翁曉穎
(中南大學,湖南 長沙410000)
湖湘皮影是宋代中原皮影戲的直接流傳,是我國民間工藝美術與戲曲的精巧連合,也是國家級非物質文化遺產。以湖湘皮影藝術為基因,形成獨特的服裝設計語言,進行跨越時空的時尚對話,展現獨特的藝術風尚。皮影藝術從歷史的長河中走來,其中思想與審美都可以融合到現代服裝設計中,碰撞出不一樣的精彩。以服裝設計為載體重現皮影在幕布上紛繁多變的色彩和旺盛的生命力也能將這一民間瑰寶發揚光大。
皮影,又稱“影子戲”或“燈影戲”,湖南有句民諺:“瀏陽的鞭子、河西的班子。”湖南各地皮影名目繁多,集合了湖湘地區人民的思想觀念和審美取向,是中華文化流傳過程中不可或缺的基因之一,作為古樸的傳統民間藝術,是湖湘文化深厚底蘊的一種典型的代表形式,也是湖湘人民的情感寄托所在。然而,湖湘皮影藝術現在處于特色依舊而繁華漸遠的窘境之中,為打破現狀,如何將湖湘皮影文化進行跨界融合,延伸其的精神內涵顯得尤為重要。將服裝設計藝術與皮影元素融合研究,可以為服裝設計語言延伸更廣闊的思路,彰顯民族元素的藝術魅力。也能借由這一文化傳播媒介,向世界展示中國氣質[1]。
湖南皮影藝術是中華文化寶庫中的璀璨明珠,根植于湖南民族、民間沃土,既與中國傀儡藝術一脈相承卻又獨樹一幟,蘊含著豐富而獨特的美學內涵,簡繁得當而又虛實相生,與服裝設計相融合,可以展現獨特的民族氣質并成為服裝設計的創意之源[2]。將民間智慧和民族文化創新融入服裝設計可以彰顯設計作品的厚度、增添更多生命力,挖掘豐富的文化內涵,與人們形成情感共鳴。
盡管服裝藝術的設計形式與表達手法豐富且多元,但在全球化的背景下,其他國家的文化滲透已經遍及我們生活的各個角落。為了打造文化自信之盾,如何發揚本國文化,維護國家文化安全,弘揚與彰顯民族文化顯得尤為重要。維護國家文化安全古樸、簡約的湖湘皮影藝術塑造鮮明的視覺效果能夠給人帶來愉悅感官享受與視覺盛宴,提高群眾的審美意識,傳播和弘揚獨具中華特色的視覺藝術,提升文化自信。
與其追求皮影藝術完整保留、傳承的設計思路不同,活態傳承與時代相接軌,追求的是融匯與創新。通過皮影藝術與服裝設計的有機結合和融合創新,能夠打破皮影藝術傳承的窘境,提升非遺的價值與內涵,從傳統藝術的回溯中汲取文脈營養,保留民族文化的文脈特色的同時發掘本土設計的個性,助推皮影藝術的活態傳承。
皮影藝術雖然融匯了傳統文化的精華,但隨著娛樂方式的豐富、審美觀念的轉變,面臨著后繼無人、劇目缺乏創新等問題的沖擊,生存與發展都陷入窘境。以服裝設計為媒介,能擴大皮影藝術傳達的廣度,使皮影藝術煥發生機和活力,實現廣域傳承。另一方面,脫胎于民族特色的服裝設計作品往往能傳遞深刻的民族情感,增加設計作品的亮點。簡明而言,皮影元素賦予服裝設計更加深刻的文化內涵,而服裝設計可以為皮影藝術創新風格、延續在現代的生命力提供更多的可能性。
皮影藝術是最天然、本真的珍品,其別具一格的藝術表演形式與造型特征,包含著中國百姓的生活積累與民間工藝美術精髓,更作為民族文化符號烙印在湖湘人民的血液中,不管是造型、色彩、圖案,對現代服裝設計都具有一定的指導、參考意義與審美價值。湖湘皮影取材以香紙與牛皮為主,二者都是服裝中常見的材料,質樸素簡的傳統美運用到現代服裝設計中,可以創造出原生的時尚與氣質。同時,服裝設計思路也可以運用與改造傳承傳統皮影造型、色彩,抽象提取、刪繁就簡,使其契合時代審美[3]。
在現代服裝設計作品中融入皮影元素,尋找二者的平衡點與契合點,改良傳統皮影工藝的同時創新服裝設計,能夠打破觀者對皮影文化固有的認知,將幕后的皮影展現在觀者面前。在服裝設計領域,注入中國傳統元素的設計愈來愈受到青睞,如何展現民族個性、民族審美成為時下一個新的熱點命題。皮影藝術不管是色彩、圖案還是取材,蘊藏的人文價值和藝術價值都值得深入挖掘,從而創造更具靈性的服裝設計,為設計增添歸屬感[4]。
湖湘皮影在色彩上以中國傳統“五色”為基礎,即紅、黃、青、白、黑,融合的是陰陽五行的哲學理念。產生于湖湘的地形地貌、風土人情,用色明亮、艷麗,擁有較高的明度和飽和度,強調原生態的粗樸感,具有很強感染力和張力。湖湘皮影的色彩表達具有很強的裝飾性與象征性,注重色彩性格的傳遞,色彩代表著不同人物角色的個性特征,呈現其典型的精神面貌。現代湖湘皮影的色彩不拘泥于客觀物象,更多發揮藝人的主觀能動性,寄托著對世界本真的愿景[5]。
將湖湘皮影極富民間野性美的大膽夸張的色彩運用與服裝設計揉合,創造出的作品不僅具有地域特色、符合時代審美,而且能很快抓住人們的視覺神經。在服裝設計中,追求簡潔明了的色彩功能,與皮影的色彩原則不謀而合。將皮影的用色風格融合其中,可以喚醒人們最原始的心理感受,強化作品的民族精神與文化內涵。
在角色造型和舞臺置景上,湖湘皮影有其獨特的節奏和韻律,相較于北方的華麗、繁復,其外形概括而精煉。依托獨特的七分式造型,角色形象更加豐滿、靈動。通過夸張的角色動態強化角色印象、塑造角色性格,從而達到惟妙惟肖、栩栩如生的視覺感受。傳統湖湘影型追求“外簡內繁”,到1952 年,湖南皮影藝術家何德潤、譚德貴對傳統皮影進行開創性的創新,依托動物寓言故事,締造了一個又一個既傳統又現代的皮影造型,在造型上進一步刪繁就簡,突破了皮影劇目的地域和年齡的限制,具有大膽、夸張、抽象的特點,充滿戲劇性。湖湘皮影不斷推陳出新的造型,也為現代服裝設計提供了思路。在服裝設計與皮影造型的融合運用中,可以延續皮影外輪廓的粗樸,采用直身裁剪的方式強調外形的堅挺、流暢。在整體設計上,要敢于破除思維壁壘,運用大膽夸張的想象力創造獨一無二的服裝特色,實現民族感與時尚感兼具的效果。
傳統湖湘皮影圖案遵循“圖必有意,意必吉祥”的含義,吸納了各式各樣的民間藝術紋樣,所蘊含的不僅是民間智慧與美學思想,更包含著勞動人民的熱情及生命力。在圖案的構思上,在變化中保持統一,在節奏中蘊藏著韻律,作為民族符號沿用、傳承。在湖湘現代影型上,圖案繼承了月牙文、梅花點等形狀變化,但進行了更多的取舍,更加簡潔明快,符合現代設計趨勢與偏好。將湖湘皮影元素融匯于現代服裝設計,不是簡單的復刻使用,而更應聚焦于皮影圖案雕刻的規律性與節奏感。將皮影圖案裝飾、組織規律運用于服裝,能對整體視覺元素進行統籌把握、提取、梳理與轉譯,編排其大小、疏密,形成大膽靈活的設計思路,并傳達民族藝術的特征與審美取向。
面料是服裝質感展現的關鍵元素,也是服裝風格語言的直接詮釋。服裝設計過程中從未停止對面料的改造、發掘與創意。傳統湖湘皮影的制材分為紙影和皮影兩大類。以“素紙”來制作影形的方法,目前只保留在湖南少數地區,以湘潭紙影為代表。紙影的材料以厚香紙或硬紙片為主,成本低,取材便捷。紙影富有粗獷之美,黑白對比強烈,具有特別的肌理效果,無需清洗、可以被水稀釋,作為天然材料運用于服裝設計滿足環境友好的原則。湖湘傳統皮影則是采用皮薄毛孔細的黃牛皮,一般選擇1~3歲的仔牛,確保牛皮的通透感和美觀性。當下現代設計時裝周、展會在選材上都講究獨創性與超前性,皮影中皮革材料具備的柔韌性、穩固性都為豐富服裝設計材料語言提供新創意,與外形個性不羈的服裝形式相得益彰,可以滿足個性化、前衛化的服裝需求偏好。如圖1 設計師misha Lee 的主題設計《剪影》就運用了皮影材質,豐富服裝造型表達,質樸與精致兼備,顯現出透明皮影材料的空靈與曼妙,表達平衡生動的造型之美。
鏤空是皮影藝術的重要呈現形式之一,虛與實、光與影的巧妙連接都以之為媒介,給觀者傳遞以多樣的視覺層次和空間感受。不同于剪紙藝術中趨于平面化的切割與剔除,皮影的雕刻還可以轉變為留白,延伸到空間層次的氛圍轉化。湖湘皮影在雕刻上追求明晰簡潔、取舍得當,鏤雕工藝十分講究,刀法圓潤自如。鏤空技法的運用,可以為作品增添更多的層次,展現其工藝之美,并通過形狀的大小、疏密、虛實拉開節奏,形成獨具東方藝術美感的設計形式。如圖2Emilio pucci2013 春夏發布會中就通過富有現代感的面料與傳統鏤空技術的融合,打造傳統與現代的和諧之美,充分展現了皮影元素運用于服裝設計的輕透與飄逸[6]。
皮影藝術繁盛于清朝,在文革時期受“除四舊”重創一度面臨失傳的境地。在當代,皮影等傳統工藝美術的藝術價值得到發掘,對皮影的保護開始成為一項多領域廣泛參與的社會事項。2005年國務院提出非物質文化遺產保護計劃后皮影藝術逐步受到重視與關注,但伴隨著時代更迭與娛樂方式的變化,傳統的藝術表現形式已經無法順應時代發展下人們的精神需求,這些都導致皮影藝術逐漸埋沒、消失。如何尋找新的藝術形式去保護、傳承皮影藝術,助推其融入當代藝術潮流是當下設計師的重要課題。
巧妙運用現代設計理念對皮影藝術進行融合與再造,將皮影藝術韻味展現在創作當中,是活化皮影的重要渠道。皮影藝術延續至今,具有強大的生命力,承載著跨越時代的工藝對話。服裝是展示地域風貌與人情特色的重要媒介和直接符號,是傳統與現代的對話橋梁。近年來“國潮”文化的興起與活躍是年輕時尚與傳統文化的碰撞融合的必然結果。挖掘潛力皮影元素運用于現代服裝設計,能掀起新一輪對皮影的探討與活化,使皮影元素能夠轉化為符合當今社會審美的文化符號,助推其與當代服裝品味融合,也能呈現中國博大精深、包容萬象的服裝設計品質,彰顯本國文化自信的同時收獲世界的矚目與認可[7]。
皮影作為非物質文化遺產,裝滿了千秋歷史、各色人物,集合了傳統剪紙、工藝美術、口技之大成,融匯了民間智慧與表演技藝,承載的是勞動人民最古樸、最原始的愿景。在服裝設計逐漸同質化的今天,汲取傳統皮影元素之精華,通過刺繡、印花等現代工藝手段將皮影元素移植于現代服裝計之中,不僅能夠增添設計的亮點,重新演繹皮影元素的感染力與新風尚,讓人耳目一新,而且能賦能更多實用設計,在世界舞臺上展現中國獨特、深厚的文化氣韻。