寫實油畫的色彩造型語言研究

摘 要：寫實油畫作為西方油畫的重要組成部分，自文藝復興形成以來，形成了古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等各個流派，時至今日，仍經久不衰。今天的油畫體系，以及對寫實油畫的研究，也到了一個新的高度。“模仿自然、真實再現”是寫實油畫的重要觀念，寫實油畫以反映自然現實為目標，但是，寫實油畫本質上并不是機械地描摹和復制，而是對現實自然美的再現和表現。為了達到畫面的真實，西方寫實油畫在人體解剖、焦點透視、光色原理等方面有嚴格的要求。在寫實油畫創作過程中，畫家發揮了主觀能動性，利用藝術家獨特的審美對自然真實進行大膽的取舍，利用油畫的色彩造型語言，合理表現自然，創造出高于生活的藝術形象。同時，在寫實油畫當中，藝術家更注重形式美，通過油畫的色彩造型語言，在模仿自然中表現自然的真善美。

關鍵詞：寫實油畫;色彩語言;造型語言

西方繪畫對光、影、色彩的研究經歷了三個階段：文藝復興時期、巴洛克時期，以及19世紀。印象派繪畫的重點是突出光、影、色彩和筆觸的變化，與古典油畫有著很多相似之處。但印象派也在之前的古典油畫的基礎上做出了大膽的實踐，讓畫家走向了室外，走向更廣闊的世界。同時，改變了人類固有的使用色彩的方法，使畫面中充滿空氣與光的氣息，使整個西方色彩造型發生了一個巨大的變化，用更科學的方式展示了自然界的真實。通過將古典主義與印象主義相對比，印象派在風景寫生、筆觸的應用中都離不開對形的把握。寫實油畫在色彩造型方面的亮部的處理，比如倫勃朗的用光，以及安格爾的空間寫實以及色彩處理，都值得學習。

一、寫實油畫的色彩概念

色彩是藝術家重要的表達感性情緒的形式語言，也是欣賞一幅藝術品重要的途徑，所以色彩的使用是一個藝術家創造力和想象力的重要體現。繪畫中的色彩具有造型功能，并成為繪畫語言的重要部分，它和造型藝術語言體系一起組成了視覺藝術中不可或缺的基本語言體系，不但關系著整體畫面形態的表現力，而且影響著畫家的精神面貌和藝術觀念。

如果通過相機拍攝，可以發現影像中秋天的果實是金黃一片的，它們被陽光照射的部分，往往帶有一些金黃色，而陰影部分也不是灰褐色，往往呈現出鮮藍或者淡紫色。如果相機聚焦在人物的臉部，你會發現人的臉色并不是純粹的“肉紅色”，而是會出現淡或濃的綠、紫、藍等色彩。如果畫少女，亮部大部分都有一種偏藍的顏色，然而我們從不會質疑這些色彩的真實性，因為我們相信照相機帶給我們“真實可靠”的視覺體驗。一些保守派對于印象派畫家一點不客氣，他們不能理解修拉的“點描主義”的斑駁陸離、形態朦朧的作品。在印象派舉辦第二次畫展的時候，還被世人嘲笑和謾罵。當然，一個新的畫派的出現，難免會遭受不理解，甚至遭受強烈的抨擊，比如他們認為雷諾阿所繪的女人的軀體青紫斑斑，像一具“腐爛的尸體”一樣。

不過這些并不能阻止歐洲美術的發展進程，經歷了一代又一代的藝術家、科學家和哲學家們的努力奮斗，而后產生了后現代主義、超現實主義、達達主義等藝術流派。但是，色彩仍是造型藝術中不可或缺的重要因素，并影響著整個造型藝術的基本觀念、發展進程及面貌。

二、寫實油畫發展史

嚴格來說，任何視覺藝術都是由明暗和顏色構成的，光、影與顏色是緊密不可分的。錫耶納畫派的喬托是在表現對象的形態與色調方面具有個人特點的早期歐洲藝術家。到了15世紀之后，核桃油、亞麻油、罌粟油等媒介劑出現。相傳油畫之父揚·凡·艾克讓油性調色劑的使用得到了革命性的改進，他的繪畫作品色彩豐富，過渡自然，顏色透明又含有光澤，細節刻畫精致而細膩，創作了極為逼真和自然的人物形象。揚·凡·艾克的油畫作品《阿爾諾芬尼夫婦像》可以說是西方油畫史上最值得收藏的作品之一，他在創作這幅畫時采用了一種新的油色畫法，使畫面能保持經久鮮潤和美麗。

油畫既能夠形成細致和微妙的色調變換關系，也能夠形成明暗層次分明的對比關系。豐富多樣的油畫色彩可產生層層疊疊的變化，可薄可厚，可以透明也可以不透明，其單個的筆觸變化大，也可能是清晰的、富有戲劇性的，或難以察覺地混合在一起，然后慢慢消失。陰影不再是不夠真實的，或者只是用逐漸變黑的方法使之顯出立體感。

威尼斯畫派與意大利佛羅倫薩畫派追求的那種古典的、真實的、理性的美不同，威尼斯畫派的代表畫家提香，在冷暖色的運用、色彩表現質感、空間感方面都有新的發展。他在同種色彩領域中處理冷暖、明暗，在強烈和模糊的對比轉變中，使油畫又進入一個新的發展階段。

17世紀歐洲進入巴洛克時期后，又有另外三位巨匠對光與色的發展作出了重大貢獻：西班牙的委拉斯貴支、弗蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗。

魯本斯是巴洛克時期一位非常杰出的藝術家，他的畫作中豐富而生動的結構、飽滿而健碩的人物形象、強烈而艷麗的色調、瀟灑而又精微的筆法，組成了他最具有吸引力的美術語言。這也說明了繪畫顏料的出現，在很大意義上是對各種色彩的物理功能的新認識。而巴洛克時期的現實主義畫家委拉斯貴支的畫清澄素雅，以灰色、棕色、黑色和其他淡色為主。倫勃朗對光影的運用給后世帶來了很大的影響，在他的作品中，似乎光影就是一種語言，能夠傳達各種想法和情感，“觀他的作品就猶如人走進了一條黑沉沉的淵”（圖1）。

17世紀末，學院派還被細分為兩種流派：普桑派和魯本斯派。

到了18世紀，出現了洛可可風格。洛可可風格的特點是纖巧秀麗，用筆輕靈柔婉，星星點點，冷暖交錯，代表畫家有布歇、華托、弗拉戈納爾等。而在這個時期，把色彩從明暗法中解放出來的兩個畫家為繪畫藝術的發展作出了巨大的貢獻，他們是維米爾和德拉克洛瓦。維米爾最大的特色是對黃色的應用，他的繪畫在構圖、色彩、肌理上都是經過反復推敲后達到的平衡和統一。德拉克洛瓦欣賞威尼斯畫派和魯本斯，新古典主義者們在色調上基本拘泥于固有色彩的范圍，僅僅通過中間色彩陰影的大量細節進行裝飾，來形成雕塑式的立體感。而德拉克洛瓦和浪漫主義者的色彩運用把空間感帶到了畫面上，并在其中閃現出鮮明的藍光或朱紅色的細節。

19世紀繪畫作品的最大特點是繪畫集中于外界的純粹可視特性的表現效果。庫爾貝可謂在這種純粹可視特性和現實派道路上邁進了一步，而庫爾貝的繪畫基調是最暗的部分（陰影部分），還是在古典畫法當中徘徊。無論是提香還是庫爾貝、卡拉瓦喬、維米爾、德拉克洛瓦等人的繪畫中，都蒙上了一層色調法和明暗對比的面紗，直到印象派出現才把這層面紗揭開。

在西方美術中，存在著兩個與色彩完全不同的概念，一是固有色，二是條件色。總的來說，在后印象派還沒出現以前，人們更多傾向于前者，而印象派出現以后則傾向于后者。在那個時代，達·芬奇作畫是利用了固有色，誠然，不是說所有古典畫法都和固有色有關系，只是他們以固有色為主。雖然他們對色彩認識受歷史的局限，但當時的人們對藝術的鉆研，以及對材料的應用也是值得我們學習的。在學習的過程中，人們的認識也是逐漸形成的，才會有之后的印象派、超現實主義、后現代主義等的出現。任何一種藝術形式以及流派都不是從天而降的，偉大的作品都是踩著前人的肩膀創造出來的。

西方油畫是怎么走進印象派的大門的呢？隨著近代光理論的發展，人們發現白天的太陽光中有不同的色彩，這個顏色受周圍環境色的影響。簡單來講是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色，但事實上，其中的色彩已經多得沒法計算。事物本來并不是固有色，卻有著吸收色光與反射顏色的性質，這就產生了不同的顏色，并隨著時間、位置的移動而變化無窮。法國印象派就是采用了這種外光原理進行作畫，比如莫奈在創作組畫《干草垛》時，分別在不同時期的早上、中午、下午去觀察不同光線下事物的顏色變化。印象派不按照之前物體的固有色去作畫，而是把顏色從物體中獨立出來，依照光線的照射在不同條件下產生的光影變化，把明暗當作一個色彩關系來進行作畫。因此，印象派的繪畫看見了事物在光線的照耀下顯現出來的真實和生動的景象。

由于顏料的升級，合成顏料的出現對印象派的無論是理論還是實踐都有極其重要的影響。19世紀歐洲的顏料和畫具的制作全部委托給畫商們和化學家，從此，畫家們不再為研究顏料而費心思，而是可以任意選擇顏料，更加專注于研究繪畫的本質、表現技法，可以更加專注地進行繪畫創作。顏色豐富起來給藝術家在創作上帶來了前所未有的體驗，帶來的畫面效果也是意想不到的。

因此，在以上的討論中能夠發現，印象派用力求貼近于自然界現實的顏色去取代傳統繪畫的虛擬顏色，印象主義藝術家和塔希主義藝術家可以為了色彩效果而將形體分解，而當代寫實油畫在之前的古典油畫和印象派的影響下更加科學了。

三、寫實油畫在創作中的感悟

藝術中最可貴的東西是質樸與自然。然而要達到質樸和自然極不容易，只有在消除一切雜念和困擾的同時，以自己的目光去直接體驗和把握事物，質樸和自然才能呈現出來。筆者的大部分作品來源于自己親身的生活，在生活中力求接近大自然、探索自然，以自己的眼光看待生活，用內心去體會生活。筆者在繪畫中應用了超現實主義的手法，人物突出，背景虛化，把古典主義和現代的油畫技法結合，力求把這種光色明度差別從繪畫的各種其他因素中抽象出來。在作品中，力求從光和色之間的互相關聯中發現美，也力求將這些光色明度差異在藝術作品中體現出來。

在自然中，任何一種顏色都不會是獨立存在的，日光在籠罩萬物的時候會呈現出不同的色調，光波照射以不同的速度與角度在物質上重新組合，產生了不同的光效應，因此，用平行分光法可以得出光譜色，我們的眼睛可以把光譜色集合在一起。畫家在調色板上調的色，或是人工合成的各種顏色，都不可能像光本身那樣把各種光波合成為白光，而又充分保持透明。我們用最有限的技術力求達到大自然的本色與效果。畫家應該用光譜的七種顏色，然后加上黑與白作畫，并將各種色彩一筆一筆地描繪到物體中。筆觸與筆觸間的強烈反差，從某種程度上可以反映光的活躍，并透過自己的目光使色彩重新調和。

當今社會大家的心態都很浮躁，對于寫實油畫的學習也只是淺嘗輒止。在進一步認真仔細地研究古典油畫，吸取其精華的同時，要以真誠的心關注時代特色，對人和大自然進行真切的感受。創作中有能說清楚的東西，也有說不清楚的東西，能說清楚的東西是科學的色彩理論以及那些規律性的東西，但色彩這個龐大的知識體系是這篇文章，甚至是厚厚的一本書都無法徹底說清楚的。因此，今后藝術工作者要在努力學習知識的同時不斷挖掘自己的潛力，不斷實踐和總結，創作出更好的藝術作品。

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作者簡介：

李艾蔓，四川師范大學碩士研究生。研究方向：油畫。