工寫兼施造畫境 色墨并舉生神韻

黃丹麾

朱育給我的第一印象是樂觀謙遜、腹有詩華，其作品題材廣泛，造型扎實，技法精湛，生機盎然，形神兼備，格調高雅。她接受本科和研究生教育的院校均為中央美術學院，這讓她的花鳥畫有著極為嚴謹的學院背景，其藝術語言與繪畫技巧得益于中央美術學院系統地造型訓練。她的花鳥畫和大多學院派藝術家一樣，依次從白描、工筆重彩和水墨寫意逐步展開，豐厚的學院素養和全方位的審美知識結構，使她的作品從一開始就具備了精深的功力和高品位的意境。朱育的花鳥畫作品可以被分為四大系列，即工筆系列、墨荷系列、拾花拾卉系列和松鼠系列。下面，筆者就對此一一予以展開評論。

朱育的“工筆系列作品”包括“觀復貓”系列作品、“和風”系列作品、“花語”系列作品以及《華光》《樂土》等作品。“觀復貓”系列作品以著名文化學者馬未都的“觀復博物館”中的“觀復貓”為表現題材，描繪“貓”的各種神態和動勢。《觀復貓之花肥肥》描畫一只黑貓棲息于黃色柵欄之上，下面為淡灰色的花卉和黑白相間的蝴蝶，柵欄用工筆勾勒而成，細膩、精致、工細，表現出畫家深厚的功力和學養，黑貓以及身旁的雜草和下方的花卉、蝴蝶則以相對寫意和沒骨的筆法繪制，表現出畫家工寫兼長、粗筆與細筆俱精的造型能力。黃色柵欄的引入，給人以很強的設計感，充分預示出畫家有意將設計與繪畫有機貫通的藝術主張。貓的神態安詳、可愛，給觀者以格調高雅的自然之美；《觀復貓之金胖胖》描繪一只黃貓臥于竹林與山石之間，花貓和竹子以工筆繪制而成，山石則以寫意的筆法完成，重要的是作者大膽地引入了西畫常用的輪廓線，通過類似屋漏痕的皴擦墨法營造出空間性和高度感，表現出藝術家橫亙中西、并吞古今的美學理想；《觀復貓之麻條條》描畫一只黑白相間之貓，正回頭觀望七株大葉綠蘿中的蝴蝶，在畫家表現的這一瞬間情形中，貓的神態專注，綠蘿藤蔓錯綜交織，郁郁蔥蔥，一派生機盎然景象，表明藝術家描繪動植物已達到了形神兼備的美學意境；《觀復貓之莊太極》描繪一只黃黑相間之長毛貓立于丁字形石碑之上，大面積的留白表現出道家美學虛靜、空靈的美學追求，這也暗合“太極”之意，同時丁字形石碑的介入，再次宣示藝術家欲將設計與繪畫整合一體的藝術理想。

“和風”系列作品以荷花為描繪主題，荷花被中國文人稱為“花中君子”，它“出淤泥而不染，灈清漣而不妖”的美學品格一再得到詩人騷客的贊美。“和風”出自曹丕的《登城賦》，表現出作者“乃欣以娛”的歡快情緒。朱育的“和風”系列作品舍棄了荷花的整體性和全面感，多為局部特寫式構圖，用筆精微，設色淡雅，具有一種通透澄明的藝術美感，作者刻意用類似西畫肌理和筆觸的斑駁底色來渲染“和風”氣氛與韻致，給人以祥和、溫婉的美學感受。

“花語”系列作品構圖以繁茂為宗，用筆精致細密，設色更為艷麗，筆法與色法有機合璧，色不礙墨，色墨交融，恰到好處，給觀者以旺盛勃郁、欣欣向榮的藝術美感。畫如其人，“花語”系列作品所反映出來的藝術理念，其實就是朱育本人內在心性、情趣的流露與宣泄。這種心性和情趣就是熱愛自然、禮贊生命的人文關懷與藝術追求。特別值得一提的是《華光》（封二）這幅作品，描繪兩只錦雞徜徉于地涌金蓮之間，畫家在技法上將工筆與沒骨予以整合，作品的最大亮點是由于“光”的引入，整個畫面流光溢彩、熠熠生輝，進而達到中西兩種藝術語言的互補與共融，給人以耳目一新的視覺震撼。

朱育的“墨荷系列”作品是她水墨寫意作品的典范，她筆下的墨荷沒有循規蹈矩于已有的荷花圖式，而是大膽地予以創新。作者以淡墨為突破口，通過局部特寫式構圖和類似西畫中的“亞光”效果來表現荷花的獨特之美。此時的荷花早已擺脫了原有物象的羈絆與束縛，成為畫家心象的外化之物，相對抽象的筆墨造型打破了傳統荷花題材的局限，這種意象造型其實就是藝術家主觀心境對自然荷花的審美投射，表現出“妙在似與不似之間”的美學意蘊，讓人體會淡泊、虛幻、空靈、簡遠的超然之境。這正如歐陽修所說：“蕭條淡泊，此難畫之境。畫者得之，覽者未必識也，故飛動遲速、意淺之物易見，而閑和嚴靜、趣遠之心難形。”“蕭條淡泊”和“閑和嚴靜趣遠之心”被中國傳統文人畫家看作是作畫或鑒畫的最高標準。從朱育虛靜、簡約的繪畫意境中，我們不難看出她作為當代文人畫家所具備的虛靜空朦的審美自覺，具體來說就是平淡、天真、高逸、灑脫、素樸、清新的藝術趣味，這亦是道家美學“游于天地”的人文精神，只有進入這種“心齋坐忘”的夢幻狀態，才能不被任何外在因素所牽絆，進入高度自由的審美狀態，從而與大自然融為一體，營造出不以物喜、不以己悲的審美畫境。

朱育的“拾花拾卉系列”作品內涵極為豐富，她筆下的螳螂、蟋蟀、魚蝦頗得齊白石先生的神韻，用筆工細，形神俱佳，是工筆花鳥畫中的精品。同時，朱育拓展了花鳥畫的題材與表現疆域，將栗子、海螺、海馬、蘑菇、青蛙等傳統題材不曾表現的物體納入花鳥畫的表現范疇，這無疑具有劃時代的變革價值。這些作品的主題，我們從題目或題跋中可以窺見一二。比如，《拾花拾卉——夜讀南華——北冥有魚》明顯帶有老莊美學思想，該作品的題目來自莊子的《逍遙游·北冥有魚》。《逍遙游》是莊周的代表作，被列為道家經典《莊子·內篇》的首篇，在思想上和藝術上都可作為《莊子》一書的代表。此文主題是追求一種絕對自由的人生觀，作者認為，只有忘卻物我的界限，達到無己、無功、無名的境界，無所依憑而游于無窮，才是真正的“逍遙游”。全文想象豐富，構思新穎，雄奇怪誕，汪洋恣肆，字里行間里洋溢著浪漫主義精神。《拾花拾卉——夜讀南華——北冥有魚》描繪一只巨“鯤”在藍黑相間的大海中遨游，不斷激起巨浪，用筆簡潔，設色淡雅，由于“鯤”為莊子想象中的巨魚，所以作者以半抽象的手法對其加以描畫，觀者從中可以看出朱育對藝術自由和浪漫人生的向往。

《拾花拾卉——夜讀南華——靈龜自在》描繪一只靈龜在黑綠相間的水中漂游，色墨的使用帶有極強的寫意感，題跋上寫著“恬淡為上”4個字，以此展示繪畫的主題。《恬淡為上》來自《道德經》第三十一章“恬淡為上，勝而不美”，意思是說最極品的境界是淡雅脫俗而恬靜，如果太華美或夸張，超越了一定限度，反而不美了。

《拾花拾卉——夜讀南華——偃鼠飲河》以工筆畫一只黑色偃鼠正在黃土地上奔跑，后面用較為抽象的筆法和黃黑兩色描繪朦朧綽約、依稀可見的林木，題跋上寫有“知足而樂”4個字，以此可知作品的主題。“知足而樂”出自《道德經》“禍莫大于不知足，咎莫大于欲得，故知足之足常足矣”，意思是說，人要知足，才能快樂生活。可以說，“拾華拾卉系列”作品的主要審美取向來自老莊思想。

《拾花拾卉——鱗介——蛙》以細筆畫一巨蛙趴伏于一塊褐色陸地之上，河水里是無數游蕩的蝌蚪，這不禁讓我們想起毛澤東的七言絕句《詠蛙》：“獨坐池塘如虎踞，綠蔭樹下養精神。春來我不先開口，哪個蟲兒敢作聲？”詩歌充分地展示了巨蛙的霸氣與雄強，也與畫中描繪情形類似。

“松鼠系列”作品以兼工帶寫之筆墨，描繪松鼠形神兼備之靈動、有趣形象，體現出天真爛漫、活潑律動的畫境。我比較喜歡的是《千秋歲之逐花》（封三）這一幅作品，該畫描繪兩只跳躍于高空的松鼠正在追逐蝴蝶和花瓣，動勢逼真，畫面想象力頗強，給人以超現實的浪漫美感。題跋上寫有石濤的《畫語錄》：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知。所以一畫之法，乃自我立……”表現出朱育要破除古法，自立一法的藝術理念與審美追求。

朱育雖然很年輕，但是她的作品似乎已經超越了年齡與閱歷的束縛，我感覺在筆法、墨韻、色彩、布局、意境等諸多方面，顯出與她年齡極不相稱的老到。這一方面緣于她深厚的學養，另一方面緣于她的聰慧與勤奮。她其實有著多面的藝術觀與文化觀，一方面對傳統持有一種深深的眷戀與敬意，這從她作品中濃郁的文人意趣和鮮明的老莊思想中即可略見一斑；但是，另一方面，她又極力想顛覆傳統，因為藝術的價值就在于創新，這種顛覆與創新主要體現在4個方面：其一，引進西畫的某些技法（如構圖、光、輪廓線、色彩、肌理和筆觸等），并將之與中國花鳥畫有機合璧；其二，將設計因素引入繪畫之中，并使二者有機貫通；其三，在花鳥畫的色彩上有所突破，她在畫面上有意鋪襯斑駁的底色，以此豐富傳統花鳥畫的語言與技法；其四，打破傳統花鳥畫的具象性，將抽象因素和半抽象元素引入畫面，這就顛覆了傳統花鳥畫的造型觀與審美觀。

總之，朱育以工寫兼施造畫境，色墨并舉生神韻，在繼承傳統的優長的同時，大膽地消解舊有的技法與藝術語言，進而在重構與再造中別開生面、自成一家，這的確令人欣慰。希望她不負韶華，勇于開拓，在未來的藝術道路上再繪佳篇與力作。

作者單位：中國美術館