陳高祥 秦海鋒


摘要:為了解中等職業學校藝術課程標準學習和使用情況,對江蘇省13個設區市中等職業學校藝術教師開展專題調研。學校能依據課標要求開設藝術課程,但教師落實課標存在困難;課程實施能兼顧“鑒賞”與“實踐”,但選修內容執行差異較大;學業評價能注重理論與實踐相結合,但分級評價有待發展;教師重視教學資源建設,但反映地方特色內容相對不足。基于課標要求,需要深化藝術課程改革,提升教師對課標的深度認知,豐富教學方法,完善教學評價,開發具有江蘇特色的教學資源,提高中職藝術教學質量。
關鍵詞:中職藝術;課程標準;教學調研
中圖分類號:G712 文獻標志碼:A 文章編號:1673-9094-(2022)07C-0024-05
*本文系江蘇省中等職業學校10門公共基礎課程教學指導方案研制項目階段性成果。
收稿日期:2022-06-01
作者簡介:陳高祥,蘇州市教育科學研究院,副教授,高級講師,主要研究方向為職業教育課程改革;秦海鋒,蘇州旅游與財經高等職業技術學校,高級講師,主要研究方向為美術與設計、工藝美術課程教育。
《中等職業學校藝術課程標準》(以下簡稱“課標”)將原有課程名稱“公共藝術”更名為“藝術”,清晰界定了本課程概念及范疇,明確了課程任務,首次提出了“藝術感知”“審美判斷”“創意表達”“文化理解”四個學科核心素養概念[1]。為了解江蘇省職業學校藝術課程開設情況,找準教師教學中存在的問題,引導教師有效落實課標,進一步提高藝術教學質量,江蘇省教育科學研究院職業教育與終身教育研究所公共課教研室統一策劃,組織全省職業學校藝術專任教師、教研員等開展了教學調研。
一、調研設計
(一)調研內容框架
依據藝術課程標準主要內容及教學基本要素等,本次調研內容分為5個方面、15個問題指向,分別采用在線訪談和問卷調查的方式進行調研(見表1)。
(二)調研對象及方法
本次調研對象面向江蘇省13個設區市中等職業學校藝術課程教師(含行政雙肩挑教師),參與問卷調查的有530人,其中有效問卷512份,回收率96.6%,各設區市教師比例見圖1。在線訪談中,分別選擇了南京、蘇州、無錫、常州、南通、淮安、徐州、宿遷等8個設區市,每市遴選出6位擔任中職藝術課教學的專任教師,包括美術和音樂,初、中、高級職稱均勻分布,各教齡段都有涉及。
二、結果與分析
(一)學校能依標設課,但教師落實課標存在一定困惑
大部分學校能根據課標要求開設藝術課程,美術與音樂同學期或者分學期交叉進行,教師能依據課標要求完成教學任務。但也反映出一些問題,如少部分學校學時安排不足,一些藝術類學校存在將專業藝術取代公共藝術的現象等。
大多數中職學校藝術課教師能積極主動落實課標,512份有效問卷中,選擇“在教學實踐中有一些嘗試,初見教學成效”的人數最多,占42%;其次是選擇“積極研究課標,教學成效比較明顯”的人數,占34%。同時,踐行課標存在一定難處,有17%的教師反映“主觀上想落實,但不知從何入手”,7%的教師“在教學中沒有落實新課標,沿襲以前教學模式”。
(二)課程實施能兼顧“鑒賞”與“實踐”,但選修內容執行差異較大
鑒賞與實踐相結合,是課標明確提出的實施要求。從問卷調查數據來看,教師能做到鑒賞與實踐均衡分配的占60%,側重鑒賞的占22%,側重實踐的占18%。對拓展模塊的選擇,占比從高到低分別為設計(18%)、中國書畫(16%)、中國傳統工藝(16%)、歌唱(13%)、演奏(10%)、舞蹈(10%)、影視(6%)、其他(6%)、戲劇(5%)等,基本能覆蓋該模塊主要內容,但是各校教師實施情況差異較大。從教師訪談反饋,各校一般根據學校師資專業背景實施拓展模塊,但課標要求的36學時執行有差異。藝術師資充足的學校,落實情況較好;師資相對薄弱的學校,完成難度大。一些學校通過社團、第二課堂、藝術比賽等方式取代藝術拓展模塊教學,仍難覆蓋全體學生。
(三)學業評價能注重理論與實踐相結合,并開始關注分級評價
大多數被調研教師對學生學業評價能做到理論與實踐相結合,占88%,采用純理論考試的僅占5%,還有采用其他考核形式的占7%。教師普遍能注重過程性評價,更有不少教師提出應該多組織學生觀看演出、畫展等,創造機會讓學生參與到具體的文化藝術活動中,接受藝術熏陶,提高藝術素養。
教師對學生學業考核能注重過程性和全面性,內容一般包括日常學習表現和期末考試,期末考試以學生個人或小組完成藝術作品為主,通過自評、互評等方式評定結果,如訪談對象C老師說:“日常教學中采用的評價是滲透到每一個教學的環節中,不是考試一錘定音,更注重學生平時的學習情況,將考試成績與學生的日常學習表現、同學之間的評價、學生的自我評價結合起來,全面客觀地評價學生的學業成績,使教學與評價真正融為一體。”
課標對學業質量劃分了兩個層級水平,從訪談中也發現一些教師已開始實施分級評價。如訪談對象F老師說:“我們學校是綜合類中專校,專業涵蓋較廣,一般通過課堂教學學生反饋來進行判斷,大部分學生是處于第一層級,而針對藝術專業的學生,會定為第二層級。”
(四)教師重視教學資源建設,但反映地方特色內容相對不足
被調研教師對教學資源建設十分關注。其中,選擇“積極進行教學資源自主研發”的占53%,選擇“選擇已有PPT、微課、音頻、視頻等資源”的占42%,認為“有必要開發特色資源”的占63%,選擇“教學資源經常使用”的占62%。從訪談中了解到,教師普遍希望有優質的教學資源、精品課程資源等實現共享;現有國規教材難以兼顧地方文化、江蘇特色的藝術資源,期待省級層面能組織專家力量開發反映江蘇特色、適合中職學生學習的藝術教學資源。如訪談對象G老師說:“目前上課,主要依靠自己整理或制作的教學資源,但畢竟有限,如果能將優秀的資源共建,或者通過某些平臺分享給老師們,對上課會很有幫助。例如很多地方特色的非遺手工藝、地方戲曲等等,如果有這些資源,會有助于學生對本土文化的理解和熱愛。”
三、思考與建議
(一)明確藝術課程性質,開發具有江蘇特色的教學資源
充分發揮美術鑒賞與實踐、音樂鑒賞與實踐兩個“必修模塊”的基礎性美育功能,核心素養的引領作用充分融入教學目標設定、教學內容的構建、教學方法使用、學業水平評價、教材編寫、資源建設等多個教學要素。輻射中職各類專業,培養學生感知美好的意識和習慣,讓學生主動去感受美、鑒賞美、表現美、創造美、分享美,從而達到藝術課程以美育人的普及性作用。如訪談對象C老師說:“學校嚴格按照指導性人才培養方案對藝術課程的設置要求,安排落實藝術課程。同時合理調配師資,結合各專業實際情況,安排在不同學期開設,共36課時,學分為2學分,美術鑒賞與實踐和音樂鑒賞與實踐各18課時,保證學校各專業能夠規范開設藝術課程。”
“選修模塊”教學可以充分結合專業屬性,開設與專業相關的選修課程,與專業課程形成互補,相互促進。比如,旅游服務類專業,藝術課程的選修模塊可以開設非遺手工藝、戲曲賞析等課程,幫助提升旅游類專業學生的認知面和才藝能力。信息技術類專業,藝術課程的選修模塊可以開設與電腦美術相關的設計、鑒賞課程,與專業充分融合,提升專業的文化內涵。如訪談對象J老師說:“建議結合各專業特點,分專業開設選修內容。例如,電子商務專業,軟件技術等對于圖形圖像有需求,可以開設美術鑒賞拓展內容課程。動漫等專業則可以把音樂欣賞作為藝術拓展。”
江蘇是文化大省,在文化自信的大背景下,中職藝術課程有必要結合江蘇特色的文化資源進行教學資源設計和開發。如此,既可以豐富中職藝術教學的廣度和深度,又能貼近本地文化,增強學生的文化歸屬感,提高學生的文化自信。如訪談對象X老師說:“大家可以共建共享線上資源庫。結合地方特色,利用微課形式,開發本地教程,讓學生更好實現對文化的理解與傳承。”訪談對象Q老師說:“我校在校園美育普及的過程中,組織具有地域特色的中華優秀傳統文化的課程,包括泥人、瓷刻、紙扎、蛋雕剪紙和絨花絨鳥等非遺項目。”
調研反饋,教師對資源的需求及開發的熱情程度很高,建議出臺鼓勵藝術教師開發資源的獎勵性政策,增強教師開發資源的積極性,推進建設藝術課程資源省、市級專用平臺,滿足教師教學需求,同時可以不斷更新內容,打造江蘇藝術課程特色品牌資源。建議在江蘇省內舉行一些關于藝術課程的微課比賽、教學設計比賽等活動,選出優秀的作品上傳至藝術課程資源平臺,豐富教學資源。
(二)深化藝術課程改革,推進混合式教學模式
疫情改變了當下的教學形式,線上線下混合式教學形式被廣泛運用,信息化手段有效融入藝術課堂,將會極大提高課堂效果[2]。不論是必修模塊還是選修模塊的內容,都可以采用線上線下混合式教學形式。建議有效融入混合式教學理念,鼓勵教師研發、采用更多靈活、有效、接地氣的教學形式,追求最佳的教學效果。如訪談對象Q老師說:“我們的學生都是思想活躍的‘00后,古板單調的理論灌輸教育顯然行不通。不能生硬地說教和灌輸,可通過運用互聯網資源播放相關音像資料、引用當下的流行元素等手段將思政內容融入課堂中,鼓勵學生互動交流,促進學生主動思考、積極探索。”
興趣是最好的老師,藝術門類百花齊放,學生興趣愛好是多樣的,因此藝術課程教學改革應注重學科之間的交叉融合,特別是美術、設計、音樂、表演等專業門類的融合,突出對學生審美認知能力、藝術實踐能力的培養[3]。藝術核心素養的培養才會真正落到實處,讓每一位學生受益。
(三)搭建交流平臺,完善教學評價
交流可以形成不同的知識結構、思維方式和性格特征等的優勢互補。在現實中,藝術教師往往交流比較少,單打獨斗的多。建議多渠道搭建藝術課程教師交流平臺,為教師們創造業務交流的機會,集思廣益,從中擦出靈感與火花。例如,開展主題培訓、公開課交流活動、課程研討會議等,調動教師積極性,促進不同藝術門類教師互動交流與學科交叉融合研究,反哺課堂,學生受益[8]。如訪談對象Q老師說:“希望給教師開展一些專題研修,例如美術課堂交流公開課、課程創意實踐作業匯報展示等活動。多一些專業領域的交流與溝通,拓展教師視野,促進教師對如何有效提高學生藝術素養的思考。”
藝術課程的教學評價歷來是教學的難點與痛點。建議從各校優秀教師的做法中凝練出較為符合廣大中職學生學習狀況的評價方式。將教學過程性評價、鑒賞及實踐的學習達成度評價等主要方面進行整合,形成符合藝術學科規律、合理規范的評價體系。如訪談對象Q老師說:“我校主要通過過程性評價、階段性評價相結合形成對學生的總結性評價。過程性評價包括出勤、課堂參與互動、課堂作品或才藝展示等;階段性評價主要包括理論基礎考試、小論文或學期心得、作品展示等。評價時將自評、互評及他評形式相結合,發揮評價的激勵作用,讓每個學生都感受到自信和成功。采用激勵性的語言,對學生藝術能力和人文素養等方面的進步做出積極評價。”
細化評價分值占比,建議對主觀分、客觀分有一定的比例劃分,避免過于偏向主觀性評價打分。過程性評價從課堂表現、作業情況、考試考核等方面進行分值比例分配。課堂表現包含出勤、表現、紀律遵守情況等。作業情況包含課前、課中、課后作業完成情況,考試考核包含期中、期末測試和單元測試,作業展示收到的反饋評價等等。對于學習達成度評價,建議將鑒賞及實踐部分根據課標的學業水平評價要求,給出分值比例分配參考方案。此外,建議多采用教研活動的方式,促進藝術教師之間的交流,集思廣益,不斷完善評價方式,提升評價效果。
參考文獻:
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[2]胥箏箏,鄭憲恒.中職學校公共藝術課程實施調查[J].紹興文理學院學報(教育版),2017(37):93-98.
[3]司馬鐳.提高美術課程教學效果 培養中職學生核心素養[J].美術文獻,2019(2):92-93.
[4]韋琳.對中等職業學校全面開展《公共藝術·音樂》課程有效教學的研究[J].北方音樂,2015(35):142-143.
責任編輯:夏英