廣播劇創作的矛盾驅動力與發展前瞻

杜遠智 李立偉

摘要：隨著互聯網音頻的快速發展，網絡廣播劇近年來更大范圍地進入了受眾視野。本文以“平行宇宙”的視角論述了電臺廣播劇和網絡廣播劇并行的現狀，同時從歷史原因、渠道變化、邊界拓展及影響等方面解析廣播劇創作的矛盾驅動力，并結合突破多重壁壘實現全流程創新、基于用戶視角尋找“出圈”突破口等要點，對電臺廣播劇和網絡廣播劇未來的發展進行前瞻預估。

關鍵詞：電臺廣播劇 網絡廣播劇 有聲內容 媒體融合

“平行宇宙”的概念經過全球多位科學家推算研究得出。筆者借用在平行宇宙理論中應用最廣泛的哥本哈根學派觀點，即我們存在的宇宙之外，還存在一個或多個宇宙，平行作用力既不重合也不相交。盡管“平行宇宙”的觀點在科學界仍存在爭議，但可以借用這一視角論述中國廣播劇行業“電臺廣播劇”和“網絡廣播劇”并行的現狀，并梳理兩種類型廣播劇創作的矛盾驅動力，探索兩者的“交匯”之道與發展前景。

當前中國廣播劇領域，存在以創新創優為目標的電臺廣播劇和以市場營利為目標的網絡廣播劇兩大類別。雖然都屬于廣播劇的范疇，兩者卻幾乎不存在交集，猶如兩個“平行宇宙”。

1.電臺廣播劇更注重參與評獎。《大辭海》對廣播劇的定義是，通過廣播電臺播送的戲劇，用對白、音樂、音響效果等藝術手段創造聽覺形象，展開劇情，刻畫人物。根據國家廣播電視總局發布的《2019年全國廣播電視行業統計公報》，2019年全國廣播劇類節目制作時間為22.41萬小時，在801.87萬小時全國廣播節目制作總時長中只占2.79%，可謂是非常邊緣的節目品類。

以湖南廣播電視臺廣播傳媒中心（以下簡稱湖南電臺）為例，2019年廣播劇生產量為兩部，一部兩集小計60分鐘、另一部三集共計90分鐘。一個省級電臺一年的廣播劇產量共 2.5小時，相對全臺一年7萬小時的播出時間幾乎可以忽略不計。電臺廣播劇對地方廣播電臺來說，逐漸成為更注重參與評獎的“稀缺”品種，在整體創收壓力下容易成為某種程度的“累贅”。

2.網絡廣播劇為平臺創造利潤。在各大網絡音頻平臺，廣播劇的定義更為寬泛，是一種適應移動音頻終端特點的節目形式，三人以上演播的作品就可被視為是網絡廣播劇。

“流量IP+豪華配音+頂級制作+超級宣發”的網絡廣播劇，成為網絡音頻平臺獲利的主要產品。貓耳FM憑借《魔道祖師》等一批優質廣播劇“出圈”，單部劇收入超千萬；2019年底，喜馬拉雅上線斥資千萬級別的廣播劇《三體》，助力喜馬拉雅123狂歡節的內容消費總額超8億。因此，對于網絡音頻平臺，廣播劇是其獲取流量并留存用戶的重要產品類型。

3.廣播劇“平行宇宙”差異明顯。通過選取兩種類型廣播劇的“頭部產品”進行比較，可以發現電臺廣播劇和網絡廣播劇兩大類在入選劇目上不存在交集：沒有電臺廣播劇在網絡平臺處于頭部位置，也沒有網絡廣播劇在官方評獎中獲得榮譽，廣播劇的“平行宇宙”呈現出顯著差異。

如上表，電臺廣播劇選取第十五屆精神文明建設“五個一工程”廣播劇獲獎作品和2019年中國廣播劇研究會專家評析獲得一等的八部連續劇作品；網絡廣播劇選取2020年6月27日喜馬拉雅平臺熱播榜、蜻蜓廣播劇熱播榜、貓耳FM月度打賞榜前八位的廣播劇作品。因導向權衡、版權歸屬等原因，網絡廣播劇很難在傳統廣播電臺播放，兩類廣播劇各自有明確的界限；而在題材、劇本、資金來源等方面，電臺廣播劇與網絡廣播劇也存在較大不同。

廣播以“大板塊、大直播、多互動”為顯著特點的“珠江模式”20世紀90年代風行全國，集“采、編、播、控”于主持人一身，雖降低了廣播節目成本但也造成“精品稀缺”現象。廣播劇是廣播文藝內容集大成者，是成本最高的廣播藝術形式。在創收壓力大、自負盈虧、低成本運行的電臺生存環境中，高成本的廣播劇逐漸成為邊緣品類。

1.傳統電臺生產后繼乏力。隨著移動通信及車聯網的發展，受眾收聽音頻內容的渠道已發生革命性變化。傳統電臺在車載空間的地位逐年下降，而我國的網絡音頻用戶在2019年就已達到4.9億。越來越多的聽眾不再通過傳統廣播電臺收聽音頻節目，其中也包括電臺廣播劇。

傳統電臺的“線性播出”方式，相較于網絡平臺的隨時隨地、隨進隨出，在渠道競爭中趨向弱勢。網絡廣播劇自帶滿足用戶需求并突出網絡傳播特色的基因，與依賴線性播出的電臺廣播劇相比頗具先天優勢。傳播渠道的演變當前已不可逆，電臺廣播劇如果仍然固守傳統，難免將陷入發展桎梏。

長期的“大板塊、大直播、多互動”低成本運行，使得電臺人才結構發生根本性變化。廣播電臺在內容創作上的“主持人中心制”，使其不再配備專業廣播劇人才，老一輩專職廣播劇編劇、導演退休后，廣播劇生產整體后繼乏力。沒有穩定的資金來源、缺乏專職生產隊伍、喪失專門欄目時段，廣播劇越來越難以在傳統電臺發展。成本和人才的雙重掣肘，使傳統電臺在廣播劇的生產尤其是日常創作上逐漸衰退。

2.名利差異化的創作驅動。對于傳統廣播電臺而言，如今廣播劇創作多以獲得各類大獎為主要驅動力，創作資金常來自各級黨政機關，以主旋律宣傳為重點，廣播劇的題材、內容、形式等均將各屆“五個一工程”作為參考模板并依此進行創作生產。

網絡廣播劇則以“盈利”作為核心指標，獲得用戶付費、持續留存用戶是其重要任務，創作驅動力由市場主導，因此網絡廣播劇產量呈現快速增長。在主流網絡音頻平臺，傳統電臺的廣播劇幾乎不見蹤影，《三體》、《魔道祖師》等大眾熟知的廣播劇都是網絡自制。電臺廣播劇與網絡廣播劇“平行宇宙”式的兩極效應日益凸顯。

3.廣播劇形式與邊界拓展。網絡廣播劇在制作方法和演播技巧上，已經同傳統廣播劇產生了一定區隔。雖然電臺廣播劇一直在持續地被生產，但是伴隨網絡而生的一代即“網生代”群體，并不是這些電臺廣播劇的主要受眾，他們接觸并關注的廣播劇已經不再是電臺廣播劇的形式。

電臺廣播劇近年來多以主旋律選題為主，以英模事跡作為主要創作對象。網絡廣播劇則以網絡文學IP為主，衍生出男頻、女頻的受眾大類；男頻大類有懸疑驚悚、官場爽文、都市現代、玄幻超能等門類，女頻大類有古代言情和現代言情等門類；每一類別都有超過300個標簽，拓展著廣播劇的題材范圍。

電臺廣播劇和網絡廣播劇兩個“平行宇宙”已經矛盾共存，但是這在移動互聯網時代亦是一種驅動力。網絡廣播劇不斷在向電臺廣播劇“取經”，借鑒其精品化的生產方式，同時也向電影、電視劇借鑒表現手法和聲音技術等，持續地迭代升級以突破傳統廣播劇的發展瓶頸。

兩類廣播劇“平行宇宙”的現象短期內雖難以改變，但在媒體融合向縱深發展的趨勢下，電臺廣播劇與網絡廣播劇應積極探索交匯之道。廣播劇創作既要攻克版權、平臺、制作能力等壁壘，更需要找到跨界“出圈”的突破口。

1.突破壁壘，實現全流程創新。首先，廣播劇要突破IP版權的壁壘。2020年以來，網絡IP的競合從采購競爭為主變成了資本生態內的大合作。隨著騰訊系“酷我暢聽”牽手閱文集團、字節跳動系“番茄聽書”同中文傳媒合作，傳統的網絡文學IP版權被互聯網音頻平臺分割殆盡。移動互聯網音頻企業借助先發優勢和資本運作，搶占廣受年輕人喜愛的頭部IP，而傳統的廣播電臺難以出手競爭頭部資源。電臺廣播劇如果無法有效突破IP壁壘，將難以通過“有聲內容+IP”等具有成熟盈利模式的路徑探索創新。

其次，廣播劇要突破發行平臺的壁壘。傳統廣播電臺雖然有不少自辦的移動客戶端App，但往往缺乏用戶基礎與流量保障。如今“用戶聽什么”多取決于“平臺有什么”，網絡音頻平臺通過掌握用戶成為視聽傳播生態鏈的基礎設施，并制定內容創作與分發的規則。平臺壁壘由此成為電臺廣播劇網絡化、融合化的創新屏障。湖南廣播電視臺在總結“湖南衛視+芒果TV”模式的時候指出，“芒果實踐證明，傳統媒體的出路只有一條，就是發展新媒體、直接參與新媒體的競爭”。對電臺廣播劇來說，發展基于網絡平臺的廣播劇，并直接參與網絡平臺的賽道競爭是創新必由之路。

此外，廣播劇還要突破制作能力的壁壘。廣播電視專業人才的培養現在側重于電視、視頻、網絡視聽等方向的教學，廣播相關的專業課程不多；戲劇影視文學等專業的優秀畢業生，往往從事影視編劇相關工作。以湖南電臺為例，大多數廣播劇作品，從編劇、配音到后期制作幾乎全部外包，而電臺自身主要充當制片人的角色。這類“制播分離”現象，讓傳統電臺逐漸喪失廣播劇全流程的制作能力與人才積累。

2.用戶視角，尋找“出圈”突破口。電臺廣播劇基于電臺作為主流媒體的優勢和媒體融合的趨勢，可以在眾多獨家資源上布局并嘗試跨界創新。例如，電臺廣播劇在主旋律、英模題材、重大主題宣傳上已經卓有成效，但在“年輕化表達”上仍有充裕的拓展空間。近年來獻禮片大量啟用年輕人喜愛的“流量”演員，就值得電臺廣播劇借鑒嘗試。

依托重要時間節點，重大題材廣播劇可以通過年輕人喜愛的“明星”引流，助力電臺廣播劇成為“破圈爆款”。電臺廣播劇在特殊題材上也頗具優勢，上海臺的《刑警803》就是范例。公安部門出于多方面考慮，一般會和主流媒體進行合作，網絡音頻平臺由于其市場化公司的身份往往難以參與其中。紀檢監察等題材也具有類似特征，廣播電臺可以充分利用其主流媒體優勢，通過獨家素材創作具有公信力、影響力的特殊題材作品。

“有聲內容+IP”是備受關注的有聲書、廣播劇商業模式，電臺廣播劇可針對性地進行研究并探索創新。例如，基于人工智能語音交互技術的互動廣播劇——目前主流網絡視頻平臺紛紛將“下一代”網絡劇的研發聚焦于互動劇，而隨著智能音箱的普及和語音交互的成熟，音頻在互動劇上的應用將大有可為。此外，全景聲、人頭錄音、ASMR（Autonomous Sensory Meridian Response，自發性知覺經絡反應）等音頻技術在廣播劇的正規化、專業化、規模化應用，也有可能將廣播劇的收聽體驗提升至全新層次。

老一輩聽眾懷念廣播劇的黃金時代并感嘆現在電臺廣播好劇太少時，年輕受眾群體卻在貓耳FM不亦樂乎地收聽網絡廣播劇；電臺廣播劇人也許會覺得兩年一部的評獎劇成為創作的負擔，而網絡廣播劇人的工作排期已經接踵而至。面對廣播劇的“平行宇宙”，電臺需要探索創作能重新定義廣播劇的爆款，顛覆大眾對電臺廣播劇的刻板印象；網絡廣播劇需不斷引領創新，推動傳統的電臺廣播劇破繭成蝶。隨著廣大受眾收聽習慣持續改變，電臺廣播劇和網絡廣播劇這兩個“平行宇宙”要積極參與媒體融合的縱深發展，通過“交匯”探索網絡廣播劇的可持續創新與電臺廣播劇的變革式發展。

作者杜遠智系中國傳媒大學博士研究生

李立偉系湖南廣播電視臺廣播傳媒中心播客電臺負責人

參考文獻

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【編輯：馬寧】