論中國山水畫色彩的運用

摘 要：色彩是中國山水畫的要素之一，是極具感染力的美術語言，在山水畫中有著情感表達、畫面渲染、文化傳遞等多種功能。色彩運用關系著山水畫作品的藝術價值與藝術品質，在山水畫中使用合適的色彩，可以提升作品的藝術表現力，深化山水畫的主題，更好地傳達作品內涵。基于此，對中國古代山水畫的色彩運用和發展情況進行闡述，概括中國山水畫的用色特點，分析中國山水畫與西方繪畫在色彩運用方面的碰撞融合，探討山水畫創作中色彩運用的有效方法與創新思路，以期推動當代中國山水畫進一步發展。

關鍵詞：中國山水畫;色彩;西方繪畫

色彩作為極具感染力的美術語言，在美術創作中承擔著情感傳遞的功能。中國山水畫同樣需要通過色彩的運用來傳達藝術內涵。在當今多元文化發展的背景下，如何在中國畫中進行色彩的運用，一直是山水畫家研究的重要課題。對色彩進行合理運用不但可以突出作品的風格與特色，而且能夠引起觀者心靈共鳴。本文分析了中國古代山水畫的色彩運用和發展情況，探討了中國山水畫的用色特點，以及中國山水畫與西方繪畫色彩運用的碰撞融合，并提出了山水畫創作中色彩運用的有效方法，希望以此為山水畫的創作與發展帶來新動力。

一、中國古代山水畫的色彩運用和發展情況

漢代繪畫色彩以赤、黑兩色為主，間以其他顏色。到了魏晉南北朝時期，古典繪畫色彩運用不斷發展完善，逐漸趨于成熟。到了唐代，中國山水畫步入成熟期，青綠山水畫法延續了隋代繪畫表現手法，發展為細膩精巧、金碧輝煌的風格。中唐時期，青綠山水畫的畫風逐步變化，增加了水墨的使用，水墨山水與青綠山水并存發展。到了兩宋時期，山水畫的色彩逐漸豐富，色彩運用更加成熟，水墨山水逐漸回歸主流繪畫地位。元代后期，由于審美追求的變化，山水畫的顏色逐漸變得淺淡，以黑、白二色為主。此時的山水畫講求與環境、自然的和諧共融，畫家在藝術創作中熱衷于寄情山水，重視自身內涵的提升與內心的表達，主張淡泊名利，樂于回歸田園來尋覓靈感。可以看到，中國古代畫家善于利用自然元素開展創作，這使得山水畫成為中國傳統文化中一種獨特的藝術形式，展現出不同凡響的藝術面貌。

二、中國山水畫的用色特點

中國山水畫以哲學思想為基礎，注重色彩的變化和情感的表達。在山水畫的設色中，水墨有著替代五彩的重要功能，借助水墨的氤氳變幻，在濃淡渲染中可以達到超凡的藝術境界。山水畫反映了色彩運用和藝術家內在情感之間的關聯。畫家在創作過程中，將自身情緒融于自然之中，與自然形成和諧統一的狀態，用畫筆創作出一幅幅寓意深刻的作品。

中國山水畫中色彩與環境之間也有著緊密聯系，色彩為畫面整體增添了活力，使觀者獲得身臨其境般的感受。畫中荒涼的山野、歪曲的樹木、迷蒙的遠山、寧靜的藍天，盡管不像西方繪畫那樣具有清晰觀感，但中國山水畫卻借助水墨的滲化現象，創造出充滿意蘊和韻味的意象，使畫面充滿恬靜、空靈之感，讓人在欣賞過程中獲得視覺享受，同時表現出無盡的意味。由此可見，中國山水畫色彩具有寫意特點，強調情感和自然的有機融合。

對于山水畫家而言，色彩的運用具有傳達情感的功能。由于人們自身的思想意識存在差異，所以每個人對顏色的感知與表達有一定程度的不同，這也導致了美術語言的多樣化。在山水畫中，由于色彩的運用具有情感表達的功能，所以畫家可以借助畫筆自發地向世界傳遞自我意識，表達自我追求。作為美術語言之一的色彩，是畫家傳達思想和表現情感的重要途徑，也是觀者與畫家通過作品展開對話交流并產生情感共鳴的重要載體。例如，南朝齊梁時期畫家謝赫在《古畫品錄》中提出“隨類賦彩”這一設色方法。“隨類賦彩”不僅指畫家根據客觀物象本身的顏色而賦色，也指畫家在繪畫過程中通過意象思維來抒發自己的主觀情感。隨著時代的發展，西方藝術涌入，在多元文化的影響下，山水畫色彩運用呈現出多樣化態勢。

三、中國山水畫與西方繪畫色彩運用的碰撞融合

（一）西方美術觀念對中國山水畫色彩運用的影響

隨著歷史的推進，西方色彩觀的傳入給中國美術造成了一定沖擊，也使中國美術在繪畫色彩表現技法方面受到一些影響。在山水畫不斷走向現代化的發展過程中，畫家注重觀察、分析中西繪畫之間的差異，重視西方繪畫的色彩運用特點及其背后的藝術規律與表現技法。可以說，西方美術觀念對中國山水畫色彩運用產生了很大的影響。在多元文化碰撞與歷史不斷發展的背景下，為中國山水畫乃至中國美術探索新的發展方向與路徑，仍然是無法回避且亟須解決的問題，需要繪畫者理性地審視西方美術中的色彩觀，探究西方美術色彩運用的規律的特點，進而融合先進的藝術理念，借鑒其他美學思想及藝術形式中的色彩運用方法，在理論與實踐的結合中，探索出有利于中國山水畫發展、具有創新性的繪畫理念和模式。

（二）中國山水畫色彩對西方繪畫語言的借鑒

由于中西方在繪畫色彩運用方面的差異是客觀存在的，山水畫家可以借鑒西方優秀的藝術思想與方法，推動山水畫發展。一些西方美術作品具有極強的色彩表現力，山水畫家可以適當地把西方繪畫語言和色彩表現技法運用在作品中，推動山水畫色彩運用創新與變革，使山水畫在色彩表現方面有更大突破，進而開創中國當代山水畫特有的、新穎的、兼容的、多樣的藝術風格。同時，對西方色彩理論與表現技法進行剖析探究，可以在更大程度上發揮色彩的價值，推動當代山水畫與時俱進和可持續發展。

四、山水畫創作中色彩運用的有效方法

（一）投入情感

若要山水畫作品形神兼備、直抵人心，畫家一定要重視情感的投入，通過作品傳達內心情感。情感是藝術創作的靈魂，在山水畫創作中，畫家如果不能融入自身的情感，進行情感抒發與內心表達，就無法創作出優秀的繪畫作品。藝術家對色彩的提取和運用，可以增加畫作的神韻，可以充分展現自身的思想情感，從而增強藝術作品的藝術感染力。因此，在山水畫創作中，要在用色方面下功夫，可以在不同肌理的畫紙上探索出多種色彩運用技法，以達到增強山水畫視覺表現力的目的。由于生宣紙有暈染的特性，所以在創作中只有對顏料的量進行控制，才能使作品具有獨特韻味。另外，熟宣紙可以使畫面呈現出凹凸有致的質感。面對不同材質的紙張，畫家需要使用不同的色彩表現技法，展現山水畫的寫意之美和裝飾之美，使山水畫各具風格，表達自身的思想感情、創作意識和審美情趣，展現不同作品的獨特藝術內涵。

（二）拓寬和融合題材

由于古代交通不便，畫家涉足的地域范圍較小，在一定程度上限制了繪畫題材的選取。一般來說，古代繪畫的題材范圍并不大，主要包括山水河流、花草樹木，相對單一的題材限制了色彩的延伸。現代交通便利，圖文信息豐富，網絡媒體發達，使人們對大自然的認識變得深入且廣泛。上至星空宇宙，下至山川河海，都可以是山水畫家表現的題材。北極的極光景象、南極的風雪景象以及赤道地區的熱帶景觀，這些場景為山水畫家創作提供了豐富的素材，拓展了山水畫色彩運用和表現空間，打破了以往山水畫作品題材的局限性，有效拓寬了畫家的藝術思路，促進了畫家對色彩運用的深入探索。新時代，山水畫家應挖掘豐富的創作素材，拓寬創作題材，充分發揮自身想象力，從而創作出優秀的山水畫作品。

在山水畫題材的融合方面，可以融合青綠山水和水墨山水這兩個派系。青綠山水和水墨山水是中國傳統山水畫中兩種各具特色、各具風貌的不同流派，它們展現了古代畫家創作與抒懷的不同方式。隨著歷史演變，中國美術的表現形式也越來越豐富，為了滿足現代社會大眾的審美需求，把青綠山水與水墨山水進行融合，在凸顯青綠山水積極向上的藝術精神的同時，展現水墨山水曠遠淡雅的藝術韻味。將二者進行有機融合，不僅能顛覆傳統觀念中有關山水畫的固有思維，也能使色彩在山水畫中發揮更大的藝術價值，從而使畫家創作出更加優秀的山水畫作品。

（三）借鑒多種色彩表現技法

在山水畫創作中，對色彩表現技法的借鑒不能局限于某一個具體的藝術領域，而應博采眾家之長，充分借鑒和參考民間藝術形式、國外藝術形式等，采用多種色彩表現技法、理念，展現畫面獨特意境。在山水畫發展演變中，色彩多樣化是重要特征，能夠增強繪畫作品藝術表現力。在山水畫創作中，靈活運用具有民族特色的多樣化色彩，創造性地開展繪畫實踐，能夠增強山水畫作品的觀賞性和藝術性。例如，在年畫創作中，通常運用活潑明快的色彩，展現蒸蒸日上的生活場景，表現人民群眾的喜悅之情，其中的色彩平涂是一種常見的色彩表現技法。在山水畫的創作中，可以合理汲取中國民間美術的營養，借鑒色彩平涂表現技法，將色彩平涂手法與中國傳統山水畫色彩表現技法相融合，突出色彩的層次性的豐富性。從不同角度出發，借鑒運用中國民間美術、西方美術的色彩理論和表現技法，有助于提升中國山水畫作品藝術表現力，增強山水畫視覺效果。

（四）革新創作材料

在中國古代的山水畫創作過程中，常用到的材料就是礦物和植物顏料，這些顏料本身有著復雜的制作過程。而隨著生產力的提高和科學技術的發展，顏料的生產技術水平不斷提升，色彩的品種不斷增多，色彩品質也越來越好。顏料制作工藝的進步，使畫家在繪畫顏料方面獲得了更大的選擇空間。例如，水粉、丙烯等顏料也能應用于山水畫創作中。顏料的變化，讓山水畫的畫面色調變得更加柔和，使作品的整體色彩層次更為豐富，提升了作品的視覺效果。另外，運用各種不同的顏料有助于增強作品的美感，使作品呈現出較強的藝術表現力，增強山水畫的色彩張力。

（五）注重色彩構成設計

在當代山水畫創作中，如果想要進一步提升視覺張力，需要注重色彩構成設計。具體來說，就是在山水畫整體畫面布局的基礎上，注重色彩經營，對色彩可以使用的區域加以預設，對色彩進行合理運用。畫家要根據整體畫面效果對每一個染色過程進行調整，可以利用宣紙自身的吸水性特點，對物象進行著色。另外，在山水畫創作中，不管色階深淺或是顏色飽和度高低如何，畫家都需要進行合理構圖，通過調整畫面各部分的顏色來協調畫面關系，并對各種顏色進行合理運用，從而增強畫面的協調性，提升作品的視覺效果。

五、結語

色彩是中國山水畫創作的要素之一，是極具感染力的美術語言，在山水畫中有著情感表達、空間渲染、文化傳遞等多種功能，色彩運用關系著山水畫作品的藝術價值與藝術品質。重視色彩運用，使用合適的色彩，可以提升作品的表現力，深化山水畫的主題，更好地傳達作品內涵，提升山水畫的整體質量與藝術效果。自古以來，中國山水畫家注重色彩的運用，會選擇合適的色彩為畫面增添活力，營造畫面意境，增強畫面藝術表現力，還會借助色彩向世界傳遞自我意識，表達自我追求，傳達內心情感。作為美術語言之一的色彩，不僅是畫家傳達思想和表現情感的重要途徑，也是觀者與畫家通過作品展開對話交流并產生情感共鳴的重要載體。隨著時代的發展，中西方文化與藝術產生碰撞，西方美術觀念對中國山水畫色彩運用帶來很大影響，使中國山水畫呈現出多元化面貌，同時也讓中國繪畫色彩理論和技法更加豐富與完善。面對中西方在繪畫色彩運用方面的差異，中國山水畫家可以對西方色彩理論與表現技法進行剖析探究，借鑒西方優秀的繪畫語言和色彩表現技法，以此推動中國山水畫創新和發展。新時代，畫家在山水畫創作中，要注重色彩運用，可以借鑒中國民間美術、西方美術的色彩理論和表現技法，展現山水畫的寫意之美，表達自己的創作理念、審美情趣和內心情感，提升中國山水畫作品藝術表現力，增強山水畫視覺效果。此外，山水畫家還應傳承和發揚中國傳統山水畫藝術特色，挖掘豐富的創作素材，拓寬創作題材，充分發揮自身想象力，將青綠山水與水墨山水進行有機融合，革新創作材料，注重色彩構成設計，從而創作出優秀的山水畫作品。

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作者簡介：

楊晶潔，碩士，東莞理工學院助教。研究方向：藝術理論、藝術教育。