水彩畫在繪本中的發展現狀與未來展望

魏嘉 許衛朕

摘 要：繪本的出現，豐富了大眾視野，提升了國民審美素養，其中，水彩畫占重要的位置。水彩具有通透、明澈、自然灑脫的特點，更貼合繪本的要求，所以水彩畫被大量運用于繪本。目前，我國繪本仍存在一些問題，比如影響不十分廣泛、部分繪本的內容缺乏原創性等。結合繪本中水彩畫的運用現狀，對今后繪本中水彩畫的發展提出建議，以增強水彩畫的多樣性與繪本內容的原創性和豐富性。

關鍵詞：水彩畫;繪本;表達方式

一、水彩畫的起源與特點

（一）水彩畫的起源

水彩畫起源于歐洲，古埃及時期有人以水為媒介調和顏料作畫于草紙之上，中世紀歐洲也有類似的作畫方法。14世紀時，歐洲開始用水墨單彩起稿，用于壁畫創作中，美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段。15世紀之前，歐洲部分畫家已經用水和膠調和透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫，這些畫以單色為主。進入18世紀，水彩逐漸發展壯大，大多用來描繪自然風景與民俗生活。19世紀末期，水彩畫已經發展出獨立的體系。水彩畫傳入中國后，就在這片土地上“遍地開花”。

（二）水彩畫的特點

水彩畫是以水為稀釋媒介，混合顏料在紙上作畫的繪畫方式，它擁有畫面通透、具有流動性的特點。水彩相較于素描，色彩更加豐富，相較于油畫，畫面更加靈動，同時也有別于其他畫種。水彩繪畫技法多種多樣，例如干濕畫法、留白、渲染等，使得畫面呈現出多樣性。水彩顏料含粉量低，研磨細膩，具有很強的透明性，這也是它的一個突出特點。水彩畫使用的調和媒介是水，水的流動、滲透等特點，決定了水彩畫具有很強的靈動感和技法的靈活性。水彩畫一般用水量較大，筆鋒運行輕便靈活，水的流動性，給人以輕快、活潑、明亮之感，在水彩畫顏料的透明性和大量的水的使用，與通常使用的白色畫紙的共同作用下，水彩畫多給人以清新明亮的感覺[1]。

二、繪本中水彩畫的特點與發展現狀

（一）繪本中水彩畫的特點

繪本中的水彩畫有很多特點，水彩以水為媒介，顏料與水的混合，可以調節色彩的深淺，也可以混色調色，可以根據圖畫內容進行色彩調節與搭配。比如，描繪歡快的故事情節時，一般用清新淡雅的色調，描繪悲傷的故事時，就需要運用較暗較重的顏色，濃墨重彩渲染，以烘托氛圍，與文字內容形成呼應。繪本中的水彩畫以多彩的畫面賦予了文字生命與靈魂，繪本結合了圖畫與文字，以繪畫為主，加上少量凝練的語句，將美術與文學巧妙地融合在一起，這也是比較主流的視覺傳達方式[2]。讀者能身臨其境般地感受繪本所要描繪與傳達的內容，達到畫面與文字相輔相成，傳達意圖，使讀者產生精神共鳴的效果。

（二）國內外繪本中水彩畫的發展現狀

因為國外水彩畫發展較早，所以其繪本中出現水彩畫也較早，在漫長的發展歷程中形成了豐富的內容與風格。國內繪本中水彩畫相對來說內容則較少，因為水彩畫傳入我國時間較短，還不十分成熟。除此之外，專研繪本中水彩畫的畫家較少，在作品風格和創作能力等方面還有所欠缺，這也表明現在國內繪本中水彩畫的發展還有很大上升空間。

中國的繪畫歷史長達幾千年，東晉畫家顧愷之的絹本設色作品《洛神賦圖》，是中國第一幅改編自文學作品的畫作，描繪的內容是曹植的《洛神賦》，用繪畫表達出文章中曹植與洛水女神的愛情故事，注重描繪人物神態，描繪出了洛水女神的“翩若驚鴻”的形象，很好地傳達出了文字的內容，還在畫面中表現了主人公的思緒變化。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，將中國繪畫中的形式美與意境結合，達到了傳神表意的新境界。顧愷之的繪畫理論也為后世的中國繪畫奠定了理論基礎[3]。現在中國的繪本大多是故事繪本，多數用顏色清新的插圖，講述豐富多彩的故事。畫家閆文麗的水彩畫繪本《四季的歌·迎春花開了》，畫面與作家徐魯創作的文字結合，用水彩畫描繪了春天的景色和迎春花的開放。該系列繪本共四冊，以散文詩結合水彩畫，描繪春夏秋冬的美景。優美細膩的畫面與文字結合，讓讀者仿佛身臨其境，這是一套大自然景色、繪畫藝術與文學賞析結合的作品。也有繪本描繪中國古代的故事，如插畫設計師葉露盈的繪本《洛神賦（繪本版）》，描繪出傳統與現代的交織，色彩搭配時尚又透露出神秘古老的韻味，將傳統的中國風與現代藝術結合，讓人在這本繪本中，體會洛神賦的故事，感受中國傳統故事帶來的全新體驗。她的另一繪本作品《蘭亭序（繪本版）》（圖1），是用水彩和顏彩進行的純手繪，構圖大膽，充滿想象，用浪漫的筆觸描繪出魏晉時期文人墨客的生活氛圍和精神世界，風格唯美縹緲，畫面細節生動逼真，使讀者閱讀時眼前仿佛出現《蘭亭序》中“崇山峻嶺，流觴曲水”等的畫面。通過閱讀繪本接受國學文化的熏陶，了解一代“書圣”王羲之的成長故事，對讀者了解傳統文化、體會國學經典有著重要作用。

國外的水彩繪本發展相對來說更為久遠，有一些畫家的作品，在世界繪本讀物里堪稱經典，例如畫家凱文·漢克斯與勞拉·德羅茲克創作的四季繪本，用繪畫描繪景色。其中，《夏天的歌》是創作者為孩子們創作的夏日之歌，用詩歌一樣的語言、清新的繪畫，描繪出夏天的蓬勃生機，引導讀者感知自然，帶給讀者美的感受。此外，英國畫家安妮·迪斯梅特的繪本《意大利之旅》，用鋼筆、水彩筆描繪出意大利城市的風景，在這本書中，作者用水彩手繪方式，精心挑選其在素描本上記錄的、在25年中多次去往意大利的過程中所見到的景色進行繪制，描繪出從亞平寧山脈到威尼托山脈的景象，有壯闊的山脈、農場、森林等，用色大膽，筆觸張弛有度，使讀者感受到意大利的自然之美。

（三）繪本中水彩畫的重要性

一般來說，讀者在欣賞繪本時，會更傾向于從視覺層面出發，更多地注意到色彩、線條等。這是因為人們主要是通過視覺信息來理解繪本內容[4]。色彩是繪畫的重要藝術語言，注意繪本中的顏色與形象，是幫助人們了解繪本所要傳達的內容的最直接的方法。許多讀者對色調有自己獨特的喜好，比如有的人更喜歡溫暖和諧的畫面，所以在進行以他們為對象的插畫創作中，宜用溫潤柔和、清新優雅的色彩，以滿足他們對于畫面的需求。水彩與其他畫種插畫有一定差別，水彩插畫比起素描插畫，顏色更豐富，比起油畫插畫，更加柔潤溫和，水色交融還能形成多種畫面肌理，產生讓人眼前一亮的效果。再加上豐富的表現手法，會給繪本內容帶來更加令人驚喜的效果。

（四）繪本中水彩畫的表現形式

如今，繪本的圖畫有水彩畫、國畫、速寫、版畫等等。繪本圖畫的獨立性，使得創作者反復在繪畫方式、構圖、排版、色彩搭配上思考，選擇怎樣的方式來表達內在精神與情懷等問題也就隨之而來。水彩繪本現在大致可以分為兩類，即手繪與板繪。二者的本質都是繪畫，區別在于繪畫工具與操作方法的不同。手繪是在紙張上作畫，其用水混合顏料與紙張接觸的真實感覺，是板繪無法達到的，這樣實實在在接觸而偶然產生的肌理、不確定的邊緣線等，都是手繪水彩的特點，在寫生過程中，手繪真實的觸感也能更打動人心。但它容錯率較低，相比板繪，要求畫家有更高的水準;保存過程更加復雜，因其材料局限性較高，修改與保存不便。而板繪具有較為強大的修改和調整功能，儲存也更加方便，因此二者各有千秋，沒有好壞之分。當下隨著數字媒體的發展，板繪的應用范圍越來越廣，即便如此，傳統意義上的手繪水彩也不能被舍棄，板繪的基礎就是手繪，只有手繪功底深厚，才能在板繪中大放異彩。

三、繪本中水彩畫的展望

（一）國內繪本有較大發展空間

在了解了水彩畫的發展現狀之后，不難發現，國內繪本有較大發展空間，應當促使其突破創作思路窄、創意性不強的瓶頸。這就要求藝術家們在整合素材的基礎上，提升自身的創造能力，增加原創性，描繪的畫面既要符合時代發展與大眾審美，又要有鮮明的個人特色。可參考一些繪本對各地風土人情的描繪，通過水彩畫描繪祖國具有地域文化特色的大好河山，繪制城市中的旅游景色、風土人文等內容，此時繪本也成為一種宣傳形式，對宣傳城市、促進旅游發展起著重要作用。繪本還能傳播我國的民族文化，如我國黑龍江省內，生活著赫哲族、滿族、朝鮮族、蒙古族等少數民族，赫哲族的烏日貢節、蒙古族那達慕大會、滿族民間刺繡、朝鮮族飲食文化等，都可以成為繪本的素材，通過描繪民族節日、民族習俗等，普及少數民族知識與文化，既能豐富繪本的內容，又能有效傳承文化。除此之外，也可以用水彩繪本描繪古代詩詞歌賦的內容與意境，如李白寫的“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”中小舟在青山綠水中獨自前行的畫面。使千古傳誦的詩句與現代水彩繪畫因素結合，呈現于世人眼前，也是極有意義的一種方式。在中華民族幾千年的歷史長河里，具有特色的傳統文化，如清明節、端午節、中秋節等傳統節日，在當代人們生活中有淡化的趨勢，用繪本描繪踏青游玩、包粽子、賽龍舟、吃月餅等的傳統習俗，也是保存這些民俗的方法之一。這能使讀者看到、感受到傳統習俗，對人們了解習俗、傳承文化有著重要的意義。

（二）繪本水彩拓寬后的表達方式

國內水彩繪本故事性較強，多專門為兒童繪制，少見適合成人閱讀的繪本，但作為美術作品，繪本應該因具有美術性而形成不同的風格。因為繪本是一種美術作品，所以在創作過程中，要遵循美術的形式、語言與特點。畫面所呈現的包括點線面、造型、色彩等形式語言元素的運用，使得繪本中的圖畫除了發揮敘事的功能外，還使人賞心悅目，能夠豐富人的審美體驗[5]。創作者還要認識到動手實踐的重要性，重視繪本的實際應用，如此，繪本的發展就可以更多元化。現在出現在大眾視野里的“秘密花園”填色本，便是一種繪本衍生品，可以按照這個思路延伸下去，進行探索，生產出便攜的水彩填色繪本等，激發大眾動手實踐的興趣，讓讀者也能體會到創作的快樂。除此以外，還可以改變傳統的繪本方式。傳統繪本是將圖畫與文字印刷到紙上，裝訂成冊發行出售的書籍，而隨著互聯網的發展，水彩畫可以被做成電子繪本，供人閱讀，與傳統的紙本繪本相比，電子繪本傳播范圍廣，更方便閱讀、不易丟失。繪本的表達方式的多樣無疑會促進繪本本身的發展。

四、結語

隨著人們物質生活水平的提高與經濟的發展，人類進入了數字信息時代，當代繪本順應了時代的發展要求，滿足了大眾審美的需求。水彩畫是一個獨立而日漸成熟的畫種，其成為繪本的一種表現形式，給繪畫藝術以及自身都帶來了一定的影響。水彩繪本拓展了水彩語言的表現空間，豐富了水彩藝術的表現形式，還讓水彩藝術更具時代性。繪本里的水彩語言與其他繪畫語言相比，有自身的獨特優勢，水彩的豐富色彩與對水的應用，在繪本畫面的表現中一直占據著非常重要的位置。

讀圖時代的到來使繪本有了多元化發展，也使其有了更多的表達方式，但水彩依然占據著重要的地位，其中，手繪水彩顯得更加珍貴。作為板繪的基礎，手繪水彩的方式不會消失，它的價值會隨著藝術家們越來越多的創作而變得越來越高。而在信息時代，板繪和手繪結合是必然趨勢，二者結合，優勢互補，才能更好地發展繁榮繪本的水彩畫內容，并促進繪本的發展。綜上所述，文章對于繪本中水彩畫的運用加以肯定，對今后繪本中水彩畫的發展提出建議。相信在未來，繪本中水彩畫的發展，定能增強水彩畫形式的多樣性、內容的原創性和豐富性，而繪本自身也能依托水彩繪畫這棵不斷繁榮茂盛的大樹，走上更高的臺階。

參考文獻：

[1]劉海潮.水彩畫的發展歷程及藝術特點[J].美與時代（中），2019（5）：27-28.

[2]尹莉，孫若愚，馬藝萍.淺析水彩在現代繪本中的應用[J].戲劇之家，2020（19）：155，157.

[3]曹俊蘭.論顧愷之《洛神賦圖》的獨特藝術特色[J].美與時代（中），2021（6）：58-59.

[4]衛婉.水彩語言在兒童繪本中的應用研究[J].大眾文藝，2020（13）：84-85.

[5]章蓬霞.現代繪本的形式語言研究[D].金華：浙江師范大學，2013.

作者簡介：

魏嘉，佳木斯大學美術學院藝術碩士研究生。研究方向：水彩畫。

許衛朕（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：水彩畫。