從技術與藝術角度再談汝瓷藝術的傳承與發展

趙俊璞 薛新生

宋代汝瓷燒制技術恢復、近代汝瓷藝術傳承保護和當前汝瓷產業創新發展，是擺在汝州陶瓷產業傳承發展面前的三個重要任務。宋代文化藝術空前繁榮，涌現出了一大批具有國際領先水準的藝術品類，汝瓷是其杰出代表。汝瓷釉質典雅溫潤，色彩清淡含蓄，造型師古創新，技藝精湛高超，完美地演繹了技術與藝術的結合，深得帝王將相與文人雅士的青睞。然而，由于生不逢時，成了宋文化巔峰時期一朵綻放的曇花。

汝瓷的問世除了得到北宋官家的特別關注之外，與當時制瓷技術的發展和文化藝術的興旺有著直接聯系。陶瓷發展到宋代，已經不再只滿足于日常生活的需要，審美需求占據了非常重要的部分。北宋中期，擱置戰爭，休養生息，產業興盛發展，互市貿易興旺，物阜民豐，科技的發展促使制瓷技術更加精細化，審美需求的旺盛促使陶瓷制品更傾向于藝術化。

宋代科學技術發展對汝瓷創燒產生的影響

科學技術是提升生產力的重要推動力，生產力的提升則直接促進著社會的繁榮。宋代是中國古代科學技術發展的高峰期，指南針、印刷術和火藥等聞名于世的發明在不斷成熟并廣泛運用，天文、數學、醫藥、農藝、建筑等各個領域的成就，不僅超越前代，而且在當時的世界上處于領先地位。制瓷技術經歷了唐代的穩定發展和五代的融合互通，已經非常成熟。中原地區的豫西丘陵地帶，水土宜陶，名窯遍地，產業興旺。汝州處于伏牛山和嵩山余脈地帶，境內陶瓷土礦儲量豐富，自古陶瓷生產就很興旺，仰韶文化時期的代表性彩陶《鸛魚石斧圖彩陶缸》就產于汝州，那時的制陶技術極大發展，彩繪逐漸興起，礦物顏料在陶器上勾勒出的圖案，提升了器物的內涵，增加了美感，這件器物也被譽為“中國畫的鼻祖”。

瓷器的產生與科學技術的發展更是密不可分。人類在千百年來不斷燒制陶器的基礎上，積累經驗，鉆研技術。從改善原料配比方式使陶瓷更加致密，到通過改進窯爐提升燒制溫度使陶器瓷化，再到利用草木灰助熔制作原始瓷釉，人類經歷了漫長的科技創新，也成功地推動了新技術、新產品的誕生。原始瓷的出現使陶瓷制品更加實用化，釉的裝飾美感和巨大的實用潛力更是給人們帶來更多制瓷技術創新的動力。隨后的千百年里，隨著釉的豐富和燒成技術的不斷改良，三彩、花瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷、青瓷等粉墨登場，在不同時期代表著科技進步的不同形式，共同為陶瓷制品的豐富發展作出貢獻。北宋末期，宋室南遷，北方制瓷技術與南方制瓷技術得到了充分的融合發展，技術更加成熟，制品趨于多樣化、民用化，有力地促進了經濟繁榮和海外貿易。隨后幾百年，元代青花瓷、明清彩瓷、顏色釉瓷蓬勃發展，也都在不同時代，扮演著不同角色，代表了當時技術發展的新成果。

唐代汝州盛產青釉刻花瓷器，所產陶瓷制品與耀州窯相媲美，宋代大量生產的類似藍天的天藍釉瓷器，成為民用瓷器中較為名貴的品種，及至宋末，猶如雨過天青的天青釉瓷器名動京城，為后世所貴。從汝瓷的制作技藝和所使用燒成方式來看，汝瓷的產生與宋代科技的發展密不可分，更是有宋一朝制瓷技術高度發展的典范。匣缽耐火泥的使用減少了高溫對胎體的物理影響，溫度的把控對汝瓷的呈色起到了關鍵作用，支釘方式的熟練使用，體現了當時窯工對輔助泥料耐溫性能的把控。所有完美事物的產生，絕對不是源于夢境，而是在不斷的實踐和積累的過程中，由不斷的量變形成的質變，汝窯就是如此。

宋代文化藝術思想對汝瓷審美產生的影響

汝瓷之所以能位居五大名窯之首，除了技術上的出類拔萃，更重要的是其在藝術審美上的出塵脫俗。陶瓷之所以稱為藝術品，與其對審美的精神生活服務密不可分，陶瓷從最純粹服務于實用的器物，逐步發展為集實用與審美于一體的生活陶藝，是人類在繁衍幾千年的歷史時期，結合自身的審美生活需要不斷改造而來的。

原始彩陶的彩繪是基于陶器的特質和屬性而進行創作的，服務于當時的審美情趣，反映當時的社會生活。原始瓷器除了可以長期儲存水和食物，也讓人們能在冰冷的器物上看到一抹濃淡不一的醬釉色彩而感到興奮，從而產生更多的審美追求。于是，白釉、黑釉、青釉、青白釉等充滿神秘色彩的釉色陸續出現在不斷成熟的瓷器制品上，帶給人們無限遐想和審美樂趣，生活環境也由于這些色彩永駐的瓷器而變得精彩。汝瓷所代表的青釉，是中國瓷器中最具有宋代民族審美和情趣的釉色，宋人尚意，喜歡道家的理念，對青的追求達到極致。一句“雨過天青云破處，這般顏色作將來”恰如其分地反映了汝瓷的審美追求，也表達了非常高的審美意境。

宋代文人畫盛行，文人士大夫深得朝廷尊重，學術氣氛較好，使得文學、藝術、美學等都得到了很大的發展。宋人素來有“回向三代”的雄心壯志，以復古為風，青銅古玩、金石玉器和字畫珍玩成了整個上層社會集體的審美追求。當這些具有超高文化藝術素質修養的藝術家不再滿足于以往的器物，開始選擇運用自己的審美介入當時陶瓷器物的制造時，宋瓷便有了開拓性的藝術光輝。

宋代瓷器的形制、裝飾和雕刻內容經過了嚴格的審美提煉，是服務于貴族的瓷器，不再單純地滿足實用的需要，簡單草率的裝飾也已經入不了文人們的法眼。宋代汝瓷的形制多取材自青銅器并有所改良，比例更加優雅，紋飾變得考究，雕刻內容和題材有了很好的設計，凸顯了超越以往的時代審美。

宋代汝瓷的藝術特點與成就

汝瓷之所以能成為一代名瓷，是宋代制瓷技術與藝術審美兩者共同結合的成果。兩者類比，技術是隨著科技的進步不斷更新發展的，具有客觀上的進步性和不可逆性，藝術審美服務于精神生活，是隨著時代審美變化而不斷改變的，具有不穩定性和可逆性，時常會出現諸如“復古”“回向”等現象。

陶瓷藝術制作技藝是隨著歷史發展，從最初的拍打成型，堆火燒制逐步發展到慢輪制作，窯爐燜燒；從單純的氧化氣氛燒制到熟練地利用還原燒制原理，燒成材料上的柴燒、煤燒、氣燒及至目前的電燒、電氣混合燒；從發色很不穩定的原始釉到釉色純潔的青釉，再到五顏六色的各類釉料，也是在人類不斷探索陶瓷釉色的過程中逐漸發明出來的，前期是主要滿足于實用的需要，后來逐漸服務于審美需求。

國學大師陳寅恪評價宋代說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，而造極于趙宋之世。后漸衰微，終必復振。”汝窯的誕生正是在中國陶瓷歷經千年琢磨，集大成的時期。首先，汝窯誕生在歷史上有著豐富的陶瓷燒造經驗的古代汝州，有大批成熟的制瓷工匠，在技術上掌握著制高點，又有北宋皇室的厚愛和官方的財力支持，在燒成上可以不惜工本，遠離市場干擾。其次，宋代皇帝十分重視文人士大夫，他們在參與國家政務的閑暇，進行藝術的鑒賞和創作，以其豐富的審美認知給工藝美術創作帶來“文人化”的改良，所產的器物開始不再滿足于生活的實用，更多地考慮實用與審美的結合，文人士大夫結合自身需求對器形的要求和釉色的追求有了更多的想法。徽宗皇帝是個典型的文人皇帝，有深厚的文化造詣，以他的審美認知物化出來的汝窯，自然可以稱得上“汝窯為魁”了。

宋代汝窯藝術品本身的高明之處主要有三點：一是做工，工藝精湛。汝窯造型多取材自青銅器，有所改良，簡化紋飾，優化器形，使其更加符合乳濁釉瓷器的實際裝飾特點。率先運用成熟的支釘燒工藝，滿釉裹足，提升了器物的實用和審美。二是燒成，爐火純青。窯爐制造的成熟和對還原火的嫻熟控制為汝窯成為經典提供了有力的幫助，古人燒造瓷器往往“十窯九不成”，尤其是對汝窯這種燒成溫度較窄的瓷器來說，更加需要穩定可靠的窯爐和燒成工藝。三是釉色，雨過天青。汝窯之美真正直觀呈現給大家的就是這一抹“雨過天青云破處”的天青色，清淡含蓄，溫文爾雅。汝窯釉料以長石為基礎，鐵發色，傳聞有“瑪瑙入釉”，釉色天青，質感亞光。與有宋一朝，文人士大夫所追求的審美情趣和北宋皇帝的道教思想十分契合。現代汝窯大師朱文立總結汝窯特征說“汝窯青如天、面如玉、蟬翼紋、晨星稀”，十分貼切。

對現代汝瓷傳承發展方向的思考

宋代汝窯是中華優秀傳統文化的瑰寶，非物質文化遺產，祖先留給我們的寶貴文化財富，其燒制技藝及產品需要我們深入研究，不斷恢復并延續，但這一定不是最終目的。對藝術創作而言，模仿就是臨摹，它只是最初的學習形態，是為了使初學者能夠快速進入藝術創作狀態，借鑒前人經驗的捷徑。就繪畫而言，臨摹是最快捷的學習方式，但它是淺薄的，比如，即使你臨摹的達·芬奇的繪畫《蒙娜麗莎》與博物館里的原作一模一樣，十分逼真，那也只是復制品，原作可以賣到上億元，復制品可能也就幾百元，沒有人認為復制品有多高的藝術價值，畢竟只是臨摹，唯一能證明的就是你的臨摹技術不錯。就汝窯而言，模仿宋代汝窯應當是一項基本素質的培養，讓學習者能更加快速地領略前人的智慧精髓所在，從而掌握燒成技術，幫助自己的藝術創作，而不能止步于此，因為仿古臨摹和藝術創作是兩回事。即使你仿古做的和宋代一模一樣，甚至可以媲美從窯址里發掘出來的，那也是前人的藝術，與你的藝術創作無關，與未來的發展方向無關。

站在新的歷史時期，現代汝窯需要開拓創新，不拘一格，再造經典。“發展是硬道理。”北宋汝窯的輝煌是北宋人民在吸收和借鑒前人基礎上創造出來的，白瓷藝術成熟于唐代，南宋時期龍泉青瓷名動一時，青花瓷是元明時期的主要產物，清代的粉彩、斗彩、郎紅、釉里紅等遍地開花，凸顯的是每個時代的藝術創作形式和審美形態。

北宋汝窯的恢復工程起源于國營汝瓷廠，到1988年基本成熟，現階段已經較為完備，目前不少陶瓷大師的仿制已經十分接近或達到宋代汝窯的效果。接下來，我們應當不斷研究和總結前人的陶瓷成就，梳理成果與經驗，熟悉北宋汝窯的技術特點、用材用料和燒成方式，結合當代的科技優勢、材料優勢，特別是審美特征，創作出符合當代人審美的新汝窯。

藝術創作的本質是藝術家運用素材表現自己的思想與觀念。陶瓷藝術品的創作不僅僅取決于材料的優劣或模仿工藝的逼真，而是需要融合自己的藝術追求，能表達出藝術家自身的審美情趣。陶瓷作品是否真正具備價值，或者具備多高的價值，除了工藝技術，更重要的是制作者個人的藝術修養和人格魅力。“作品如人”，每個藝術家都是獨立的個體，每件作品成為經典的依托就是藝術家的修養。在現代汝窯創作和發展的道路上，我們希望看到更多有獨立藝術思想的藝術家和藝術作品，我們要清醒地認識到“仿古只是技術”，而成為當世經典需要的是藝術。