油畫“歸”系列作品的創作與表現

摘 要：每個人對不同的事物會有不同的理解，對于不同的創作方式，人們的理解也大不相同。油畫“歸”系列作品以趕海為題，重點描繪趕海人歸來時的場景，通過描繪忙碌一天的趕海人歸來的場景，把握人物的特征，通過豐富的塑造方法，營造出理想的畫面氛圍。畫面中有拖拉機，還有很多人物，展現趕海人正在下車的場景。畫面主色調為紅粉色調，畫面的光源為快落山的太陽，因此畫面受暖光源的影響，無論是草地、房屋、人物，還是小狗，亮部的顏色普遍都會比暗部的顏色偏暖一些，以拉開畫面的空間關系。

關鍵詞：構圖;情感表現;人文主義;寫實

油畫創作離不開生活，為了能讓油畫創作更好地融入社會，應該將油畫創作與個人情感充分融合，而不是局限于寫實。藝術作品記錄和承載了藝術家對于現實生活的深刻分析和情感表達，在畫面中也會有許多社會文化和社會現象。油畫的創作一般要經歷三個階段：首先是搜集繪畫素材;其次是根據要創作的主題，對素材進行分析和篩選，完成初步的創作構思;最后，通過多種繪畫技法和手段，把生活中采集的素材轉換成繪畫作品。因此，繪畫題材的匯集、選擇和認識對繪畫創作有著重要意義，在繪畫過程中是至關重要的一項內容。

一、創作素材的收集

畫家在進行藝術創作前，都需要把大量的時間和心力投入在素材的收集和選擇上，素材的收集和選擇是藝術作品創作的重要前提。

（一）題材的選擇和素材的分類

創作題材是最初創作的根本需要，也是創作過程中最重要的內容。在最開始尋找創作題材的時候，可以走遍大街小巷，通過體驗生活、發現生活，尋找創作的靈感。想在生活中尋找到一些創作靈感并不容易，尋得多了就不知道到底什么才是自己最想要的了。對于繪畫創作來說，首先一定要能夠體現生活本質。筆者曾去過廣西北海，體驗過趕海，那里風景很美，民風淳樸，天涯海角處一片凈土，靜靜哺育生活在這里的人們。這里的漁民掌握了海水潮漲潮落的規律，趕在落潮時，到海邊捕撈采集海產品。因此，筆者拍下了有關趕海的照片，覺得趕海人忙碌中的景色更能表達出自己當時的心情和想法。

（二）素材的分析與創作

油畫“歸”系列作品是以現實生活題材為主。筆者尋找了許多具有市井生活氣息的地方，市井生活題材是畫作萬千題材中較為淳樸的一種，畫面自然，風格淳樸。現如今的繪畫素材多種多樣，在學習與創作中，既要有觀念性的印象主義，又要有寫實的現實主義的繁與簡。生活題材的繪畫包含了創作者對生活場景的向往與憧憬，是對現代生活的創作描寫，畫作內容包括對碼頭、海邊等處勞動生活的體驗。生活類題材油畫是生活場景的再現，普遍且典型，畫作質樸，色彩豐富，細膩逼真。

（三）素材的處理

在“歸”系列幾十張攝影作品中，筆者進行精心挑選，選擇了在傍晚黃昏之時趕海人勞作歸來場景的照片。照片中的三輪車在畫幅中央，并且車上的人物集中在車廂中間，人物之間通過動作和神態表現出呼應交織的互動感，具有很濃烈的生活氣息和人文主義，再經過對照片的色調處理，便有了初步的照片素材，對其進行繪畫創作。

二、油畫“歸”系列作品的創作表現

（一）作品的色彩表達

一幅好的作品中，色調的定位是非常重要的。有的色調沉穩，有的色調鮮亮，只有把顏色合理地組合在一起，才會帶給人們一種美感。在畫面創作中，應先選擇好主色調，統一好整體的顏色，考慮好畫面的光源以及空間的一些構成因素。光源比較強的時候，是光源色把控物象的主色調。比如晚霞，所有主體物在暖色的照映下形成了暖色調。像莫奈的“魯昂大教堂”系列作品中，不同的時刻就會有不一樣的色調。清晨，受日光的光照顏色影響，作品整體會偏黃，天偏藍;而黃昏的教堂整體處于逆光中，色調偏冷，天偏暖。在創作和研究中，創作者一定要善于去發現色調與情感之間的聯系，用色調抒發自己內心的情感，不能隨意編造，一定要切實反映自己的內心，這樣才能使他人與作品產生情感上的共鳴。筆者從剛開始接觸色彩的時候，就不太喜歡鮮亮的顏色，特別傾心于灰色調。像莫蘭迪的畫，各種灰顏色的搭配，丟掉了本來對比強烈的顏色，用很溫柔的方式和其他顏色融合為一體，有一種很神秘又很舒服的感覺。創作者在創作中，要在適應主題的基礎上，經過自己的調節與改變，營造出想要表達的東西，在表現手法方面運用合適的藝術形式、表現技巧表現整個畫面，這些在整幅繪畫中的構圖、用色、用筆、技法方面都能體現出來。筆者在創作的過程中不斷嘗試，從整個畫面出發，盡量使作品達到預期的效果。創作者可以通過繪畫創作表達個人的情感和感受，用色彩給人一種直觀的印象，通過畫面氛圍打動看畫的人。因此，畫面色彩設計具有強烈的情緒價值，可利用各種方法，如色調、純度、亮度、筆觸、面積、冷暖等技法實現。運用的手法可以具象表現，也可以抽象表現，還可以寫實寫意結合。在學生進行繪畫創作時，教師需要讓學生首先自己確定題材，并且收集相關資料，其次思考如何完善表達畫面，最后在繪畫前考慮畫面中的整體色調，如何運用色彩表現畫面，因材施教。在完善畫面時，教師應適當結予一些建設性意見。如13歲學生創作的《三重奏》，這幅畫很有趣，通過不同形狀的三只青蛙嘴，引導人聯想它們的叫聲。其構圖簡單，在大面積空白下方有三只并排的青蛙，色彩以綠色為主，只在青蛙的嘴中能看到一點點紅。通過紅綠對比體現了色彩的視覺導向，指出聲音的來源。如有學生創作的《對峙》，畫面表現大樹上趴著的兩只動物開戰前對峙的緊張瞬間。蜥蜴體型相對較大，小青蛙卻也毫不遜色，表現了自然界的生態現象。樹后站著觀戰的男孩兒，大約就是創作者本人。畫面采用黃綠色與藍紫色的強烈對比，深化了主題。

（二）作品的光影表達

繪畫中的光線非常重要，通過光影的變化，才能產生物體的體積感，產生畫面的空間感。光影也是增加畫面氛圍感的重要元素，而且能夠成為一種表達情感和傳達美感的元素。藝術家在繪畫中運用光起初是為了追求真實表現客觀對象。之后，光逐漸成為藝術家自覺使用和積極探索的表現性語言。與現代繪畫注重構成和思想性的特點相適應，現代畫面中的光影已經擺脫了傳統的束縛，從繪畫構成的諸多元素中凸顯出來，直接與觀眾的視覺審美構成一種意象性的交流與對話，成為現代繪畫中的重要語言與個人風格符號。莫奈對光線極其敏感，有著極細致的觀察，看似復雜的繪畫，他總是能找出畫與畫之間的不同。比如他進行風景繪畫，同一個主題，在不同的天氣與光線之中，他所表達出來的那種意境感也完全不一樣。油畫“歸”系列作品著重表現黃昏下的光影效果，黃昏的光照在海面上，照在漁民的身上。為此，在材料方面，選用細紋的亞麻畫布，顏料較為輕薄，筆觸也較為平滑。在造型表現上，幾何造型和不規則重復的造型較多，以更好地展現光影的效果，并利用調色油和松節油的用量來控制光影的效果。

（三）作品的線條表達

油畫“歸”系列作品對線條的使用很頻繁，線條的交錯在形式上帶來強烈的視覺感，進一步擴展了線條傳遞意象的邊界，影響著整體的畫面效果。在畫面中，線條的運用與顏色同等重要，人物、事物的輪廓線和內部裝飾線的反復與疊加給畫面注入了新的血液。在多樣化的繪畫藝術形式中，線條的表達運用仍是較具感染力的元素之一。運用線條表達創作者的情感感受和想法，還可引起觀看者的精神交流。現在，越來越多的繪畫創作作品密切關注個人情感抒發，線條作為一種重要的藝術表現形式，映射畫家創作時的情感與思想。

（四）作品的形式與語言

對鐘涵的作品進行研究，畫中人物是一位飽經滄桑的漁夫，生活在海邊的漁夫經過風吹雨打的磨煉，扎根在這片土地上。人物的眼神眺望著遠處的天際線，手拿著一個竹筐和漁網，所有行為都緊緊貼近漁夫日常的生活習慣。主色調給觀看者一種強烈的視覺沖擊，褐色的海面、船只、人物都和諧地融為一體。在創作中，多次運用線條可在表達方面更加精確，營造出更深的意境，豐富畫面的整體效果。在畫面中，線條的運用與顏色同等重要，人物、事物輪廓線和內部裝飾線的反復與疊加使畫面變得更豐富。

三、油畫“歸”系列作品的創作意義

“歸”系列作品是以勞動人群的生活為主題進行創作與表現的，賦予“勞動”以感情色彩。夜幕即將降臨，匆匆的趕海人滿載而歸，這群趕海人臉上有的是收獲的喜悅，有的是勞累后的疲倦。日落的光輝灑在漁夫們的肩膀上、臉上，灑在海里，灑在地面，同時也在表達一種希望，體現出美好的感受。構圖方面加入了一些情節。漁夫們辛苦工作后，司機翹著腿坐在駕駛位上放松地抽著煙，身邊的人已經坐好等待出發，后邊的人有的剛回來還在整理漁網，收拾自己的裝備。構圖前松后緊，整個畫面中很少會看到人物的表情，多用人物的動作形態表現其疲勞或放松的狀態。在表達這種現實生活題材時，筆者更多地融入主觀情感和直觀感受，畫作具有一定的寫實性，顏色也較為統一。通過繪畫表現，可給予畫面一定的視覺沖擊力，與此同時，通過這種現實主義的繪畫手段，在繪畫表現中做到在和諧中追求統一，在統一中謀求變化。優秀的現實主義畫家應該客觀地觀察生活，根據生活的本來面貌，真實地表現環境中的經典人物形象，再現生活，用新鮮的眼光去觀察自然。關注當下社會生活，堅決地表現畫家所在時代的風格和面貌，這極為真誠。直面人生，才能創作出能給人真實感的作品，表現人類心靈世界的真實。社會生活是現實題材繪畫創作的源泉，在藝術中，重視自然美和真實美，真實地描繪大自然，反映我們現在的現實生活，極為重要。望眼普通人生，望眼大自然，不加任何修飾地描繪，可開闊藝術創作的題材范圍。

四、對油畫“歸”系列作品的反思

經歷了“歸”系列作品的創作，仍需反思創作中每個步驟的細節和深入程度。創作前的籌備事項是重中之重，確立主題、收集素材、繪制草圖、確定小稿色調等需要花費大量時間，每一個步驟都缺一不可。如果在前期沒有做好充足的準備工作，那在創作過程中會有不少麻煩，需要不斷地修改和調整，推倒重新再做，將會非常浪費精力，如構圖不合理、主體物形象不合適等。在“歸”系列作品的創作過程中，前期的繪畫工作還是有些欠缺，應該多收集素材;繪畫主體物時還需要更仔細;畫面構圖有待加強，應更多思考構圖方式，多分析大師繪畫的構圖方式，從中汲取經驗并運用到自己的繪畫中。創作的中后期也是非常具有挑戰性的，這需要創作者擁有強勁的繪畫實力和優秀的作畫頭腦。這不是一朝一夕就能夠完成的事情，需要創作者勤學苦練、日積月累，多看多畫多感受。

五、結語

創作油畫“歸”系列作品是筆者學習油畫以來的一次實踐，可以從創作繪畫中發現自身的許多不足，進一步熟悉油畫材料。筆者用本次創作的作品表達情感，努力擺脫直接用照片素材進行繪畫的習慣，還應規范繪畫語言，在畫法上盡量揚長避短，以呈現出更好的畫面。

文章分析了油畫“歸”系列作品的創作表現，對選材和畫面表現等方面進行簡單的論述，體現繪畫者傳達的語言和情感。在創作過程中，新時代的創作者應不斷豐富繪畫創作的想法和內容，更加深入地了解繪畫素材的作用和處理方法，對油畫創作有自身新的見解和感受，同時提升自身的藝術修養，不斷豐富個人藝術實踐體驗，充分發揮自己的長處，為推動油畫發展作出貢獻。

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作者簡介：

王奕丁，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究（油畫）。