藝術與鄉村共生

劉曉娜

在四川美術學院副院長焦興濤的課件里，住著一個叫“郭開紅”的人。他是焦興濤2012年在貴州發起“羊磴藝術合作社”項目時結識的鄉村木工。他們在一起合作完成藝術作品，郭開紅深受感染，近乎瘋狂地在家里搞起了創作，還在羊磴辦了個人展覽。遺憾的是，郭開紅于2019年去世，這令焦興濤十分痛心。

不過，在近十年來不斷走進鄉村的實踐中，焦興濤發現了越來越多像郭開紅那樣的人。2018年，隨著川美藝術與鄉村研究院的成立，川美開始從描繪鄉村、謳歌人民向激活鄉村、共建鄉村的維度拓展，有關藝術與鄉村、藝術家與村民的故事也越來越多。

比如，在酉陽縣花田鄉中心村，駐村第一書記曾令香用村民的廢棄舊物開展“廁所革命”，讓廁所成了人居環境中的藝術品；在北碚區柳蔭鎮東升村，川美雕塑系教師婁金用一件名為“縫合”的作品融洽了村民與村委會的關系……

透過這些鮮活的故事，不僅能看到當代藝術正在生動地回歸日常生活；同時，“藝術助力鄉村振興”的解題路徑也越來越清晰。

鄉村美育融入生活Integrating Countryside Aesthetic Education into Life

3月29日，酉陽縣花田鄉中心村的一個院壩里，村民圍坐在桌前，觀看“非遺”木雕傳承人符彪將一個“樹疙瘩”雕刻成惟妙惟肖的作品。

兩天后，西南大學文學院副教授王倩予也來到這個院壩，以清明節為主題給村民講“節慶之美”。這個院壩，便是中心村“人民美術講習所”的“課堂”。

這里也是四川美術學院（酉陽）藝術與鄉村研究院的基地。該研究院是酉陽縣與川美攜手探索“校地結合”培養模式的開端。去年5月，川美造型藝術學院副教授曾令香來到花田鄉中心村擔任駐村第一書記，結合駐留藝術家資源優勢，在中心村二組辦起了這個“人民美術講習所”公益性美育項目。

由藝術帶來的鄉村美育，開始全方位體現在村民的日常生活中。去年7月，中心村一組的“廁所革命”就因此顯得與眾不同：藝術家充分利用了村民家中的柴火木料、廢舊家具等舊物，在內在功能優化的同時，也將廁所改造成了村里的景觀小品。

“一位90歲的爺爺，每當家里有客人來，首先帶去參觀廁所。”藝術設計對村民審美和自信的提升，讓曾令香很是感慨。

而在川美藝術與鄉村研究院執行副院長王天祥看來，鄉村美育有著雙重功能，一是對當地村民的美育，一是對城里孩子的熏陶。他由此為北碚區柳蔭鎮東升村找到了一個產業支撐點：研學。他帶領團隊結合東升村的產業特點和發展需求，研發了藝術研學課程，比如“花木奇譚”課程對應東升村的花木產業，“水到渠成”課程對應景觀水渠……并在柳蔭鎮組織了“大地魔法師”“小小收藏家”“自然勘探家”等系列研學工坊。

打造產業發展“風景眼”Creating a “Scenic Eye”for Industrial Development

審美，也成為藝術家們用實際行動促進鄉村振興最有力的工具。

北碚區柳蔭鎮，是王天祥的家鄉，東升村則是他的藝術介入鄉村實踐地，這里打造的“藝術稻田”是東升村的一大旅游看點。藝術家們運用中國山水畫的特殊透視手法，在200畝稻田間建了4個公共藝術觀景臺，營造出“高遠”“深遠”和“平遠”的視覺效果。觀景臺之間用魔法小徑串聯，稻田中間的豐收臺還能讓村民在豐收時進行表演。

大地景觀化，用藝術打通農文旅融合，為產業振興賦能，是王天祥對“藝術如何推動鄉村產業振興”的解題思路。在他看來，今天是審美經濟時代、共享經濟時代，用藝術審美思維把土地變成千畝畫卷，再用共享經濟思維吸引游客打卡，鄉村的產業發展才能破題。

去年到酉陽縣花田鄉后，曾令香針對當地的特色產業生漆，建立了漆藝工坊，并帶動村民及漆藝手藝人共同參與。

“通過藝術設計，我們改變了漆藝產品形態，一是可以做美院的藝術作品，二是做手機殼、打火機等日常物品，拓寬了漆藝產品的市場。與此同時也帶動了漆樹林的原料生產。”曾令香說，藝術在產業中發揮著重要的前端鏈接能力。

藝術家的審美直覺，不僅助力鄉村振興，在產業發展決策中也發揮著“踩剎車”的作用。

酉陽縣花田鄉何家巖村，壯麗的梯田景觀是攝影愛好者的熱門打卡地。當地在思考產業發展時一度準備上馬稻田鴨項目，并準備在梯田上建500個稻田鴨棚，曾令香聽聞后極力勸阻。

“藝術審美講究視覺層次，500個稻田鴨棚對生態、美學都是破壞，而且有強大的能量給人傳達一個信息：這樣一個鴨子滿天飛的地方，不是風景地，只是一個生產基地。”經過曾令香團隊的規劃，何家巖村良好的原生態景觀得到保護，萬畝梯田層層疊疊的山水畫卷吸引游客紛至沓來。

鄉土滋養藝術創作Artistic Creation Nourished by the Countryside

東升村楊家壩的石梯欄桿，其實是件公共藝術作品：欄桿上鑲嵌著廢舊的鍋、茶壺、板凳等物件，每個物件旁還有物主人的簽名。這件作品名叫“楊家壩·紀念碑”，透過作品，村民能回想起過去的某段時光。

類似的作品，在璧山、酉陽等地藝術介入鄉村的現場層出不窮。王天祥認為，這正是藝術創作在賦予鄉村美感的同時，從鄉土中汲取著營養的體現。

去年舉辦的“中國酉陽第二屆鄉村藝術季”，成渝兩地4所高校、國內41名藝術家在花田鄉開展了為期84天的活動，與村民一起創作出29件藝術作品。這些作品中，有曾令香和他的研究生們打造的公共藝術作品《考古“一里十三橋”》……

“一里十三橋”是花田鄉何家巖村村民引以為傲的話題。在鄉村變遷中，曾經小橋流水的自然景象早已不見，在水邊嬉笑、洗刷的日常圖景如今只存在于村民的記憶中。與村民多次溝通后，曾令香帶著研究生用藝術手段將何家巖的拱橋打造成“考古現場”，借用考古語言讓人們看到何家巖村獨特的歷史文化。

曾令香的另一件作品《美好攀升》，是他邀請當地木雕傳承人和木匠共同完成的，“我想有意去消解藝術家的傲慢，去消解署名權所牽帶的一系列與真實現場的糾結，讓自己和作品融進去，再融進去，成為中國鄉土大地上的一塊土。”

“如果僅僅停留在將鄉土形象或農民符號作為藝術創作的內容，我覺得就太簡單了。從藝術介入鄉村的角度，藝術家走出自己的畫室，進入廣闊的社會空間去理解藝術和生活之間的聯系，這一點對藝術創作是極為重要的。”關于鄉土對藝術創作的滋養作用，焦興濤有深入的理解。

重塑鄉村文化自信Rebuilding the Confidence of Rural Culture

川美雕塑系碩士生導師婁金帶隊在東升村做院壩工坊時發現，有家農戶的水泥院壩在前期建設中因堆放物料裂了一條縫。對這條裂縫的修補問題，農戶和村里一直沒談攏。最后，婁金帶著學生用瓷磚碎片把那條裂縫拼貼成一棵蓬勃生長的“大樹”，村民看了很開心。這件作品名叫“縫合”，在縫合地面的同時也融洽了村民與村委會的關系。

曾令香在中心村做“人民美術講習所”時也有類似的經歷：在與村民多次合作后，大家建立了很好的關系，有時干部做不通的群眾工作，藝術家去溝通卻有很好的效果。“我們給予村民的是陪伴式、造血式的服務，通過發揮藝術的審美能量、共情效應來揪出鄉村治理中的問題。”曾令香說。

王天祥認為，社會性藝術的一個重要功能就是解決社會問題，人與人的交往就是鄉村亟待解決的問題，而藝術應該起到橋梁和媒介的作用。

東升村村民晚飯后常常在公路邊靠著欄桿聊天，非常不安全。于是，曾令香帶著團隊將這個“聚會點”擴寬，并將各家房子的造型通過藝術“聚合”在一起，做成了鄉村中最具代表性的建筑立面縮影。這便是藝術稻田里“聚院臺”觀景臺的由來，名字也暗含著村民在院子里聚會聊天的場景。

川美在東升村舉辦“第二屆鄉村旅游行動計劃”時，村民和學生共同主持、表演，現場人山人海。王天祥在活動中發現，鄉村的文化世界如此充盈，相比藝術學院主導的節目，村民自發組織的篝火晚會更令他有成就感。

“村民們不是不需要精神生活，但是過去少有平臺，藝術的功能是為他們搭建平臺。”王天祥認為，不能僅僅把鄉村當成農產品的生產“工廠”，鄉村應該成為生產意義的空間，這是鄉村振興最終需要抵達的目的地。

藝術介入鄉村，關鍵就是要為鄉村生產意義，這也是藝術能發揮的最直接的作用：推動鄉村文化振興，重塑鄉村的文化自信。

藝術與鄉村共生Symbiosis of Art and Countryside

當鄉村藝術計劃在國內剛剛興起時，藝術家下鄉曾一度飽受詬病。有種說法認為，藝術家帶著外來精英主義在鄉村居高臨下，打破鄉村寧靜的同時，并不能改變鄉村的困境。

十年前，焦興濤便承受著這種壓力，來到貴州羊磴發起“羊磴藝術合作社”。一路走來，焦興濤通過“藝術與鄉村共生”的不斷實踐，回應著外界的質疑。

他認為，如今的“藝術介入鄉村”已經從當年簡單的鄉村風貌改造、產品包裝、大地藝術季等項目，發展到一個新的階段——藝術機構和鄉村主體深度融合，找到了共同探索鄉村治理的運營模式。

璧山區七塘鎮蓮花穴院落藝術活化項目，就是這一模式的代表。在焦興濤看來，它的成功之處在于做到了“同意、同向”和“共生、共享”。在農村“三變”政策基礎上，藝術機構主體與政府、村民組建了聯合體。當村民看到村落的變化后，能產生強烈的作為村落主人的自豪感，從而更積極主動地參與到村落建設和治理中。這是藝術真正介入鄉村生產生活和后續發展的一種方式。

與此同時，焦興濤也找到了藝術家與鄉村的相處之道。

“每個鄉村都有它獨特的歷史脈絡、鄉風民俗，藝術家只有在鄉村長待長住，才能逐漸融入其中。”焦興濤經常問團隊一個問題：你是否愿意在這個鄉村生活？他認為，只有當藝術家自己愿意在鄉村住下去，才意味著他認同在鄉村建立的生活模型。

焦興濤說，藝術介入鄉村，不是簡單地辦一個展覽、畫兩面墻、設計幾棟建筑，“藝術如果真正能夠為鄉村振興提供一個新的路徑，那么一定要具體進入到鄉村的生產生活中，這就要求藝術家必須將自己嵌入真實的鄉村生活。”