楊家埠木版畫中的色彩研究

李敏 周曉江

摘 要：楊家埠木版畫是流傳于山東省濰坊市楊家埠的傳統民間版畫，其憑借簡潔的制作工藝、色彩鮮麗的畫面，廣泛受到人們的喜愛。對楊家埠木版畫中的色彩應用進行研究，闡述楊家埠木版畫的發展歷程，分析其中的色彩演變歷程及各個時間段的色彩應用規律，從裝飾價值、寓意價值、審美價值三方面挖掘楊家埠木版畫中的色彩價值，并提出傳承與創新的具體建議，以期推動實現傳統文化的傳承與創新。

關鍵詞：楊家埠木版畫;色彩研究;傳承創新

一、楊家埠木版畫的發展歷程

楊家埠木版畫是中國四大木版年畫之一，始創于明代，繁榮于清代。楊家埠木版畫的起源至今有兩種說法。其一，部分人認為楊家埠木版畫屬北方派系，是天津楊柳青一派的分支。其二，據清朝道光年間所修的《楊氏宗譜》記載，楊氏先祖在明洪武二年（1369年）自四川梓潼遷至濰縣楊家榫。而四川省在宋朝是有名的雕版中心之一，祖居梓潼縣的楊氏在先人的熏陶下，非常擅長雕版印刷的技藝，在遷居濰縣后繼續發揮這項才能，結合當時的山東風俗，創造了木版年畫這種民間藝術形式。目前得到普遍認可的是第二種觀點，即楊家埠木版畫始于明朝[1]。楊家埠木版畫在發展過程中形成了“粗貨”“細貨”“黑貨”三個派系。

（一）早期的發展情況

楊家埠木版畫在發展的過程中，其畫風逐漸發生變化，繪畫的內容與題材也發生了改變。楊家埠木版畫的題材和造型均來自中國民間的鄉土社會，是中國民間傳統思想的真實寫照。楊家埠木版畫受制作工藝及工具的影響，具有畫面簡潔、概括性強的特點，符合我國大多數人的審美標準，具有一定的可傳播性及裝飾性。

楊家埠木版畫在明代主要用以祭祀神明，因此畫風莊重典雅，如《民子山》《二月二龍抬頭》等作品畫風縝密、古樸典雅、用色講究，符合當時統治階級的需求，所以當時楊家埠木版畫多為統治階級所使用，直到清代才開始為廣大民眾使用。在明朝末年受到戰亂的影響，楊家埠木版畫受到一定程度的破壞，直到清初才又得以重新發展。依靠成熟的繪制技術，楊家埠木版畫誕生了一批富有節奏感的作品，如《劉海戲金蟾》《年年有魚》等等。隨著技術的發展及時代的進步，楊家埠木版畫的創作題材、寓意、線條、色彩也發生了很大的變化，戲曲類、民間傳說類、時事新聞類等木版畫作品也先后登上了舞臺。至此，楊家埠木版畫分為大門畫、屋門畫、炕頭畫等類別。后來受到文人墨客繪畫的影響，楊家埠木版畫出現“黑貨”這個派系，以學習文人墨客的繪畫方式為主。而后受到楊柳青木版畫的影響，以樸素為主的楊家埠木版畫產生了很大的變化，在色彩應用上增加了“粉臉”，繪畫形式變得更加細膩，創作題材也增加了古代故事。

（二）中華人民共和國成立后的發展情況

中華人民共和國成立之后，楊家埠木版畫緊隨時代潮流，其創作形式緊貼人民生活，畫風重于寫實。當地還建立了楊家埠旅游開發區、楊家埠民俗大觀園等，對當地木版年畫文化的傳承及經濟的發展都發揮了重要的作用。

二、楊家埠木版畫中的色彩演變

（一）明清時期

明朝的楊家埠木版畫多為統治階級服務，繪畫的主題多為鬼神綱常，在色彩運用方面已經開始和“金、木、水、火、土”的五行相靠近，采用“五色說”進行繪畫。“五色說”是指人們將從自然事物中提煉出的“白、青、黑、赤、黃”五個顏色與“金、木、水、火、土”的五行相對應。而楊家埠木版畫中的“五套色”也是具有象征意義的，與“五色說”密不可分[2]。明末時期受到戰亂的影響，楊家埠木版畫受到一定的破壞。

清朝的楊家埠木版畫受社會影響恢復了發展，其創作的題材也發生了改變，由原本的祭祀綱常轉變為一些具有戲劇性、批判性的民間故事。楊家埠木版畫在原有的樸素風格的基礎上受到楊柳青木版畫的影響，增加了“粉臉”的繪畫方式，畫面也變得更加細膩，在色彩運用上也表現得更加多樣化。

清末時期，楊家埠木版畫為了生存開始進行變革。繪畫藝人受到其他繪畫方式的影響，開始對楊家埠木版畫進行創新，在繪畫色彩方面引入了桃紅色，創造了由黃色和綠色疊加所產生的黃綠色。隨著繪畫題材的豐富，繪畫藝人們還精心研制了紫色的配色方法，使紫色成為當時楊家埠木版畫的主色調。這一時期的楊家埠木版畫顯得更加活潑新穎。

（二）民國時期

民國時期是楊家埠木版畫的低迷時期。通過《八里皇城街》等作品就可以看出，這一時期的楊家埠木版畫受到社會動蕩及外來文化的沖擊，多以“墨貨”的繪畫方式為主，在繪畫色彩方面也以黑白色為主。這一用色更加體現出當時人們內心的動蕩不安。這時的楊家埠木版畫吸收了國畫的筆墨情趣，用單一的墨色，分為幾個層次印刷，更加受到當時人們的歡迎。

（三）中華人民共和國成立之后

中華人民共和國成立之后，楊家埠木版畫重新煥發生機。由于當時社會各方面都在恢復發展，楊家埠木版畫的顏色由原本的墨色逐漸演變成紅、黃、藍、綠、紫等純度高的色彩，反映出當時社會各界蓬勃發展的盛況。在這一時期，工人藍受到人們的追捧，楊家埠木版畫也開始大量應用藍色。

縱觀楊家埠木版畫的色彩發展歷程，其中的多次變化均與當時社會的經濟發展、人們的審美觀念轉變相關。現代楊家埠木版畫的色彩應用除了“五色”“墨貨”之外，也增加了很多合成顏色。而創作題材在延續先前題材的同時，也結合現代社會的發展情況，增加了很多新題材，如《門前自有致富路》等都是現代楊家埠木版畫的佳作。除此之外，楊家埠木版畫的創作方式也變得更加細膩，線條及色彩的運用也發生很大的變化。

三、楊家埠木版畫中的色彩特征

（一）色彩應用規律

楊家埠木版畫和楊柳青木版畫、綿陽木版畫、桃花塢木版畫并稱為中國四大木版年畫，各自具有不同的藝術風格。以《榴開百子》為例，楊家埠木版畫在色彩運用上更加大膽狂放且收放自如，色彩對比強烈。按一般的繪畫色彩要求，為了讓畫面看起來更協調，應盡可能少地運用互補色，即使需要使用，也要相應地降低其明度和純度。但是楊家埠木版畫卻大量運用高純度、高明度的互補色。在創作過程中，老師傅通過在顏料里加入不同分量的白粉或水來控制顏色的深淺，所以在楊家埠木版畫中看不到灰色調，清一色的都是明度、亮度極高的原色。從楊家埠木版畫的色彩中可以看出，色彩既不是自然界獨有的現象，也不是人類單方面的感知體驗，擅長“去其兩端，取其中而用之”的中國人，將色彩視為大自然的情感特性[3]。楊家埠木版畫為了區別于其他的木版畫，在繪畫色彩方面形成了一些口訣：“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃畫真新。紅主新，黃主淡，綠色大了不好看。紫多發惡黃多良，用色干凈畫鮮艷。紅間黃，喜煞娘，紅重紫，臭其屎。”[4]

（二）色彩構圖

楊家埠木版畫的色彩應用有固定的形式。楊家埠木版畫中的色彩分為“硬色”“軟色”“陰色”“陽色”，在畫面中“硬色”要和“軟色”進行搭配，“陰色”要和“陽色”進行搭配，軟硬搭配，陰陽協調，畫面才會更加好看。以楊家埠木版畫《金玉滿堂》為例，娃娃身上穿的紅色下衣與粉藍色上衣形成鮮明的對比，如果此處運用沒有加粉的正藍色，則會讓整個畫面失去平衡，而粉藍色為軟色，正紅色是硬色，這樣的軟硬搭配讓畫面更加協調。該作品的畫面基本沒有留白，畫中人物大部分都面含笑意、著裝嶄新，孩童個個健碩豐腴，直觀地反映出人們生活的富裕與如意，也從側面表達了人們對更加美好生活的強烈向往。憑借鮮明強烈的美感特征，楊家埠木版畫給所有觀賞者留下了深刻的印象[5]。楊家埠木版畫作品在創作之初便帶有一定的目的性，主要是為了給人們帶來情感上的愉悅享受，迎合人們追求歡慶、祥和氛圍的需求。楊家埠木版畫通常使用紅、綠、黃、紫等純色進行搭配，雖用色大膽，但是很好地把握了用色舒適度，因此深受大眾的喜愛。楊家埠木版畫多以對稱、平鋪、規律性重復等二維表現方式展現在人們眼前，例如《金玉滿堂》《連年有魚》《門童》等作品，且多以雙屏的形式進行展現。這樣的創作不僅符合人們的生活需求，而且能在寓意上討取一個吉利的彩頭。

四、楊家埠木版畫中的色彩價值及傳承創新

（一）色彩價值

1.裝飾價值

在發展過程中，楊家埠木版畫由原來的功能性畫作轉變至如今的裝飾性畫作。為了發揮楊家埠木版畫最基本的裝飾性價值，在繪畫的用色方面要以能夠體現社會進步的明快色調及展現人們積極生活的鮮亮色調為主。這樣的色彩運用方式在符合時代發展趨勢的同時，也具有一定的傳承價值。除了體現裝飾性價值以外，楊家埠木版畫的創作過程也要符合原本的繪畫要求，例如注意冷暖色調、陰陽色調的使用，關注整體的構圖及畫中人物的形象展現，以增強畫面的豐富性，使作品具有現代的裝飾性效果。

2.寓意價值

近年來，楊家埠木版畫已經很少出現類似《空城計》等故事情節類的作品，更多的是被普通大眾所喜愛的、具有一定積極寓意的作品。例如，《連年有魚》的畫面中有一個胖娃娃抱著彩色魚，表現出人們對年年有余的美好期望;《發財還家，五路進財》展現了人們對于財源滾滾的美好期望;《榴開百子》則傳遞出人們對于多子多福的美好期望。因此，在創作楊家埠木版畫的過程中，要將人們對于未來生活的美好期望借助一定的意象展現出來，在塑造畫面的過程中也要運用對比強烈、張弛有度的色彩及構圖，使整體畫面充滿活力，從而給予人們精神上的慰藉。

3.審美價值

中國傳統手工藝均來自民間習俗，受到人們日常生活的影響，例如剪紙、繪畫等民間藝術均展現出人們對未來生活的美好想象。楊家埠木版畫也不例外，其創作形式來源于民間，創作題材及創作過程中應用的色彩均受到人們日常生活的影響。人們希望五谷豐登，楊家埠木版畫就創作了《耕織圖》;人們期望多子多福、年年有余，楊家埠木版畫就創作了《連年有魚》《榴開百子》。由此可見，楊家埠木版畫秉承著以“人”為本的理念，針對人們的實際需求進行創作，因此從某種角度來說是人們內心意愿的實質化體現，具有一定的審美價值。

（二）色彩傳承創新

楊家埠木版畫流傳至今的主要原因在于，其扎根于人們的日常生活，是對人們思想情感的真實體現。但是隨著現代化社會的不斷發展，楊家埠木版畫的創作方式也發生了變化，而從業人員的削減及產品銷量的減少，讓這一中國傳統民間藝術面臨一定的發展困境。2006年5月20日，楊家埠木版年畫經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。楊家埠木版畫在創作過程中有很多值得學習和借鑒的地方，尤其是其中的色彩運用。在對楊家埠木版畫中的色彩進行傳承與創新的過程中，可以從以下三方面著手。

第一，提取楊家埠木版畫中的色彩，并將其應用到紡織、服裝設計等領域中，使楊家埠木版畫可以通過更豐富的方式實現傳承。

第二，對楊家埠木版畫中的色彩進行提取，建立一套專屬于楊家埠木版畫的標準化色彩。這樣在對楊家埠木版畫中的色彩進行傳承的同時，也能擴大其影響力，對設計師或其他相關從業人員具有一定的參考意義。而且，這一舉措對于其他中國傳統民間藝術的傳承與創新也具有一定的指導性意義。

第三，將楊家埠木版畫引入高校，讓當代大學生了解中華民族的優秀傳統文化，從而激發大學生的學習興趣，為傳承楊家埠木版畫尋找新的契機。

五、結語

在發展歷程中，楊家埠木版畫中的色彩受到不同時期的社會影響，呈現出不同的表現形式。隨著近幾年繪畫方式的轉變，藝術創作的形式變得多樣化，楊家埠木版畫的色彩表現形式及創作方式也在發生改變。研究楊家埠木版畫中的色彩應用特點，結合現代社會的審美趨勢，對楊家埠木版畫中的色彩進行再設計與再傳播，有利于發揮其中的色彩價值，實現楊家埠木版畫的傳承與創新。

參考文獻：

[1]張竹.探析楊家埠木版年畫色彩美[D].濟南：山東大學，2013.

[2]付婷婷.楊家埠木版年畫在當代油畫創作中的應用[D].濟南：山東師范大學，2018.

[3]李蔚倩.試析楊家埠木版年畫的形式特征[D].濟南：山東師范大學，2009.

[4]鄭倩倩.齊魯楊家埠年畫灶王形象研究[D].無錫：江南大學，2015.

[5]王淳.楊家埠木版年畫的色彩運用藝術探究[J].中國民族博覽，2019（14）：161-162.

作者簡介：

李敏，中國計量大學藝術與傳播學院。研究方向：新產品開發。

周曉江（通訊作者），碩士，中國計量大學副教授。研究方向：新產品開發。