設(shè)計廊

張盼盼

行于永恒與詩意中 UIXIU 買手店

ofD 今朝風日好

受青島本土買手品牌尤宿UIXIU委托，今朝風日好（One Fine Day Studio & Partners，以下簡稱ofD）為其打造了位于老牌高級百貨海信廣場中的第四家店鋪，委托方希望新門店呈現(xiàn)的氛圍是復(fù)古時髦，貼合所在場地氣質(zhì)，并能容納新加入的古典中式風格品牌。ofD以古羅馬的建筑美學為靈感構(gòu)建店面形象，兼取宏大的秩序莊嚴感與日常的實用主義，使用具有不朽氣息的天然石料為主材質(zhì)，打造亙古感與盎然生機相融的空間美學。在繽紛的百貨商場體系中凸顯品牌特質(zhì)，ofD的著手點是放大材質(zhì)與色彩的感官張力，將大理石元素作為搭建空間觀感的支點，利用其視覺重量與變幻色調(diào)為吸引力，在第一眼就抓住顧客的目光。作為空間的色彩主線，象征生命力的綠色與平和的暖杏基調(diào)將整體空間包裹其中，與店外的喧嘩塵囂隔開，讓自然生機于靜穆空間中延展。

向內(nèi)空間逐漸加入了不同色調(diào)，演化推進的色彩襯出了空間的節(jié)奏感，也一層層喚起新的觀感與想象。中層置入的色大理石隔板，與內(nèi)斂素色形成恰好的反差，濃郁色澤提升了空間溫度。行至后部區(qū)域，ofD用一座藍色的陳列架為空間注入清新氣息，四種色塊編碼與青島這個沿海城市特有的地平線景觀一呼一應(yīng)：碧海藍天、草木遠山、紅瓦堤岸……色彩的意象組合巧妙喚醒了令人心曠神怡的地域記憶，增加顧客與空間的親切感。

模塊化的陳列臺與裝飾板以巋然姿態(tài)靜立，動感與對話在其中的多重紋路與質(zhì)感間展開，紋理的漣漪在不同的材質(zhì)上蕩漾，無需借助表層的連接，形成無聲流轉(zhuǎn)的視覺游戲。

今朝風日好設(shè)計工作室合伙人&空間 設(shè)計總監(jiān) 李俊鵬

李俊鵬擅于挖掘個性化的品牌基因，在多元、戲劇性的設(shè)計語言與嚴謹?shù)脑O(shè)計邏輯下，探索空間敘事與品牌價值之間的可能性。今朝風日好ONE FINE DAY STUDIO & PARTNERS于2010年在汕頭大學成立，2013年正式成立廣州公司，專注于視覺設(shè)計、空間設(shè)計、藝術(shù)裝置、品牌整合。工作室倡導為品牌設(shè)計的差異化，從品牌中挖掘個性基因，為客戶解決傳播的個性化和系統(tǒng)化問題。

框引 臺北天母私宅

水相設(shè)計

成立于2008年的水相設(shè)計Waterfrom Design跨足室內(nèi)與建筑領(lǐng)域，秉持設(shè)計應(yīng)如“水”的初衷，純凈、有機又多變，本質(zhì)上保持其原有的簡潔性，意念上展現(xiàn)無框架的可能性。案例強烈的故事主軸與深層文化意義，不僅架構(gòu)空間主體的完成，賦予主體外無形的藝術(shù)價值。www.waterfrom.com

“不刻意表現(xiàn)任何形式，不設(shè)限空間的風格走向，只是一個輕松居住的場域?！斑@套坐落在臺北天母，面向磺溪景觀的二樓住宅，寬廣的落地窗和露臺為使用者帶來流動的四季，被自然環(huán)繞的空間是城市中難得的休憩之地。

于此的生活以景作為導引， 伴隨光影的軌跡， 時而挪動沙發(fā)閱讀頃刻的午后， 或是移除家具任藝術(shù)興致?lián)]灑于地面創(chuàng)作，隨意變化的布局使生活有了更自由的呈現(xiàn)。除了窗內(nèi)的恣意變換，窗外的多彩更令人著迷。熙來攘往的人們， 因氣候變幻的婆娑，在雨中倒映的身影猶如藝術(shù)家陳萬仁的錄像創(chuàng)作《無意識航行》；窗外菩提樹隨四季更迭，由春生茂密至秋冬凋零，以及每年四月藍鵲遷徙而來聚集的畫面，形成了更為豐富的語匯，滿足了生活。

隨意的氛圍在動線規(guī)劃上亦能探尋，長向形的空間我們將格局的框限拿掉，釋放最大限度的流動性。比如客廳端景墻后方，書房是一處具有三向入口的半開放空間，其中一道入口打開拉門，亦能直接穿過小孩的次臥，展示充滿天真想像的藍色涂鴉墻。不同向度的開口滿足了孩子們玩樂的需求，也使得光線在不同時刻能隨著不同維度照入，起居坐臥不限時間、空間皆能享受自然的愜意。

要說這場無設(shè)限的規(guī)劃真有什么依據(jù)，回到設(shè)計起點，黑色的地坪是我們最初始的堅持。若將空間視為一張空白的畫布，黑色基底是我們?yōu)榇送磕ǖ牡谝粚拥讏D。然而，不均質(zhì)的隨性依舊，地坪選用了五種不同水域環(huán)境的橡木，相異的紋理刻意暈染得有些不均勻，任失誤怡然，衍生自然而然的線條。

默認建筑工作室

主理人/主持建筑師 牛津

默認建筑工作室（More Than ArchStudio）位于廈門。工作室的名字來自“More Than Architecture”的直譯，“默認”既是對于建筑本身的執(zhí)念，“More Than”亦蘊含著包括但不限定于建筑之意。工作室嘗試于充滿趣味和挑戰(zhàn)、并追求品質(zhì)的建筑及非建筑項目，倡導從建筑開始，延伸至景觀、室內(nèi)及陳設(shè)的全過程設(shè)計體系。希望從使用者切身感受出發(fā)，以“空間”為核心，進行一系列建筑學基本問題的深入研究。

租下這處離家不過100米的辦公空間，對于默認建筑工作室創(chuàng)始人牛津來說，既是工作室發(fā)展的需要，也是駕車通勤的結(jié)束。讓工作室成為家的延伸是他的初衷，動筆初始也沒有糾結(jié)，還是對實際功能需求的梳理取舍，選擇材料加以物化，呈現(xiàn)出貼切狀態(tài)的過程。

工作室的初始平面呈L形，進門處是一塊約20平米的方形區(qū)域。牛津在這里立起一道順應(yīng)流線的弧墻，劃分出了過渡空間，也隔絕了工作室內(nèi)部與門外公共走廊間的相互影響。

穿越入口空間來到工作室主要辦公區(qū)域后，頓有開朗之感。這里平面規(guī)整，面朝東南臨近海灣，上午日照充足光線明亮。團隊工作區(qū)、討論區(qū)、會客區(qū)，以及牛津個人的工作區(qū)一字排開、并列設(shè)置，不設(shè)分隔。一組環(huán)繞辦公區(qū)四周的整體式大家具，既解決了日常需求，又釋放了內(nèi)部空間。在工作區(qū)和模型區(qū)之間，轉(zhuǎn)化為吧臺的形式做適當分隔。會客區(qū)內(nèi)擺進舒適的中古沙發(fā)椅，像家中的小客廳，聊天討論不必正襟危坐，也滿足了喝咖啡、聽音樂等日常需求。

從心開始 默認建筑辦公空間

默認建筑工作室

牛津的私人工作區(qū)一隅，大家具演變成了類似“小房子”的空間，內(nèi)部不大但供自己平時午休和閱讀足矣。步入時邁上一踏壓低尺度以應(yīng)坐姿，并可通過推拉門扇與外部區(qū)域適度劃分，保有了些許私密感。“小房子”的墻面和屋頂在其角部內(nèi)凹成盒狀，像開了扇高窗，他稱之為“光器”。晨間的日光穿透容器東面的洞口折入室內(nèi)，隨時間推移緩緩變化。早年從斯里蘭卡淘回來的雕塑，也有了適宜的安放之處。夜幕降臨，暗藏于容器頂部的燈光點亮，并透過其背后的亞克力板均勻向外擴散。從白晝的由外向內(nèi)，到黑夜的自內(nèi)而外，光線在容器中完成了自然光與人工光間的相互轉(zhuǎn)換。

茶馬余韻 普洱部落

BDSD吾界設(shè)計

攝影 瀚墨視覺 葉松

云南省瀾滄江中下游流域的哈尼族部落，是古普洱府茶馬古道上保存最完整的部落之一，群山綠水之中，每一條蜿蜒錯落的棧道、行橋、驛站都講述著古老村落的傳奇故事，深厚的普洱茶文化與馬幫文化交織在一起，孕育出質(zhì)樸深厚的野生氣質(zhì)。

在位于惠州的茶主題空間“普洱部落”中，設(shè)計師也依照普洱茶的克數(shù)357，精準計算空間中的數(shù)據(jù)標準，將頂面按照3：7的黃金比例進行分割，非對稱的視覺主線向樓梯一側(cè)引導，使原本狹小的空間有了分明的主次關(guān)系。

BDSD吾界設(shè)計

總設(shè)計師 林文科、設(shè)計總監(jiān) 孫征遠

BDSD吾界設(shè)計成立于2019年，由設(shè)計師林文科和孫征遠創(chuàng)建于大灣區(qū)東岸的“嶺南名郡”惠州。從成立之初，便以大灣區(qū)的創(chuàng)新開拓精神賦之于設(shè)計之中，以有趣、年輕、先鋒、積極的態(tài)度傳遞設(shè)計能量。BDSD吾界設(shè)計致力于回歸生活本質(zhì)，創(chuàng)造出舒適、有情感、有生命的空間；融多元的設(shè)計語言為一體，不斷探索求知，尋找生活的詩意與真意，實現(xiàn)理想的存在狀態(tài)。

原結(jié)構(gòu)中兩層空間被改造為三層，一樓作為茶品陳列，也為日常沙龍活動預(yù)留出充足空間；二樓為獨立包間區(qū)域；三樓為vip室和辦公室。通過錯層式布局，整個空間由樓梯貫穿，既封閉又開放，錯落的階梯設(shè)計遵循云南當?shù)氐拇迕蔡卣?，如同層層疊進的棧道，將記憶瞬間拉回熟悉的村落古道。

普洱部落以傳統(tǒng)榫卯營造建構(gòu)，盡量減少科技帶來的精細；樓梯使用舊松木板，歷時長久，腳步踏出木頭的肌理感；設(shè)計時沒有用磚石來隔墻，而是選用輕盈的板材，使空間輕松通透；墻面稻草漆營造出天然的紋理，減去復(fù)雜的裝飾，透出生活本色。

北京里森畫廊改造設(shè)計

Studio HVN

全球最具影響力及歷史悠久的國際當代藝術(shù)畫廊之一——里森畫廊（Lisson Gallery）首個北京永久空間位于順義區(qū)天竺保稅區(qū)，博樂德藝術(shù)大樓內(nèi)的一個780㎡的空間，由Henny van Nistelrooy攜團隊Studio HVN操刀為其完成了室內(nèi)設(shè)計。

在StudioHVN改造過的許多畫廊空間中，白色都擔任著主角，看似容易卻是最困難——在最純粹的空間中，設(shè)計師需要專注于最關(guān)鍵的建筑元素：比例、光照、動線等。本次設(shè)計的目的意在融合里森畫廊歷史文化的同時，創(chuàng)建反映里森作為國際當代藝術(shù)畫廊的水準。

全球最具影響力及歷史悠久的國際當代藝術(shù)畫廊之一——里森畫廊（Lisson Gallery）首個北京永久空間位于順義區(qū)天竺保稅區(qū)，博樂德藝術(shù)大樓內(nèi)的一個780㎡的空間，由Henny van Nistelrooy攜團隊Studio HVN操刀為其完成了室內(nèi)設(shè)計。

在StudioHVN改造過的許多畫廊空間中，白色都擔任著主角，看似容易卻是最困難——在最純粹的空間中，設(shè)計師需要專注于最關(guān)鍵的建筑元素：比例、光照、動線等。本次設(shè)計的目的意在融合里森畫廊歷史文化的同時，創(chuàng)建反映里森作為國際當代藝術(shù)畫廊的水準。

由4層電梯口出來后，直接進入里森畫廊。設(shè)計師希望參觀者在踏入四層時體驗到空間向白板的過渡，將完全進入一個新環(huán)境。進入南展廳后，空間高度增加，混凝土地板賦予了畫廊現(xiàn)代簡約的特色。相較于多數(shù)畫廊關(guān)窗為增大展示面積，HVN設(shè)計團隊卻在東西兩側(cè)打開了兩扇窗戶。這使畫廊在不同的時間段內(nèi)，陽光都可直射而入，極大地增加了藝術(shù)的觀賞體驗。北展廳中，設(shè)計師通過運用白灰色橡木地板與其規(guī)整的矩形形狀，營造了一個令人倍感溫暖與經(jīng)典的畫廊環(huán)境。同時，白色的水洗墻仍給它一種現(xiàn)代感，可與不同類型的藝術(shù)作品都相得益彰。

空間以統(tǒng)一的視覺關(guān)系，隱而難見的小尺度細節(jié)、光照的把控、創(chuàng)新的動線規(guī)劃及材料的質(zhì)感把控，呈現(xiàn)了當代藝術(shù)畫廊的水準。并透過不同的材質(zhì)和色彩，將空間情感，自然交疊出和諧與舒適的空間環(huán)境。在原始空間眾多的限制下，滿足了畫廊空間的使用需求，同時塑造了其獨特的空間感染力與識別性，以此實現(xiàn)了對畫廊品牌的加成。

攝影 楊灝攝影工作室

Studio HVN羅德島建筑設(shè)計

主創(chuàng)設(shè)計師Henny van Nistelrooy