使其以平面化的形式出現在畫面中。這種以平面為媒介，以水彩為基本材料，用以呈現不同層次空間的、具有平面視覺藝術效果的繪畫方法被稱為水彩畫平面化。這一創新不僅為水彩畫的發展開辟了新的局面，也為水彩畫的發展帶來了新的機遇。在水彩畫平面化的過程中，創作者往往會更注重畫面的重構，也就是對物象進行分解與重組，發揮主觀想象力，在畫面中突出平面構成與色彩構成，力求呈現自己想要的畫面。可以說，水彩畫平面化使創作者的想象得到充分展現，并且實現了理想與現實的協調。在進行繪畫創作的過程中，創作者只有盡情釋放潛在的主觀意識，才能最大限度地將自身的潛能挖掘出來。

二、水彩畫平面化的特征

水彩畫的平面化特征與油畫的平面化特征十分相似，但仍有不同。水彩畫與油畫在質地與特質上是不同的：油畫顏料是用植物油來調和的，而水彩畫則是以水為媒介進行繪畫創作的;油畫顏料的遮蓋力強，更具可塑性，而水彩畫顏料的覆蓋力弱，具有透明的特性，可使水彩畫產生一種明澈的表面效果。因此，水彩畫與油畫呈現出的畫面效果不同，各有千秋。但是這兩種繪畫形式在平面化的表達過程中，無論是構圖、色彩對比，還是表達方式，都相差無幾。

水彩畫平面化的特征可以從以下四個方面進行分析。

在空間上，水彩畫平面化壓縮了三維空間的深度，運用了對比、夸張、象征、變形等多種表現形式，通過更為和諧的色塊關系、空間關系對一個三維立體的物象結構進行重構，并且根據畫面中各類有用元素的物象特征，對其進行主觀的排列組合創作，從而形成具有內在感染力的裝飾性畫面。在進行繪畫創作時，創作者需要盡可能地壓縮物體與物體之間的視覺距離，使其處于同一水平面上，從而形成平面化的圖像。

在色彩上，水彩畫平面化是對物體顏色進行主觀處理，從而形成大大小小的平面色塊，又通過色塊的對比產生層次感。色塊對比的方式也是多種多樣的，例如大小色塊的對比、冷暖色塊的對比、明暗色塊的對比、虛實色塊的對比等等。運用色塊對比的方法，可以弱化立體空間的透視感，將所有三維立體的物體轉換成二維平面，再對大色塊與小色塊進行編排，以追求畫面色彩的和諧，并根據畫家的主觀情感支配畫面色彩的呈現規律，最終形成具有裝飾性美感的畫面。當然，色彩的運用并不是刻意地去追求明暗關系、冷暖關系等，而是追求一種象征性的色彩。而這種象征性的色彩是需要藝術家的主觀梳理和再創造的，以達到消除明暗、安排冷暖、弱化空間的效果。

在構圖上，對水彩畫進行平面化處理通常是以無焦點透視法來表現畫面的，通過提煉和壓縮的手法使畫面變得平面化，并在平面化的過程中進行大膽且夸張的取舍、編排，使呈現的畫面不僅能給觀賞者帶來極大的沖擊，而且能展現出創作者的內在情緒。構圖和其他元素的結合，不僅能使畫面擁有強烈的沖擊力，并極具裝飾性，還能清晰地表達出創作者的目的。這也就說明，好的構圖不可或缺。而繪畫的裝飾性與構圖也有著千絲萬縷的聯系。裝飾性是平面化語言在構圖中的應用效果。對于同一素材，通過平面化構圖呈現出的畫面會有不同的視覺效果，給觀賞者帶來截然不同的心理感受。所謂構圖的平面化，就是把復雜的物體簡化到最低限度。

在表達上，若想實現水彩畫的平面化，則不管是對景物、人物還是其他物象的刻畫，都會省略一切無用的成分，力求畫面的簡潔性。在這個過程中，需要盡可能省略對細節的刻畫，簡化物象中的點、線、面要素，剔除素材中的一些非本質的東西，對素材進行總結，并適當對某一部分進行夸張處理，強化其特征，從而使主題更鮮明，畫面效果更好，更明確地表達創作者的思想、情感和精神追求。

三、水彩畫平面化的優勢

（一）表達更為直接

在水彩畫的繪畫創作過程中，平面化的處理手法使物象由繁到簡、由雜到整。而這個過程可以看成做“減法”的過程。水彩畫平面化的實現，是將做“減法”的創作理念融入水彩繪畫的各個環節。而這里的做“減法”主要是指最后畫面的簡化，即運用一種更為直接的表達方式，使水彩畫藝術創作不再是單一的物象刻畫，從而擺脫傳統的水彩畫藝術創作的局限。在畫面表現上，水彩畫平面化作品不僅能呈現出水彩的韻味，而且表達更直接，更具感染力。

（二）激發藝術家的想象力和創造力

對于任何畫種，或者對于任何藝術家而言，想象力與創造力是不可或缺的。對于當代的水彩畫藝術創作者而言，水彩畫平面化的呈現不僅能更好地展現水彩畫的創作理念，而且能深度挖掘自身內在的潛能，充分激發自身的想象力和創造力，使自身與水彩藝術都能得到不斷的進步與發展。在水彩畫藝術創作過程中，藝術家豐富的想象力和創造力是不可或缺的，因為它是水彩畫平面化的必要因素，會貫穿水彩畫藝術創作的始末。雖然在創作的過程中，創作者可能會因為一些挫折而產生一些困惑，但是隨著困惑的解決，創作者可以在此過程中提高自身水平，更好地把握自己的想象力和創造力，并將其熟練地運用到水彩畫藝術創作的各個環節。這樣，水彩畫藝術作品才能實現更好的發展，并產生獨特的視覺審美效果。

（三）豐富水彩畫的藝術形式

在水彩畫平面化的表現形式出現之前，水彩畫著重以“水”來體現畫面，并且多是傳達現實，以寫實繪畫為主。在傳統的水彩畫藝術創作過程中，創作者可能忽略了很多想象的過程，不能更好地激發自身內在的潛能。而隨著平面化的表現形式的出現，部分創作者選擇以水彩為媒介，對畫面進行平面化的處理。在此過程中，創作者能更加充分地表達自身想法，并使水彩畫的藝術創作更加豐富。平面化使水彩畫藝術滿足了自身發展的需要，也更好地融入了人們的日常生活。

四、水彩畫平面化的處理方法

對水彩畫進行平面化處理并不是一件容易的事情，因為在此過程中，創作者不是簡單地展示線和面，而是通過一個結構來呈現整個畫面。構圖是水彩畫平面化的第一步，是對創作者構想能力的一個考驗。創作者在進行繪畫創作時可以把物象看成一個個有著不同色彩的點、線、面，然后將其組合在平面上，這樣就會很容易發現這些物象是否安置在它們應有的“平面位置”上，以及相互之間的搭配是否看著舒服，是否會顯得有序、穩定且生動。但是部分不善于用平面化眼光看世界和看圖像的創作者可能會面臨部分問題，例如主體在哪，應該如何安排前面的物體和后面的物體，才能使畫面顯得更為合理。筆者認為只要把一個物體看成一個色塊，將那些層層疊疊的立體空間想象成一個平面，忽略被遮擋的物體，只看色塊與色塊之間的關系，以及整體結構在視覺上是否舒服。如果色塊搭配在一起，看著舒服和諧，那么就能呈現出好的繪畫效果。

水彩畫平面化只靠憑空想象是行不通的，創作者還要通過練習才能將自己想表達的畫面呈現出來。這便需要創作者不斷地進行積累。在平時的日常生活中，創作者可以通過一張張局部色塊的小稿進行練習，這樣不僅能鍛煉自身的繪畫技能，還可以鍛煉自己的觀察能力。通過色塊練習，創作者可以更好地對畫面中的各類元素進行提煉、組合與創作，用平面化的方式對圖像進行真實的還原。這樣不僅可以提高創作者對色塊的把握能力，而且能有效提高其對畫面各類元素進行處理的能力，增強對水彩畫藝術的深層認識，從而更好地推動水彩畫藝術的發展。

五、水彩畫平面化的意義

隨著時代的發展，世界范圍內的藝術文化呈現出了大融合的態勢，人們也隨之步入了一個新時代。當前，水彩畫平面化的表現形式得到了越來越廣泛的關注，很多創作者認識到了這一點并加以應用，促進了水彩畫的不斷創新和發展。平面化被創作者當成繪畫的一種有效表現方式，有助于從多個角度、多個方面實現畫面效果的表達。因此，在水彩畫繪畫領域當中，對于很多創作者來說，平面化的表現形式是不可或缺的。

水彩畫與平面化語言有密切的關聯。無論是水彩畫借用平面化語言進行繪畫創作，還是平面化語言借用水彩為媒介進行表現，都是創作者進行選擇后的結果，也是水彩繪畫發展的一個歷程。在當代繪畫觀念的表達過程中，平面化逐漸成為創作者創作的一種新方式。平面化語言不僅可以幫助創作者充分表達多變、跳躍的思想，同時可以幫助其在畫面中傳達時代觀念。此外，平面化語言在許多其他領域也得到了應用，例如國畫、油畫、版畫等等。

六、結語

創作者在對平面化進行理解和表達的過程中，通過自己的創造力和想象力，用平面化的方式向觀者呈現出不同于傳統水彩畫的視覺效果，并傳遞出自身的內在情緒。在實際繪畫時，創作者會在點、線、面等平面構成元素的基礎上，通過二維平面去揭示水彩繪畫的內在本質。在當代水彩畫平面化的藝術創作過程中，創作者可以通過對水彩畫平面化作品的空間、色彩、構圖等方面進行分析，從而更好地了解和掌握水彩畫平面化的創作技巧，提升自身的繪畫水平、想象力與創造力。

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作者簡介：

廖慧玲，佳木斯大學碩士研究生。研究方向：水彩畫。

譚崑（通訊作者），碩士，佳木斯大學副教授。研究方向：水彩畫。