Luther Dickinson:青春的火焰是驅(qū)動(dòng)搖滾樂的燃料

Jimmy Leslie 譯 Slowly

無論是作為樂手還是普通人，Luther Dickinson總是那樣的鼓舞人心。傾聽他的音樂會(huì)讓你對(duì)演奏和聲音充滿更大興趣，整個(gè)人變得更為友善。他的仁慈精神始終貫穿、閃耀在音樂、詞作和聲音中。

25年前，North Mississippi Allstars樂隊(duì)嗨翻各個(gè)小酒館現(xiàn)場(chǎng)，Luther作為吉他手一直備受樂迷追捧并不斷輸送好的作品。

不得不說，Luther是一位熱心的合作者。他與Robert Randolph合作了“The World”，并在The Black Crowes樂隊(duì)與Rich Robinson合作了幾年時(shí)間。此外，他還擔(dān)任過Samantha Fish、Otha Turner、Honey Island Swamp Band的制作人。

無論他走到哪里，都裹帶著真實(shí)的聲音，他真切地演奏一系列根源音樂，從Creole Funk到他的強(qiáng)項(xiàng)Hill Country布魯斯吉他。

Luther很有天賦，但他魅力的核心是每一個(gè)音符都充滿靈魂，這在North Mississippi Allstars樂隊(duì)的第13張專輯Set Sail （New West）中得到了充分印證。

聯(lián)合隊(duì)長Cody Dickinson一如既往地坐鎮(zhèn)樂隊(duì)，其他成員則是Up and Rolling獲得2019年格萊美獎(jiǎng)提名后加入的新人。貝斯手Jesse Williams接替了Carl Dufrene;Lamar Williams Jr.是Allman Brothers樂隊(duì)貝斯手Lamar Williams的兒子，貢獻(xiàn)了富有表現(xiàn)力的聲音;以及Memphis R&B傳奇人物William Bell。

Luther在史詩般的專輯主打歌中貢獻(xiàn)了他職業(yè)生涯里最優(yōu)雅柔美的滑音演奏，并由此開啟了一段神秘的音樂旅程。

在可愛的弦樂及銅管樂點(diǎn)綴下，“Set Sail Part II”沿著專輯主題，無縫而流暢地將這段旅程帶向更遠(yuǎn)的地方。

天使般的核心作品“Didnt We Have a Time”，引入了一段層疊交織的吉他演繹，聽起來像是打開了天堂之門。聆聽它舒緩的節(jié)拍、傷感的歌詞和旋律，怎能不沉淪在這迷蒙的魅力中？

與所有靈魂探索相抗衡的是，North Mississippi Allstars樂隊(duì)音樂旅程中所上演的喧鬧而熱烈的狂歡派對(duì)。

多才多藝的Cody貢獻(xiàn)了“See the Moon”的整個(gè)節(jié)奏部分，包括Nile Rodgers感覺的Funk吉他演奏。

Luther用充滿跳躍感的切分音斷奏即興樂句，為“Juicy Juice”帶來了一抹Crescent City的閃耀及爆裂。

“Rabbit Foot”營造出一種詭異神秘的Cosmic Swamp氛圍感，讓人聯(lián)想到Papa Mali版本的“Do Your Thing”。

Luther在這張被稱之為“過渡唱片”的作品集中做了許多新的配器考慮。他在采訪中對(duì)于音色、靈感以及根基搖滾的未來進(jìn)行了闡述。

您是如何在Set Sail中呈現(xiàn)如此深情的聲音的？

當(dāng)世界在你腳下移動(dòng)時(shí)，你很難知道自己站在哪里。我們花時(shí)間去做了一些評(píng)估，我想在音樂里為我的女兒們留下訊息，以防她們有朝一日想去理解我的立場(chǎng)。

Cody、Jesse和我在新冠疫情爆發(fā)前開始了巡演。我們充滿熱情，在隔離期間也一直做著樂器方面的工作，反復(fù)修改音頻文件，保持內(nèi)心那團(tuán)火焰的旺盛。

Lamar在亞特蘭大的最后一晚加入了我們，所以Set Sail是我們路演結(jié)束后一個(gè)很酷的延伸。我那時(shí)在很認(rèn)真地聽Prince、James Brown，以及Daft Punk和Tame Impala樂隊(duì)的音樂。而Lamar的聲音凸顯了靈魂，并將其提升至一個(gè)全新的水平。幸運(yùn)的是，歌詞部分差不多已經(jīng)完成，我在這上面花了好幾年的時(shí)間。

那時(shí)，我還在為一部關(guān)于美國恐怖分子Eric Robert Rudolph的紀(jì)錄片編寫配樂，叫做Onward Christian Soldier。我學(xué)會(huì)了如何即興創(chuàng)建一個(gè)Click Track，然后讓音樂自己塑造生成。

我從小就嘗試寫歌，所以這種將電影音樂創(chuàng)作進(jìn)Apple Logic的方式讓我大開眼界。

您是如何打造這兩部分的主打歌的？

另一個(gè)很大的影響是Bill Withers在YouTube上的現(xiàn)場(chǎng)鏡頭，他彈著原聲吉他，伴奏樂隊(duì)則演奏得非常安靜，時(shí)尚又夾帶著緊張感。這啟發(fā)到我，我搞到了一把Baxendale-converted Harmony古典吉他，打開琴盒時(shí)我簡直大吃一驚。

古典吉他演奏對(duì)我而言是全新的事物，而現(xiàn)在這是我最喜歡的一把吉他。它幾乎出現(xiàn)在每首歌中，是每首歌的起源。我坐在它的旁邊，將歌詞本平鋪開，整理著編曲配器，并沿著一軌Click Track記錄聲音。

在電聲方面，我突然意識(shí)到這樣一點(diǎn)。在不斷嘗試將放大器顫音與音軌時(shí)間相匹配后，我直接開始錄音，這樣就可以在Logic中設(shè)置顫音以匹配速度。現(xiàn)在它正處于最佳狀態(tài)。

我將吉他信號(hào)發(fā)送到我的Category 5放大器做重調(diào)，以獲得電子管音色。我們開發(fā)了一個(gè)LD20 Combo，以及另一個(gè)更像是Champ放大器的設(shè)置。我用較大的那個(gè)來詮釋干凈的音色，用較小的詮釋那些臟臟的音色。在舞臺(tái)上，我會(huì)將信號(hào)分配給兩者，通常使用較大的放大器。

此外，我還有一臺(tái)功率強(qiáng)大的Cat 5 LD50箱頭，它有一個(gè)用于調(diào)節(jié)顫音速度的表情踏板。一個(gè)功率更大的LD100，以及用于大型場(chǎng)館的Lizzys 100瓦箱頭。我采用了half-stacks和2x12箱體。

在錄音室里，我大部分時(shí)間都在用一支Coles 4038履帶Ribbon話筒去錄制Harmony古典吉他的聲音，我也會(huì)用Coles來連接麥克風(fēng)放大器。說到Set Sail中的電吉他部分可能有點(diǎn)搞笑。

具體怎么講？

對(duì)于初學(xué)者來說，這首歌是Bb調(diào)，這對(duì)人聲而言很棒，但在吉他上就有點(diǎn)奇怪了。我不想使用變調(diào)夾，所以就拿起一把便宜的黑色Hondo Strat-style吉他，就像Ad-Rock（Adam Horovitz）在Beastie Boys樂隊(duì)中用到的那把一樣，以Spanish G調(diào)弦法，把所有音都調(diào)高了。

我不想把其他吉他調(diào)得那么高。我想我可以放上一個(gè)Scratch Track來填補(bǔ)一些空白，但我在做滑音Solo和“Part II”的Outro時(shí)受到了很大啟發(fā)。

我的女兒在我身后跑來跑去，跟隨她的思緒總是能激發(fā)我的創(chuàng)造力。這是我錄制過的最喜歡的Solo。

剪輯這些音軌是特別隨意、快速和有趣的，但我花了一周時(shí)間來消除那些充滿嗡嗡聲和咔噠聲的廉價(jià)單線圈拾音器信號(hào)。這些并非來自于音量踏板，我必須做一些淡入淡出的編輯，因?yàn)樵肼曁罅恕?/p>

吉他部分的演繹非常出彩，有很多有趣的樂句和滑音演奏。

要運(yùn)用更多方式去解鎖吉他指板，水平方向演奏往往比垂直方向更有趣，因?yàn)樾删瓦@樣出現(xiàn)了。它賦予了樂句像Sacred Steel，以及Fred McDowell、Blind Willie Johnson、George Harrison和志同道合的指彈大師Robby Krieger等樂手那般的聲音品質(zhì)。

如果你能在一根或兩根琴弦上演奏音程，讓耳朵、大腦、心和手相連接，那么整個(gè)吉他部分便會(huì)自動(dòng)解鎖。考慮和弦與轉(zhuǎn)位、音階與位置往往很容易，但實(shí)際上，這一切都在一根琴弦上，無論是用手指滑音還是按弦。

我也不確定Set Sail是否包含很多內(nèi)容，但我的確沉迷于這樣的滑音演奏，讓琴弦上的音符跳躍、呈現(xiàn)在奇妙的聲音陷阱中。

您是如何在“Outside”這首歌的主吉他音軌中制造出咆哮的聲音的？

我只是在不斷利用回授來演奏。那是我?guī)椭鶪ibson設(shè)計(jì)的一把吉他，他們稱之為“330L”，它是一把全空心長弦吉他，并帶有雙線圈拾音器。

你可能有所不知，它有很糟糕的回授。我只是靠在放大器上，非常柔和地彈琴，讓聲音不那么炸裂，而是徘徊于邊緣。我用整個(gè)職業(yè)生涯開發(fā)出一種空心的滑音音色，有點(diǎn)像Fred McDowell在玩Jimi Hendrix的搖把顫音。

但那種嘶啞的中音的琴頸拾音器聲音確實(shí)讓我有些惱火。我已經(jīng)大聲演奏這么久，持續(xù)的回授都在200Hz左右，我的耳朵真的很疼。我再也受不了那樣的頻率了。

出于這樣那樣的原因，我一直在改變我的音色。這張專輯中的許多其他音色都源于我對(duì)Lollar Regal拾音器的摯愛。那些Wide-range風(fēng)格的拾音器是如此干凈、清脆，像鈴鐺一樣，你可以聽清每個(gè)和弦中的每個(gè)音符。它擁有很甜美的音色，像金箔一般，卻又多了幾分味道。那就是我的新聲音。

您為何如此著迷于這個(gè)新聲音？

Hold Steady樂隊(duì)的Steve Selvidge，給了我一把Strat-style吉他，我們稱之為“Godson”，這是他用一對(duì)Lollar Regals設(shè)計(jì)而成的，其效果讓我大吃一驚！最終，這樣的聲音遍及整張Set Sail專輯。

在隔離期間，我和朋友Chris Roberts開始用Lollar Regals制造我們稱之為“Vibratone Guitars”的樂器。那種Wide-range聲音是基于Fender優(yōu)美的雙線圈拾音器（來自'72 Tele Deluxe）。

我有一把墨西哥產(chǎn)的Fender Thinline吉他，也被我裝上了Regals，這是我們正在制作的其中一把Vibratone Guitars的平臺(tái)。當(dāng)然，我會(huì)帶著這些吉他去做巡演。

Set Sail代表著我在聲音方面的一種過渡，從以前用P-90或雙線圈拾音器的Gibson空心吉他的音色，到“Didnt We Have a Time”中所聽到的干凈、清脆的音色。

那也是Spanish Bb調(diào)。Paul Westerberg使用開放G調(diào)弦的方式簡直是天才，而這首歌的Intro部分絕對(duì)是受到了他的啟發(fā)。將音高調(diào)至Bb類似于Keith Richards或Robert Johnson將吉他調(diào)到Spanish G，然后再使用變調(diào)夾升調(diào)。

您的父親Jim Dickinson作為Westerberg的制作人，與Richards合作，并向您引薦了很多優(yōu)秀的音樂家，他們對(duì)您的吉他學(xué)習(xí)有很大幫助。您在專輯中提到，您現(xiàn)在和當(dāng)時(shí)他們中的許多人年齡相仿，并且強(qiáng)調(diào)了傳承智慧的重要性。您是怎樣做的，以及最喜歡的青年樂手是誰？

我想從比我年輕幾歲的同齡人開始說起。Bruce Hampton上校曾說過Derek Trucks是天使種族的一員，我的父親也總說Muscle Shoals鍵盤手Spooner Oldham是個(gè)天使。

所以，我一直相信人類是天使種族的成員。如果說Derek是天使，那么Duane Betts就是人中之王。他熟知他父親Dickey Betts的風(fēng)格，熟知Duane Allman的風(fēng)格，他也是我最喜歡聽的Jerry Garcia風(fēng)格的樂手。他的演奏給人如此美妙的觸感，在音樂世界里他完全做他自己。

另外我想說的是，今年是Roots Rock Revival訓(xùn)練營的10周年紀(jì)念，這是我們與Allman Brothers Band鼓手Butch Trucks（已故）一起開始做的項(xiàng)目。Brandon “Taz” Niederauer就是在這里被發(fā)掘潛能的。他年輕的面孔下仿佛進(jìn)駐一個(gè)老靈魂，如果他能繼續(xù)在那里教學(xué)并傳承這份遺產(chǎn)，我會(huì)非常高興。

Lara Cwass、David Sessions和William Bartumioli同樣是出自Roots Rock Revival訓(xùn)練營的出色的年輕樂手，他們教會(huì)了我一些東西。青春的火焰是驅(qū)動(dòng)搖滾樂的燃料，而演奏不同時(shí)代的音樂有助于保持我們的激情。

Asher Belsky是另一位在西海岸嶄露頭角的青少年樂手，年輕一代真的有很多優(yōu)秀的吉他手。

這是令人興奮的事情！根源搖滾，未來可期！