我讀張睿的水彩畫

劉廣濱

張睿在大學階段時我們是師徒，因為這個關系，在他讀研時與我走得挺近的，他的創作歷程我比較了解。這里就來聊聊對他作品印象的三個方面。

一般來說，選擇人物題材多半是要“敘事”，敘事就免不了如實描繪，這極易落入平鋪直敘的俗套。張睿的作品在這方面處理得還不錯，沒有走尋常路。

《雨傘》和《車窗》是作品的兩個主要系列，樣子是寫實的。沒錯，觀者都看到了畫面上“雨中漫步”和“迎來送往”的現實場景，但并不覺得雜亂無章。為什么？因為被所用的“雨傘”和“車窗”元素悄悄地進行了“遮擋”。別輕視這點小心思，它造成了畫面部分形體的虛化，從而打破原來完整連貫的形態，帶來觀看過程的間歇性和隱秘感。這不但避免了一覽無余，而且起到“計白當黑”的效果。與此同時，作者總會在畫面中心位置安排一個畫眼，它們要么是一個或幾個較完整的人物，要么是一處精彩細節或一塊亮眼的色彩。這種一虛一實的對比既突出了重點，又使繁雜的場景獲得寶貴的“秩序感”。該手法沿用到其大多數的作品里。我想大概這是他之所以偏愛上述場景，并反復描繪的重要原因吧。這是其一。

其二，上述兩個系列從表面來看是敘事，實際上是抒情。畫中人和物的處理大都超越原來的表象，而非再現真實。觀者不難發現，畫面中的形體和色塊經過組合、疊加和穿插，變得連綿起伏、若隱若現，形成某種節奏和韻律。這樣一來，觀畫時激起視覺的“愉悅感”要多于讀懂故事內容的“獲得感”。實際上，畫中描繪的人物場景的情節本身并非重點，重點是它傳達出的美感信息。與其說作者是在畫人物，不如說他借著畫人物抒發一種詩的情懷和意蘊。所以，稱之“抒情人物畫”也不為過吧。

形式語言是實現繪畫審美價值的關鍵，也是寫實繪畫與攝影圖片的根本區別。上述兩個系列雖屬寫實水彩畫，但卻擺脫大多水彩畫如實物摹寫的慣性，賦予畫面一種形式美感。正因為把“寫實”包裝在這種“形式感”中，作品獲得了明顯的個性特征和辨識度。究其成因我看大致有三：

首先是對“形體”作了處理。作者借鑒版畫簡潔凝練的特點，不是直接描摹照片，而是對物象進行理性歸納，去除形體細節和中間調子，突出黑白灰三大層次。在謀篇布局中進行“黑、白”色塊的重組，強調平面化而非立體化，注重趣味性而非真實性?？吹贸觯嬛腥宋锼茉熳非蠛喖s而非細膩，形體輪廓靠深淺調子襯托而非生硬描繪。

其次是對“色彩”作了處理。這兩個系列畫面的主角都是“形”而不是“色”，為什么這么說？一方面，受困于水彩技術難點，描繪這類繁雜的場景人物，很難形、色二者同時兼顧；另一方面，表現“雨傘”的水霧效果和朦朧形象，“車窗”的匆匆氛圍和迷離光影，色彩手段比形體手段要吃力，減少色彩元素反而有利于形體的經營。觀者應該發現，在灰調子的畫面中，保留下來的少量色彩正好成為“領唱”角色，變得更加矚目，呈現“少就是多”的視覺效果。

最后是對構圖作了處理。上述兩個系列的畫面為什么讓人印象深刻？我認為構圖起很大作用：一是對畫面四個邊進行大膽剪裁，使其有一種近距感和運動感，帶來強烈的視覺沖擊力；二是采用構成手段來規劃布局，畫面結構嚴謹，增加視覺張力，現代感滿滿；三是在封閉性構圖中引進開放性構圖。畫中許多人物被故意切割，形象并不完整，其視線和行為落點在畫外，畫內畫外因素自由延伸流通，引發觀者對畫外空間的聯想，形成了強烈的鏡頭感，仿佛一幀幀電影畫面在流動。

我們知道，繪畫創作中任何技術材料運用都服務于繪畫題材和表現形式。上述作品的繪制，在傳統水彩畫材的基礎上使用了一些新材料，我認為是成功的。

先看他追求的一般效果。兩個系列的畫面均著力形象塑造的“朦朧”感，尤其是在半透明雨傘和透明窗戶中影像的飄忽狀，選擇濕畫法無疑是最合適的。用阿詩水彩紙來濕畫渲染，顏色擴散均勻而細膩、合適。其畫風趨于概括、規整的形體和單純的色彩，選粗紋紙更好。再看他追求的特定效果。張睿希望加重黑色區域的明度，而普通的水彩顏料很難把黑顏色畫得既黑又沉穩。他嘗試結合使用了黑色色粉，的確能較好地達到目的。接下來看他追求的綜合效果。人物與風景的繪制相比較，最大區別是對形體邊緣的要求更加嚴格規整，所以要在“潤”和“虛”的前提下控制住輪廓，這不容易。張睿用普通水彩顏料、礦物顏料與色粉混合使用，較好地解決了這個問題。最后來看其他效果。許多畫面的深顏色面積較大，易顯沉悶而不通透。但張睿在繪制作品時使用了礦物顏料并添加了沉淀劑，使畫面形成顆粒狀和肌理感，看起來效果也不錯。

以上僅為本人的讀畫心得，一己之見未必公允，拋磚引玉吧。張睿才讀研三，還很年輕，在這個年紀能達到如此水準已經難能可貴。小伙前途無量，加油！

張睿

1996年出生于湖北武漢。2019年畢業于廣西藝術學院美術學院，同年保送本校攻讀碩士研究生學位，師從韋俊平教授?，F為廣西美術家協會會員。2022年在廣西藝術學院陶養美術館舉辦個人展覽。作品多次入選全國性美術展覽。