淺析我國電影企業片頭及創新路徑

□ 段雯婷

隨著社會經濟的不斷發展，我國電影產業繼續保持高速發展態勢。電影產業的發展直接帶動了國內電影公司的井噴式增長。當下，大型民營電影公司和國有電影公司通過融資、合并、收購等商業行為，占據著電影產業的半壁江山，一些中小型電影公司也成為后起之秀，在電影產業鏈條的制作、發行、放映等環節扮演一定的角色。不管是大型企業還是中小型企業都有一個屬于自己的logo，一般呈現為一段10秒之內動態影像，在電影放映之前依次呈現。

一、我國電影企業片頭現狀

相較于少而精的好萊塢知名電影企業的片頭設計，目前我國電影企業的片頭大都存在千篇一律、時長過長、一成不變等不足。將2019年度內地和北美票房排名前十的電影進行對比，如表1所示，中國大片的廠標平均比美國大片多兩倍以上，片頭時長平均長了20秒，這容易使觀影者陷入審美疲勞，其成因大致有如下幾點。

表1 2019年度內地和北美票房前十電影片頭對比表

首先是歷史原因。2001年以后，民營電影公司才得到允許獨立出片，一些企業才開始重視片頭的設計與制作。在此之前，影片公映許可權以指標形式掌握在國營制片廠手中，民營資本投拍電影時，要求掛國營電影廠的廠標。因此，相較于電影產業較為成熟的歐美地區，我國電影企業的片頭設計和制作缺乏時間的沉淀和積累。

其次是分散風險。電影是高風險行業，廠標越多，說明投資者越多，這體現了電影企業分散風險的思維。規避風險本無可厚非，但參與者過多，勢必會影響影片的制作發行，而大量投資制作“爛片”，也會影響企業的風評。

最后是降低成本。片頭是一幀一幀制作的，制作精美的片頭需要相應的投資，而投資越大意味著風險越大。為了降低投資成本和有效控制風險，大多數影業公司選擇低成本的制作方式，從而出現了前文提到的片頭粗制濫造、同質化現象嚴重等問題，這也在一定程度上反映出整個電影業急功近利、浮躁的不良行業風氣。

二、電影企業片頭中的文化內涵——以萬達影業和迪士尼為例

（一）萬達影業的水墨動畫與萬達愿景

萬達影業的新廠標“荷葉水滴版”借鑒了傳統的中國工筆畫，畫面清新淡雅而富有質感，運用了陽光、荷葉、露水等元素，寓意汲取天地萬物之精華，極具東方意蘊。在空間維度上，片頭中荷葉上的水珠緩緩匯聚成一滴，象征著電影工業制作的每個流程以及環節的合力，同時又彰顯著光影藝術的靈性與魅力。除了空間上的匯聚，水滴的形成同時也蘊含著時間的維度，滴水、穿石、久遠，加上3D效果，配上震撼的弦樂，打造出獨具東方氣韻的感官視覺，彰顯了萬達影業向電影全產業布局雄偉宏圖以及面向世界闡釋中國文化想象、講述中國故事的夢想。

（二）迪士尼的“城堡”與“快樂文化”

從早期的手繪、平面到全計算機制作，迪士尼電影的片頭一直在不斷演變。伴隨著優美的旋律，浩瀚的星空、蜿蜒的河流、溫暖的燈火、緩緩駛過的火車和璀璨的煙火依次呈現。在晚霞掩映下，迪士尼標志性建筑城堡屹立在畫面中央，一道銀色圓弧在城堡上方從東方劃過，最后出現半透明的WaltDisney Pictures字樣。此后，這款經典的片頭動畫被廣泛應用在迪士尼所有電影的開頭。童話世界里的城堡意味著純真和美好，這也蘊含著這迪士尼守護童真的美好愿望和傳遞快樂的企業文化。

三、解讀我國電影企業片頭中的視覺符號

（一）對龍圖騰的運用

圖騰是一個民族的象征。龍圖騰作為中華民族的信仰，有著悠長的歷史淵源。呼風喚雨、騰云駕霧的龍不僅是吉祥的化身，更是權威的象征。

電影公映許可證簡稱“龍標”，是出現在每部片頭之前的綠底龍頭標志，被視為是電影的“準生證”。我國實行電影審查制度，未經國家電影局審查通過的影片，不得在中國境內發行、放映，不得進口和出口，這也體現了國家電影局統領大局的作用及其“絕對權威”。

除了“龍標”，博納影業集團（以下簡稱博納）和華誼兄弟傳媒集團（以下簡稱華誼）等大型民營企業的片頭也應用了“龍”的元素。

博納的片頭運用了龍和彩繪浮雕等中國元素，色彩明快艷麗，視覺沖擊力強，再加上極富東方韻味的背景音樂，給人以恢弘而莊重的直觀感受。作為新中國成立以來第一家持有電影發行許可證的民營公司，博納深耕影視行業多年，始終貫徹堅持“博采眾長，海納百川”的理念，憑借強大的資本背景和影片資源，在強手如林的中國電影企業中一直保持著“龍頭”地位。

雖然近幾年稍有沒落，但華誼兄弟在國產票房中仍占有較大份額。片頭中金碧輝煌的“龍頭”和金屬質感的工業齒輪，將傳統元素和現代工業完美融合，體現了華誼“中國元素，國際視野”的戰略目標，象征著華誼精益求精的企業文化和對電影品質的卓越追求。

（二）對紅色文化符號的運用

偉大的無產階級革命事業為新中國留下了豐富的紅色文化資源，紅旗、紅五星、鐮刀等紅色文化符號已經成為國人的集體記憶和國家認同的象征符號。中國人民解放軍八一電影制片廠（以下簡稱八一制片廠）雖然為順應市場規律已全面改制，但片頭中閃閃的紅星和響亮的號角聲吹奏的《中國人民解放軍進行曲》與露天電影、影劇院等獨特時代的產物一起，積淀為幾代國人的共同記憶。與八一制片廠初期軍事歷史題材的定位相似，北京電影制片廠（以下簡稱北影）后已并入中國電影集團公司，其成立之初期也以拍攝戰爭紀錄片為主。依托國家的政策扶持，北影拍攝了大量膾炙人口的老片。片頭中經典的工農兵造型的石雕，代表了無產階級電影事業；手指向光明的東方，寓意著共產黨引領革命方向和價值觀；鏗鏘的步伐和堅毅的眼神體現了共產黨建設新中國文化事業的決心與氣魄。這類片頭是特定歷史時期的產物，帶有明顯的中國特色，蘊含著強烈的民族自豪感。

（三）對星空元素的利用

阿里、騰訊和恒大等企業不約而同在其電影片頭運用了星空元素。浩瀚無垠的星空充滿了未來感和神秘感，但過多消耗這一元素，會導致嚴重的同質化傾向，因此這些企業的片頭不可避免地出現了辨識度低、毫無記憶點等硬傷。

四、片頭創新的審美價值與受眾分析

（一）視覺元素創新

畫面色調的差異化處理，即片頭會根據影片的風格調整畫面色彩，以此奠定影片基調，同時推動劇情發展。例如，迪士尼《無敵破壞王》的片頭中出現了混亂失真的花屏；漫威在電影《蜘蛛俠》《綠巨人》《神奇四俠》的片頭中，分別使用了紅色、綠色和藍色作為底色；夢工廠在《功夫熊貓2》中使用了和主題契合的中國剪紙化的風格。

畫面細節處理。以迪士尼對片頭中的城堡的細節處理為例，城堡在《沉睡魔咒》中變為了黑女巫的城堡；在《美女與野獸》中改為了野獸的城堡；在《加勒比海盜》系列的片頭中，城堡頂端飄揚的旗幟又被換成了海盜旗。

鏡頭轉換的處理，即通過一些巧妙化的設置，使鏡頭從片頭直接過渡到正片。例如環球影業《速度與激情2》的片頭中，伴隨著動感的音樂，廠標“地球”伴隨著動感的音樂，轉換為跑車的車輪；迪士尼《睡前故事》的片頭中，迪士尼城堡變成了立體的故事書，影片通過翻頁的方式逐步展開。這種巧妙的片頭處理方式不僅與電影主題不謀而合，而且增加了片頭的趣味性。

（二）聽覺元素創新

片頭的聽覺創新主要體現為背景音樂基于電影風格和主題的創新，即通過背景音樂渲染氣氛。例如，恐怖電影利用陰森詭異的歌聲渲染恐怖的氛圍，喜劇電影通過惡搞渲染輕松搞笑的氛圍等，實現對片頭的顛覆、解構、創新和重塑。

不管是在影片放映過程中還是放映前的片頭，觀眾都在進行“解碼”和“編碼”的心理活動。受眾會根據片頭形成對電影企業的第一印象和對電影的初步判斷，并隨著影片的放映不斷印證自己的期待視野，直到最后獲得欣賞的愉悅達到共鳴。

五、電影企業片頭設計的創新路徑

（一）立足中國，借鑒傳統文化與民族符號

中華文明經過五千年的積淀，留下了豐厚的文化遺產和意義豐富的文化符號。因此，在設計片頭時應充分挖掘傳統文化中的獨特符號，除了龍圖騰，篆刻、刺繡、剪紙等藝術表現形式都可以運用到片頭中，從而實現片頭設計和藝術語言的結合，以及傳統文化與電影工業的糅合。

（二）注重創新，增強片頭與正片的互動性

片頭與正片風格與基調一致的創新設計會在一定程度上滿足觀眾的期待視野。因此，在設計片頭時，可以把視覺因素和聽覺因素作為突破口，找尋與影片契合的角度，增強片頭和正片的互動，帶給觀眾獨特的視聽感受。

（三）獨辟蹊徑，彰顯企業文化與價值觀念

一個成功的電影片頭不僅要有藝術性和創新性，更重要的是體現企業文化和經營理念。因此，企業在設計片頭時應摒棄急功近利的心態，切忌抄襲照搬，而應用心設計，向觀眾展示獨特的企業文化。

六、結語

本文對國內外部分具有代表性的電影企業片頭進行分析并提出了創新策略，希望對我國企業片頭的創作實踐起到指引作用，并由此打破固有思維，設計出契合企業理念并具有美學欣賞價值的片頭，將片頭作為對企業形象的升華，在為觀眾提供優質影片和優化試聽體驗的同時，提升企業在觀眾心目中的形象和地位。