繪畫專業藝術實踐對促進創新能力提升的價值探析

摘 要：繪畫專業藝術實踐過程中，針對性地訓練學生歸納與概括、挖掘與整合、解構與重組的綜合能力，有利于提升學生的繪畫寫生與創作能力、審美能力、創新思維。各大專院校在進行專業課程設置時，應立足繪畫專業學生專業素質與創新觀念的培養，有意識地把繪畫專業藝術實踐課程當作引導學生全面了解并掌握藝術創作各環節的關鍵點，著力提升學生藝術創新能力，為其日后獨立創作、蛻變為真正的藝術家打下重要基礎。

關鍵詞：繪畫專業;藝術實踐;人才培養;創新能力

基金項目：本文系2021年甘肅省高等學校創新基金項目“藝術基地發展助力鄉村文化振興的實證研究——以清水梅峪里藝術基地為例”（2021A-105）、2021年天水師范學院創新創業教育改革項目“基于創新創業背景下的藝術基地助力鄉村文化發展對策研究”（CXCYJG20210014）、2020年天水師范學院校級創新創業教育改革項目“互聯網時代圖形圖像對藝術實踐教學創新能力提升的影響研究”、2020年度天水師范學院校級教育教學改革研究項目“基于繪畫專業課程下大學生實踐能力提升教學改革研究”（JY203060）研究成果。

繪畫藝術是人類的精神糧食，是藝術文化的具體表現形式之一。隨著經濟文化的快速發展，國家越來越重視繪畫人才的培養，全國高校更加關注繪畫專業的發展，繪畫專業設置的課程門類也越來越多，包括國畫、油畫等。培養繪畫人才的創新觀念，提升其創新能力，是繪畫專業藝術實踐課程必須關注的核心問題。

一、繪畫專業藝術實踐有利于創新思維的提升

（一）樹立創新觀念

戶外寫生課程是繪畫專業重要的藝術實踐課程，課程內容分為藝術實踐理論與藝術實踐寫生兩大部分。由于課程注重寫生實踐操作，許多指導教師將更多的時間和精力放到了如何提高學生寫生技法和水平上，忽視了對藝術實踐理論部分的講授。理論的缺失直接造成學生寫生實踐的盲目性，影響了戶外寫生的正常進行，創新更無從談起。

當下，藝術多元化發展，要讓學生適應新時代的發展和需求，就要在教學上加強創造性思維的培養，提高學生的審美能力，開拓他們的思路，調動他們的學習積極性和主動性，激發他們去思考，鼓勵和引導個性的釋放和發揮，進一步挖掘他們的藝術潛能。作為實踐先導的理論的講授，應該先于寫生進行，有經驗的指導教師會在安排寫生之前對學生進行相關理論講授。從戶外寫生的必備工具材料、寫生的作畫步驟，到色調的主動配置、對自然形態的解構重組，再到自身情感表現、作品意境追求，直至作品求新求奇的實現等，由淺到深，使學生循序漸進發展，直到找到創新之路。這是優秀指導教師必授的課程內容與必須具備的講授思路。

學生創新觀念的樹立，在于指導教師的講授引導。在藝術實踐寫生工具材料的運用上，讓學生突破傳統繪畫用具，在材料運用上進行多次實驗實踐，包括對不同規格、形狀、材質的畫框的使用;在多種畫筆的運用上，嘗試色塊與線條的不同用法;在顏料運用上，進行不同顏料的綜合嘗試，包括跨顏料類型等，如丙烯顏料與油畫顏料，顏料與有色黏土，顏料與報紙、金屬等的混合使用。

（二）啟發藝術創新思維

1.示范引導

繪畫專業藝術實踐極強的操作性要求帶隊教師在做好理論講授的同時，必須做好示范的工作。實踐技法課程主要是教授作畫的步驟與流程，包括取景、構圖、起草輪廓、著大體色等固有的操作程序。帶隊教師通過示范讓學生掌握作畫規律，通曉作畫步驟，為后續繪畫創作帶來便利，之后需要引導學生將作畫步驟進行分解，為以后的創新變通打下良好的基礎。

教師示范引導過程中可將取景、構圖、起草輪廓等步驟進行分解，培養學生的藝術創新思維。比如取景，在掌握取景規律的基礎上，可以引導學生學會變通，具備創新思維，打破原有取景模式，嘗試運用多種取景方式。各種物象在畫面中的比例分配、主體物位置的安排等環節都可按該思路進行。構圖上，在圖片原有構圖程式的基礎上，求新求奇，可在畫面框架組合上精心設計，力求做到與眾不同。起草輪廓上可嘗試運用不同單色起稿，以使畫面產生不同變化，甚至可以嘗試在有色底稿上起草輪廓等。

教師的示范引導會使學生的思路更加清晰，讓學生明白在藝術實踐寫生過程中沒有固定不變的模式與程式，自然形態不同，表現的物體不同，實踐的方式方法也會隨之發生變化。思路的變化會給作品帶來變化，創新是藝術發展的重要動力。

2.挖掘創新

藝術實踐創新能力的培養需要學生在對物體有所掌握的基礎上挖掘發現新事物，而挖掘發現的前提條件是寫生實踐者必須具有豐富的想象力與情感，在掌握眾多感性經驗的基礎上，具備豐富的想象力。具備想象力是繪畫藝術進行創新的前提條件。觀察、想象、創造能使一幅作品獲得鮮活的生命力，其中包含了學生對自然的認識，也顯示著他們在認識自然的過程中形成的情感與思維創新表現。這就要求學生從自身對客觀自然的認識、對現實生活的實際體驗以及自身情感出發進行創作。在具體表現中，需要學生充分展開想象。如創作戰爭題材的作品，學生要能從地面的戰火聯想到天空的嗚咽，從陰云密布聯想到哭泣的天空，以表現對戰爭的厭惡之情。由天空聯想到地面，由此物聯想到彼物，由此情聯想到此景是藝術創作常用的手法。

創新能力在不斷重復創作的過程中形成，對所積累的繪畫知識和經驗進行加工提煉，能產生一種新的知識體系，包括不同的觀念、思維意識和求新求變的強烈主觀愿望。將諸多感性經驗和想象相結合，對客觀事物的認識進行歸納整理、加工重組，就能創作出全新的事物。

（三）多媒體技術優勢

利用多媒體技術優勢，能夠極大地促進寫生實踐的快速發展。全國各地具備優勢的寫生基地，通過多媒體能很快地將有關信息傳播到樂于進行藝術實踐的人群手里，他們會通過篩選，選擇適合自己寫生的地域，并且在出行之前對所選擇的區域地貌、人文、環境等進行詳細的了解，使自身能在到達目的地之前就對將要寫生的地方有一個較為全面的掌握。

多媒體技術優勢，拉近了藝術實踐者與寫生區域的距離，使二者超越時空實現有效對接，極大地方便了學生實踐群體，并使他們在前期能有比較充足的準備，寫生作品的質與量也因此得到提升。藝術實踐利用多媒體技術優勢，使學生在具體實踐方法上獲取有益的經驗技巧。多媒體具有獲取素材的快捷性、忠實于原貌的寫實性、易于留存的可靠性等優勢，獲得了廣大藝術實踐群體的青睞。

藝術實踐寫生在對多媒體的具體運用過程中，在構圖上可以通過多媒體技術手段取景，然后對景觀進行裁剪、拼貼組合等，獲取自己滿意的構圖;在色調的配置上可以通過多媒體事先進行調色嘗試;在物體形象特征表現上可以運用多媒體進行強化或者弱化，來獲取想要的形象特征。

另外，利用多媒體技術優勢，可以實現藝術實踐成果的迅速廣泛傳播。優秀的藝術實踐作品可供他人學習，實現優質資源共享，初學者可以利用多媒體技術在互聯網上得到更多專業人員的指導，實現學習方式的多元化。

多媒體技術是現代科技發展的產物，繪畫藝術作為古老的學科與多媒體相連接，將會使自身發生巨大的變革。要善于利用多媒體，通過多媒體對藝術實踐進行變革創新，指導教師需要對學生進行引導，學生也需要主動學習，勤于動手與動腦，從而實現作品質量的提升。

二、繪畫專業藝術實踐有利于藝術創作

綜合能力的提升

（一）繪畫創作是藝術實踐表現的重要形式

繪畫作品是以審美與教化為最終目的的。藝術實踐作品的主要作用是滿足人們的物質需求和精神需求，物質需求對應繪畫作品的實用功能，而精神需求則更多對應繪畫作品的審美功能。繪畫藝術發展到現代，人們更關注作品的個性追求，創作者也注重滿足不同人群多元化的審美需求。

藝術實踐倡導實踐者走進生活、感受生活，并直接在生活中搜集素材，為后續創作打下良好的基礎。藝術實踐寫生作品具有生動鮮活、忠實反映寫生者直觀感受、藝術氣息強烈等特點，其創作更具獨特性。

實踐寫生與藝術創作緊密相連，好的藝術創作，必然具備源于生活的鮮活性與生動性，追求真善美與表達作者情感是二者的共同特征。

（二）繪畫專業藝術實踐有利于提高藝術創作的高度

繪畫專業藝術創作課程教學中，促使學生藝術創新能力得到提升是重要的教學目標。高校在繪畫專業學生培養過程中，要重視學生繪畫創新能力的培養。在教學過程中，教師一定要具有開闊的視野，培養學生的創新思維，引導他們進行創新。教師要充分利用青年學生想象力豐富、對新事物充滿好奇的特點，引導他們展開想象，利用聯想、類比等手法進行多維度思考，求新求異。充分利用現代多媒體教育方式，依托圖形、視頻等資料，幫助學生對物體進行再認識，以更好地進行創新思維訓練，為學生之后的創作做鋪墊。

繪畫創作課程教學中，有很多技法以及創作形式的介紹內容，學生通過搜集資料可以豐富自身知識體系，有利于自身藝術價值觀的形成和創新能力的提升，擁有更加開闊的眼界，在以后的創作過程中能進行靈活創新，對其創作創新能力的培養有重要作用。例如，很多人都知道馬蒂斯、夏加爾、莫奈等著名的繪畫大師，讓學生搜集有關這些畫家的資料，全面了解諸位大家的創作理念，欣賞其作品，對完善學生自身的藝術素養、提高其繪畫審美能力有潛移默化的作用，也有利于學生創新思維的培養以及創作能力的提升。

三、繪畫專業藝術實踐寫生訓練有利于學生

審美能力的提升

柯領認為：人格由低層次向高層次發展大致可分為功利型人格、審美型人格與創造型人格三種類型。功利型人格追求的是物質利益第一、精神利益第二，審美型人格追求的是精神利益第一、物質利益第二。功利型人格立足的是求生存而創造不同;審美型人格立足的是求發展而創造，以滿足自己審美的需要與自我實現的需要為主。學生藝術審美能力的提升與其繪畫知識體系的完善有關聯，決定著其創作作品的內涵豐富性與質量。藝術實踐中繪畫理論的講授與實踐寫生的訓練不僅可以提升學生的繪畫能力，促進學生繪畫技法的提升，還有利于學生創新思維的鍛煉。學生欣賞優秀的繪畫作品，可以通過學習作品中構圖、色彩、線條等方面的知識，汲取其中的營養，提升對繪畫作品的鑒賞能力和自身的審美能力。

（一）審美能力提升與藝術實踐并重

謝林提出過一個概念——理智直觀，他說：“理智直觀的這種普遍承認的、無可否認的客觀性，就是藝術本身。”藝術審美屬情感范疇，它與藝術實踐并存，互相促進。藝術實踐課程是技法理論課，能夠提高學生的藝術素養和創新能力，藝術實踐所需要的繪畫基本技能訓練固然是重要的，但繪畫教學應以學生創新能力的提升為主，注重對學生進行繪畫審美意識與繪畫視覺感受的訓練，拓展學生的藝術文化知識，培養與提升學生的繪畫審美感受能力，從而使學生形成感知、欣賞和創造繪畫作品的能力，對中外繪畫作品具備鑒賞能力，能夠從生活、自然和繪畫作品中感知到美，能夠吸取繪畫大師作品中的精華，養成正確的審美觀，提高藝術實踐創新能力。

（二）培養學生審美能力的嘗試

在繪畫專業藝術實踐教學中，適時讓學生對大師的繪畫作品進行欣賞和分析，讓學生有較多的時間了解古今中外的優秀繪畫作品，從中學習大師的繪畫方式，逐步提高自身認識和欣賞水平，堅定他們的專業思想，培養其學習繪畫的興趣和審美能力。

教師可以從材料、工具、技法等方面，講解藝術實踐寫生的特點，讓學生清楚各畫種之間的區別與聯系，掌握油畫用色與造型方法，學習透視、色彩、光學等知識原理，讓學生感受藝術作品的豐富內涵與極強的形式美感，并在欣賞繪畫作品時自覺掌握油畫藝術的特征。

四、結語

繪畫專業藝術實踐有利于鍛煉學生的創新思維，提高其藝術素養與對美的鑒賞能力。學生創新觀念的樹立，需要帶隊教師進行理論講授與具體的示范引導，更需要教師的啟發。對多媒體的運用，有助于具體藝術實踐的順利開展，也有利于學生繪畫思路的開拓與繪畫觀念的更新。二者之間有諸多互通性，應互取其長，這樣能夠極大地促進實踐寫生的發展。藝術素養與審美能力的提升，需要學生進行繪畫知識積累，更需要不斷進行繪畫實踐。

參考文獻：

[1]李欣聶，羽彤.平面形態中視覺表達的意象思維導入與創新性研究[J].美術大觀，2018（1）：118-119.

[2]謝林.先驗唯心論體系[M].梁志學，石泉，譯.北京：商務印書館，1997.

作者簡介：

胡少東，碩士，天水師范學院美術與藝術設計學院講師。研究方向：繪畫教學與創作。