《f小調“熱情”奏鳴曲》第一樂章的力度特征及其演奏技巧

嚴 禎

一、《f小調“熱情”奏鳴曲》的創作概況

(一)《f小調“熱情”奏鳴曲》的創作背景

路德維希·凡·貝多芬是歐洲音樂文化史上最偉大的作曲家，他受到啟蒙主義思想的影響，經歷過法國大革命、拿破侖稱帝時期，他的思想深刻而偉大，自由、平等、博愛逐漸成為他音樂創作思想的核心。《f小調“熱情”奏鳴曲》(Op.57 No.23)創作于貝多芬創作的中期，這個時期恰恰也是貝多芬飽受折磨的時期，他獨樹一幟以及龐大、宏偉的風格在此時淋漓盡致地體現出來。貝多芬對自由、平等、博愛有著熱忱與向往，但是拿破侖稱帝，使貝多芬大失所望，在貝多芬看來，拿破侖成了法國革命的叛徒。[1]而此時，貝多芬飽受著耳聾的折磨，愛情和友誼也對他產生了深深的傷害，由此，他開始了這首艷冠人世的傳世之作的創作。

(二)《f小調“熱情”奏鳴曲》在鋼琴史上的地位和影響

這首作品舉世聞名，在整個鋼琴音樂歷史中占據最高峰，融合了高度的情感糾葛和內在潛藏的感情，猶如“噴涌的火焰迸發而出”，充滿了高度的熱情和矛盾，貝多芬洶涌澎湃地將其與高超的技術融合在一起，使人一目了然。因此，他通過這首奏鳴曲表達了他對當時社會復雜的體會和不滿，以不可抗拒的強大的熱情迎接未來。貝多芬通過力量的強弱對比，從第一樂章至第三樂章的每一個音符，都表達了他內心澎湃洶涌的矛盾糾葛，尤其是第一樂章，它交織著貝多芬內心最高度的熱情和苦惱，具有強烈的英雄主義性質，向人們吶喊咆哮著他對當時社會的不滿，并通過音樂呼吁人們行動起來。[2]

二、《f小調“熱情”奏鳴曲》第一樂章的力度特征

(一)曲式結構

(二)力度在各個結構部的特點及情感表達

1.呈示部

該部分由主部、連接部、副部以及結束部組成，龐大復雜的呈示部呈現的是從安靜沉思到憤怒吶喊，再由激烈熱情過渡到平穩堅定的過程。值得一提的是，這些潛藏的內心感情透過力度呈現得更加簡潔、更加直白，透過譜面上標記的力度符號，帶我們進入那個真實卻又遙遠的時代。

如力度變化呈示圖1，首先，進入主部主題(1—16小節)：音樂一開始就渲染一種神秘、寂靜、緊張的氛圍，至第9小節，貝多芬巧妙地使用了pp的力度，預示著暴風雨即將來臨，引起英雄強烈的反抗，他期望人民以此感受到陰森、恐怖的命運，且借助三連音般的顫音，來喚醒人民的覺悟。此后到達16小節的II6-V6的不完滿終止，開放在了f小調的屬功能和弦上，pp和f不斷地迅速交織，帶著一種不完滿、還沒有結束的意味引向連接部。

力度變化呈示圖1

其次，音樂過渡到連接部(17—34小節)：音樂在f小調的基礎上展開鋪墊，帶著主和弦肯定的、不容置喙的色彩，音樂上采用了ff的力度，并與其pp的力度形成鮮明對比，這種激烈的極端的矛盾在貝多芬的運用下統一又對比，一次次推向高潮。其后新的主題出現，通過降a小調的屬和弦三連音方式推動情節的發展，在sfp中不斷地起伏，且音樂在p和f迅速且不做任何鋪墊地轉換，壯闊陡峭的起伏猶如“過山車”一般，帶領我們踏入那黑暗、迷茫的世間，使“熱情”的主題絲絲入扣。

再次，進入副部主題(35—50小節)：延續著連接部的屬音持續，音樂轉入了f小調的關系大調降A大調上，色彩漸漸從屬音帶來的陰暗色彩轉入大調的寬闊、明朗，在dolce的力度上陳述，柔和而飽滿。在43—46小節中，和聲的進行從IV-K46-V7，一個完滿的完全終止在此時出現，從側面反映出主人公貝多芬在經歷了重重挫折后，情緒從穩定走向不穩定，力量逐漸凝聚，于是力度上為了配合著IV級的明亮色彩、K46的可亮可暗雙傾向性以及V功能組的不穩定性，便采用了f-sf-p的力度，并引出一段加筑在屬功能上的連接，以pp的微妙力度漸漸下行，以此訴說著內心的不穩定與慌張，最后浸入終止到結束部主題。

最后，到達結束部(51—65)：副部主題的結尾已為我們營造了一個安靜、平穩的氛圍，音樂即將連接進行至新的故事高潮。音樂在降a小調上猛然進攻，在力度上貝多芬跟隨著音樂的發展使用了f的力度來襯托他內心的憤怒且推動了音樂的進行，是一種狂暴的發泄。音樂在51—60小節沒有絲毫的減弱，左右雙手依舊保持著整齊劃一的步伐，且在一次次的重復之后逐漸推向ff、sf的力度。緊接著音樂在62小節急轉而下，音樂的走向呈波浪形起伏，因此音樂在浪底時就為p,在浪峰時就呈現出sf,且同時與p并存，出現sfp這樣特殊的力度，這是為了營造一種懸殊的奇妙情景，襯托主人公內心從安靜到憤怒，再從憤怒至寂靜，這樣的力度使用是跟隨著低聲部和聲的走向而出現的，簡單又純粹。最后音樂跟著dim的力度標記逐漸暗淡至pp的力度，以完全終止結束于降a小調。

2.展開部

展開部運用了呈示部的材料通過分裂、模進的手法，但音樂卻仿佛進入了另一個世界，訴說著更為激烈、熱情的矛盾，可以看到的是，sf、ff、f、dim、cresc的標記隨著音樂的發展進入高潮而不斷地變化，明顯的力度變化暗示著貝多芬內心的澎湃洶涌和激烈吶喊，仿佛狂暴的大海上的一葉扁舟，不愿沉入海底卻又無能為力的心境，與命運與“大?！弊鲋詈蟮膾暝?，期待著“大?！钡膽z憫和世人的救贖，期待著暴風雨背后的黎明，期待著黎明前的曙光，使黑暗永遠深入、埋藏海底。

如力度變化呈示圖2，首先，我們看到引入部分(65—78小節)：運用了呈示部主部主題的材料，使新主題在開展的過程中也時刻與之發生緊密的關聯，對立又統一，因此借助力度的使用使人們回顧主題，即pp-p,使音樂籠罩在一片安靜、神秘的環境中。

力度變化呈示圖2

其次，來到中心展開部分(79—122小節)：引入部分的未完全終止留下了一絲疑慮。音樂在79—90小節就在e小調、c小調、降A大調、降D大調上打開了新的希望的曙光，這樣明麗的音樂色彩就必然需要鏗鏘有力、飽滿的力度來迎合，主人公用f的力度迎接新的暴風雨，以此來表達自己對于光明、幸福、自由的追求，并將這種強悍的f力度保持至90小節。91小節的高聲部用小字三組的高音“sol”模擬錘子，尖銳高亢的高音一次次以sf的力度敲打心靈，這種威猛、堅定的力量無不昭示著主人公內心的憤恨和自信，盡管高聲部音區漸漸下行，但sf的力度卻始終不為所動，直至92小節的fp，新的主題再次開始，其后音樂隨著和聲的和聲以及cresc的力度標記一步步引向f的力度。最后，到達了屬準備階段(122—135小節)：延續著上一部分中心展開的強烈的力度的背景，屬準備在此達到了高潮，以ff的力度在f小調上進行，并以導七和弦分解琶音以此來過渡，最后音樂在一片屬音持續中慢慢迎接p的力度的來臨，以此為再現部的出現做鋪墊。

3.再現部

音樂再次被卷入湍急勇猛的峽谷之中，呈示部和展開部的嘶吼與掙扎，在再現部得到統一，屬音持續的三連音作為背景鋪墊，富有動感。力度的變化與其進行大致與呈示部相似。

4.尾聲

尾聲在f小調的悲哀聲中安靜，小調的悲傷、神秘的色彩再次顯現，貝多芬抓住了“命運的咽喉”，嘶吼著、咆哮著、吶喊著與世俗做著斗爭，堅強地屹立在世人的眼中，這種爆發的意志沖動，帶給我們的，是緊迫、熱情、激烈，再一次揭示了貝多芬的熱烈、激昂的形象，英雄主義再次凸顯。而我們可以感受到的，是更為強大的力度沖擊，貝多芬不知疲倦地始終以sf的力度沖擊著，pp的性質是喘息、下沉，是等待著下一次更為強大的sf撕心裂肺。當最后pp、ppp出現，噩夢這才終于要結束，帶著斗爭后的一絲微弱的氣息沐浴著幸福的曙光，迎來最后的黎明。

如力度變化呈示圖3，在再現部命運的恐怖陰森的動機鋪墊下，pp的力度為我們營造了一個安靜、神秘的氛圍，命運即將進行反轉，更強的暴風雨即將到來！在piu allegro的背景下，f小調的屬和弦帶著ff的力度沖了出來，昭示著最后猛烈的、不容退卻的暴風雨，隨后帶著呈示部副部主題的材料以p-sf的力度變化將音樂的發展推至尾聲的高潮。幸福和自由的斗爭圍繞在孜孜不倦的斗爭中，暴風雨般的風雨卻也無法打倒我們，在第257小節的pp和ppp極其微弱中，噩夢終于結束！

力度變化呈示圖3

三、《f小調“熱情”奏鳴曲》第一樂章的力度技術難點和演奏體會

這首奏鳴曲作為貝多芬成熟期的代表作,在演奏技法上是有著相當高的難度的,因此這部作品的演奏技法對演奏者有著不小的挑戰。我結合這一年中的學習所遇到的困難,談一談我的一些處理與應對方法。

譜例1：

如譜例1，第238小節，“命運”的動機再次出現，pp的力度細膩的出現，仿佛命運的喉嚨被人抓住，而后突然沖向了三個爆發性的和弦，因此演奏者需要將這三個和弦彈齊并且需要將手臂以及全身的力量送至手指上，迸發出來，這對于演奏者手腕力量的控制是很高的。其后，音樂帶著一系列伴隨著ff與p強烈力度的轉變，將分割而又破碎的八分音符式高疊和弦譜寫出命運的悲歌，演奏者不僅需要在這一部分勾畫出右手的旋律之歌，將貝多芬內心最真摯的、最激動的、最振奮人心的情感表達出來，而且低聲部的高疊和弦以及低音區的振幅很容易將這一部分的旋律本末倒置，所以演奏者需要在這部分單獨練習左手的分解和弦，使其連成一片微弱的音響，但需要巧妙地運用踏板，不能使其聽起來很糊。

譜例2：

如譜例2，可以看到，從13小節的一系列傾瀉而下的琶音之后，音樂短暫的喘息，緊接著帶著狂風驟雨般的俯沖而下的力量沖向具有f力度的f小調主和弦上。這一段琶音極考驗演奏者的基本功以及手指的站立，力度持續增加并沒有絲毫的減弱，因此演奏者需要將音轉移至下一個手指上，而不是手指的直接敲擊，否則發出來的音就不能透到底，達到所要的效果。此后音樂進行到f小調的屬和弦，伴隨著f的力度，演奏者在此將全身的力氣輸送出去，然后短暫地停歇，進行到具有p力度的屬和弦上，主人公到此似乎精疲力盡，演奏者并不能真的停歇，帶著最后以一口喘氣，將手掌繃緊，將力量凝聚起來模仿出敲鐘的聲音。此段落pp和ff的力度迅速轉化，是安詳沉思與激烈矛盾的對比，這種強烈的力量，是一次次沉重的磕碰、一次次的失敗和憤怒凝聚，因此演奏者需要在了解力度標記之后，做出從沉默、寂靜到憤怒吶喊的轉變，形成最原始的力量的碰撞。

譜例3：

如譜例3，音樂經過一系列音階式的三連音的下坡，似乎走向穩定，走向平靜，到達了一個完滿的完全終止，此三連音要求演奏者并不能將其當成基本功練習一樣，而是需要將其當成一串連在一起的珠子，且演奏者需要在這里蘊含著一種暴風雨來臨前的平靜的心情彈奏，為之后音樂的轉變做鋪墊。[3]此后音樂表達的都是作曲家美好理想破滅后的憤怒，因此，音樂直接由f力度開始表達，在不經過任何的出現f，直接沖向強烈的、明亮的色彩，且帶著不容置喙的、樂此不疲的沖動，所以演奏家需要雙手同時進行對齊，且需要突出高聲部旋律的小節第一個音，敲擊出猛烈的音響，這種簡單直接的力度突強就是昭示著作曲家內心情感的最通俗易懂的表達，昭示著內心激動情緒的變換，昭示著貝多芬高超的技術手法，帶著最直接、最強烈的力度直擊心靈。

結 語

貝多芬的一生經歷了黑暗、不公、屈辱，但他并未屈服，他通過自己的方式，將自己的情感全部傾注在作品中，從這些作品中，我們可以看到，英雄主義是貝多芬音樂中突出的美學特征。他認為音樂能夠消除現實中的矛盾，達到理想的美的境界，應是人類崇高精神的閃爍，這也許是貝多芬個人經歷所造就的，也許曾經面臨著“生死一線”的邊緣，使得貝多芬有著置之死地而后生的魄力，使他與時代融為一體，仿佛自己是這個時代的“英雄”，與掙扎在痛苦底層人民，與黑暗的、邪惡的勢力抗爭，這些都化作音符、織體和音響進行中的激烈沖突和對比，使得這首奏鳴曲到處充滿黑暗與光明的對比、抗衡，如同一顆火熱的心被撕裂、攪碎。

這首《f小調“熱情”奏鳴曲》，它的力度特征所體現的，也許只是貝多芬想要表達的一個小的方面，但透過力度的強烈對比，使得這戲劇性的“熱情”主題更加扣人心弦，以不可抗拒的、磅礴的力量期待著美好生活的到來，它在思想和藝術的層面都到達了高峰，成為漫漫音樂長河中獨樹一幟的作品，對后人起著至深的作用。這首奏鳴曲不僅僅由于它高超的技術而獲得人們的追崇和尊敬，更重要的，是通過這些飽含深意的音符以及力度的強烈對比和力度的強烈力量，讓人們切身感受到作者內心的彷徨、糾結、痛苦，來表現出貝多芬對他所生活的時代和社會有著切身的感受和體會，以無比巨大的熱情寄希望于未來，使人們通過力度、音符等各種要素，“穿越”回貝多芬所處的時代。并且本人通過這一年來系統的鋼琴學習以及理論知識學習，從這部作品的歷史背景以及作曲家的人生經歷入手,分析這部作品應當著重反映的內容,對這部作品的演奏難點入手,分享自己解決這些演奏困難之處的方法,以及自己在觀摩鋼琴家們演奏后的所思所想。最后對整部作品的曲式結構及其具體所反映內容進行分析,闡述本人在演奏該作品時的每一個層次的處理與劃分。以此為演奏好這部作品提供一定的理論經驗。

縱觀貝多芬一生的音樂創作，其高尚的思想品格、純熟的寫作技巧、巧妙的藝術構思以及創新方面所取得的突出成就，都是舉世公認的，他的貢獻加速了歐洲音樂文化發展的進程。

注釋:

[1]王 政.貝多芬鋼琴奏鳴曲戲劇性特征的初步研究[D].福建師范大學,2007.

[2]高 珊.鋼琴音樂史上的豐碑——貝多芬《f小調第二十三奏鳴曲“熱情”(OP.57)》研究[D].青島大學,2010.

[3]宋姍姍.貝多芬鋼琴奏鳴曲熱情演奏研究[D].哈爾濱師范大學,2016.