鋼琴演奏中技巧性與藝術性的融入思考

摘要：鋼琴演奏作為世界公認的代表性音樂藝術，在長期的發展過程中涌現出無數優秀的演奏家，在人類藝術史上留下濃墨重彩的一筆。文章通過分析鋼琴演奏中技巧性與藝術性的關系，并提出幾點關于二者融合的思考，以此來推動鋼琴演奏技巧與藝術的結合。

關鍵詞：鋼琴演奏;技巧性;藝術性;融合

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）02-0-03

作為一個優秀的鋼琴演奏藝術家，需要先天的音樂天賦與后天的勤奮努力，兩者之間相互配合才能促進鋼琴演奏達到新的高峰。而鋼琴演奏對于不同的音樂家而言，其在演奏技巧、思想表達之上均有所不同，就算是同一首曲子，也會因為演奏者的理解不同而呈現出不同的藝術風格，而這種鋼琴演奏的藝術性表達正是驗證演奏者水平的重要指標。然而對于大多數的鋼琴演奏者而言，其在演奏中更多的是注重對鋼琴技巧的訓練，包括觸鍵方式、對音階的掌握等，都屬于鋼琴演奏技巧的范疇。但要想真正成為優秀的鋼琴演奏者，需要的是技巧性與藝術性的融合，兩者相輔相成才能實現鋼琴演奏水平的飛躍。文章旨在研究鋼琴演奏中技巧性與藝術性的融入。

1 鋼琴演奏中的技巧性與藝術性

1.1 技巧性是藝術性表現的基礎

鋼琴演奏實際上是對鋼琴藝術作品的二次表現，演奏要以鋼琴曲譜為依托，在了解作曲背景、作曲思想等的基礎上，進行藝術的再創作。但由于不同的作品、作家之間的差距，演奏者要想促進對鋼琴作品的完美演繹，首先要學習的是對作品的音樂性把握，能夠通過鋼琴演奏傳達出作品的核心思想，帶給觀眾美妙的情感體驗，這是一個好的演奏作品的基礎[1]。在鋼琴演奏中，尊重原曲是首要前提，因此在演奏中要合理使用和弦、音流處理、音色層次等基礎的鋼琴演奏技術，將曲譜中的藝術特色展現出來，才能滿足基礎的藝術價值。

演奏者在鋼琴演奏中，將樂符轉換為聲音傳達出來，是鋼琴演奏的基礎。在此之上，演奏者要深入了解鋼琴演奏與其他樂器演奏之間的差別，彼此在呈現音樂作品上所使用的表現方式、表演技巧等，都是有著較大差異的，演奏者通過了解這些知識能夠更好地掌握鋼琴演奏的獨特性。通過手指與大腦之間的配合，將原本死板的曲譜化為生動的音樂展現出來，正如約瑟夫·霍曼所說，鋼琴演奏需要通過提升對手指的控制能力，從而使得所演奏的作品保持透明和悅耳的特性。一個鋼琴演奏者如果連基礎的技巧都不能較好地掌握，那么想要展現出鋼琴演奏的藝術性是十分困難的，更別提兩者之間的融合。因此對于鋼琴演奏而言，技巧性是表現藝術性的前提和基礎，只有妥善使用演奏技巧，才能為鋼琴演奏的藝術性表達提供助力，成為優秀的鋼琴演奏家，兩者缺一不可[2]。

1.2 藝術性是技巧性實現的升華

相較于技巧性而言，鋼琴演奏的藝術性無疑是更深層次的一種表達方式，這需要演奏者對所演奏的樂曲有充分的認知，從而能夠準確地展現出作品中的藝術形象，實現對音樂形象的整體刻畫。當一個鋼琴演奏作品缺乏藝術性，作品帶給觀眾的審美感受將大大降低，難以起到觸動人心的效果，使得聽眾感到乏味、無趣，因此必須強化鋼琴演奏的藝術性表達。而這種藝術性大多數來自演奏者的內心感受，演奏者要將自身的現實經歷與樂曲的情感表達結合起來，才能將自身的思考融入其中。這種自身情感的融入會直接影響演奏時演奏者的情緒，從而在一定程度上打破樂曲對演奏者的限制，演奏的自由性得到了保障，從而促進整體藝術性的提升。

對鋼琴演奏的藝術性表達是基于技巧性的升華，當演奏者具備相應的演奏技巧后，不僅能夠表現樂譜的對應內容，同時還能夠從傳統的演奏者的角色中脫離出來，站在聽眾的角度看待自身的演奏，這有利于演奏者及時發現自身的不足，對演奏方式進行調整，以此來滿足聽眾的審美期待，實現鋼琴演奏的藝術性表達[3]。鋼琴演奏者必須明白，單純的炫技并不是鋼琴演奏的目的，這同樣也適用于其他音樂表現形式，無論使用哪種樂器，最終的目的是呈現出美感，只有演奏技巧的音樂作品雖然具備音樂美感，但其終究是生硬的，難以在聽眾的心中留下深刻印象，只有富有藝術性的作品才能歷久彌新。

2 鋼琴演奏中技巧性與藝術性的融入思考

實現鋼琴演奏中技巧性與藝術性的融入，是鋼琴演奏的必要目標，演奏者們通過手指與身體的配合，彈奏出悅耳的音樂聲，而高超的技巧能夠有機組合各種聲音，從而打造出鋼琴演奏的獨特美感，如在拉赫瑪尼洛夫的《音畫練習曲》中，其通過右手保持音記號的附點四分音符向下四度跳進的方式，來模仿海鷗的叫聲與特色，這需要高超的音樂技巧作支撐。而鋼琴演奏的藝術性相較于技巧而言，成為許多鋼琴演奏家的畢生追求，演奏者需要通過樂感、想象力、審美能力等多方面的配合，才能實現技巧性與藝術性的融合。為了促進鋼琴演奏中技巧性與藝術性的融合，可以從以下幾方面實施：

2.1 鋼琴演奏的技巧性培養

鋼琴演奏的技巧性，需要演奏者通過日復一日的練習才能實現，而這既需要打下堅實的理論基礎，同時還要在實踐中不斷深化。鋼琴演奏的技巧多樣，通常包括以下幾點：第一，彈奏動作的協調。在每次的演奏過程中，需要演奏者體現出動作上的協調一致，這需要演奏者關注演奏過程中的細微動作，以動作的疊加來達到具有沖擊力的視覺效果[4]。在演奏中盡量避免出現多余的動作，從而減少其帶給樂曲的影響，使得演奏動作呈現出連貫性，以肖邦的《奏鳴曲》為例，其在第三節演奏中，需要用到左手彈奏的地方，手指的表現動作盡量要小，要利用小臂和手腕來帶動整體演奏，從而使得演奏者的肢體動作具有和諧的美感。第二，手指的觸鍵。對于鋼琴演奏的初學者而言，其在前期需要通過大幅度的動作來提升肢體力量，這有利于促進手指靈活度的提升，但不同的觸鍵方式產生的音色有明顯的區別。不同的手指采用不同的力度，會對演奏結果形成不同的影響。以大拇指為例，其本身具有較大的肌肉力量，因此會使得音色較重，而在觸鍵的過程中如果手指抬得過高，則會導致音色更加的厚重，脫離了原本的音色，使得整體演奏變得不和諧。因而在訓練演奏技巧時，要注重對手指的觸鍵方式的培養，從而使其能夠配合樂曲的情感推進。第三，連貫的彈奏。鋼琴演奏需要雙手乃至手腳之間的相互配合，但不同的樂曲對于肢體的需求度不同，容易導致演奏者忽略對一些部位的鍛煉。以車尼爾的《740》中的第三課為例，在練習曲目的過程中以使用右手為主，這就容易導致演奏者忽視對左手的訓練，從而使得演奏過程中左右手之間的配合并不協調。而要達到連貫演奏的效果，除了對技巧的掌握之外，還需要具備良好的音樂素養，從而來判斷最佳的演奏方式。第四，踏板的運用。踏板作為鋼琴演奏的輔助工具，不同的曲目對于踏板的需求不同，有些曲目不需要，有些即使需要也不會在曲譜中有明確的標注，因此對于踏板的使用需要演奏者根據自身的理解進行判斷。演奏者要仔細了解曲目的性質，一般而言連奏時會使用踏板，以踏板來使鋼琴演奏更加連貫，避免音調混亂。第五，合理的分句。分句是指對樂句的劃分，根據曲譜上注明的連線來劃分樂曲的基本節奏，同時根據演奏者自身的理解也可以自行劃分。一方面，演奏者要積極學習相應的樂理知識，掌握基礎的樂句劃分常識，從而實現對樂句的合理劃分;另一方面，要學會挖掘樂句中的高峰，如重音，從而使得演奏過程跌宕起伏，呈現出明顯的音樂美感[5]。

2.2 鋼琴演奏中藝術性的培養

藝術的水平與審美之間有著密切的聯系，因此要想提升鋼琴演奏的藝術性，首先要加強對演奏者的音樂審美能力的培養[6]。鋼琴演奏者具有審美與創造的雙重屬性，演奏者要將自身的審美體驗通過演奏的形式展現出來，這實際上是一種審美的再創造過程，因此需要較為優秀的音樂審美能力作支撐。一方面，演奏者要有意識地提高自身的音樂審美素養，通過閱讀相關的鋼琴專業書籍，了解基礎的音樂常識和常見的音樂作曲家，了解樂曲的創作背景以及創作者的創作理念，在結合社會背景的基礎上，基本上能夠實現對鋼琴演奏曲目的全面了解，有助于演奏者把握鋼琴演奏曲目的核心內涵，并通過演奏將自己的見解展現出來。另一方面，審美能力的提高還需要演奏者將審美感知與自身想象相結合，從而喚醒作品與演奏者之間的共鳴，這就需要提高演奏者的人文素養。以《春江花月夜》的演奏為例，其由我國優秀的傳統詩詞演變而來，其中豐富的文化內涵需要演奏者對我國的傳統音樂文化形成全面的了解，才能感受到曲目中表達的意境，演奏者的審美情趣、人文素養與音樂素養缺一不可。

其次，在演奏者具有審美能力后，就要促進其對于音樂曲目的再創造能力的培養。每個演奏者在面對統一鋼琴演奏曲目時，可能會獲得不同的審美感受，這主要是因為審美體驗是一種私人化、個性化的行為，而不同國家、不同類別的曲目也有著不同的音樂表達特性。處于不同的角色時，對于作品的態度是截然不同的，以聽眾的角度去看需要帶著審美接受的態度，而以演奏者的角度則需要本著藝術再創作的態度去看[7]。演奏者在擁有一定的音樂審美能力后，就需要以一種新的角度去審視音樂作品，從而認識到作品想要表達的思想內涵，以此為藝術的再創作提供基礎。因此演奏者要將理性認識與感性體驗相結合，在了解音樂作品內涵和相應樂理知識的基礎上，通過變換技巧、音色、情緒等方式來展開二次創作。

2.3 鋼琴演奏中技巧性與音樂性的融合

技巧性與藝術性作為鋼琴演奏的重要特征，兩者對于鋼琴演奏的重要性不言而喻，要想促進技巧性與藝術性的融合，需要從多方面來提升。首先，演奏者在演奏過程中容易出現緊張、不安等不良情緒，這無疑會阻礙鋼琴演奏水平的提升，因而演奏者在演奏時必須全身心投入到演奏中，拋棄一切的雜念及外界因素的干擾，將自身置于最佳狀態，才能完成高水平的音樂演奏。當演奏者出現緊張情緒時，可以通過深呼吸的形式來進行調整，慢慢平復內心情緒，以一種平和、穩定的狀態進行演奏，才能使演奏有序進行，避免因情緒起伏過大而造成演奏失誤。除此之外，一些細微的失誤并不能對整體演奏形成太大影響，因而在演奏過程中不必過度拘泥于細節，保持整體的流暢性與藝術性才是最重要的。

同時在演奏時要保持身心自然協調，讓整個人處于愉悅、放松的狀態，能夠為演奏成功提供較大的助益。演奏時要實現大腦、神經與肌肉之間的協調統一，從而實現對手指肌肉的放松，讓音樂帶動身心的情緒體驗，使得情緒隨著曲目的變化而變化，將自身沉浸到音樂的世界中，并實現對自身情感的外放。即在演奏過程中，演奏者要通過肢體語言來展現自身的情緒，實現個人情感與曲目思想的結合，將虛無的音樂具象化，從而大大提升對于聽眾的影響力。正如偉大的音樂家拉赫瑪尼洛夫一樣，他的優秀之處不僅僅在于嫻熟的技巧，更在于他對音樂內涵的不斷追求，其通過對鋼琴演奏中技巧性與藝術性的合理配置，使得兩者相得益彰。因而在促進兩者融合的過程中，需要演奏者不斷利用內心的情感與曲目形成共鳴，用心演奏，將每一個音符化作內心的情緒符號，使得演奏不局限于曲目之中，而讓演奏者能夠根據心靈的指引進行改編、創作，掌握這種能力是許多鋼琴演奏家能夠脫穎而出的原因。就好比莫扎特，其在演奏鋼琴協奏曲的過程中，對于其中的精彩段落常常使用即興演奏的方式，充分展現出他的音樂特色[8]。

除此之外，要想做到技巧性與藝術性的融合，提高綜合文化素養勢在必行。演奏者的樂理知識越豐富，對于作品的認識程度也就越高，從而越容易形成獨特的審美認知，再加上文學、哲學、美學等通識學科的理論知識，能夠有效促進演奏者綜合文化素質的提升，從而在認識音樂作品的過程中越容易產生新的靈感。演奏者要不斷借鑒優秀鋼琴演奏家的演奏思路、學習技巧等，并在生活中不斷積累經驗，以此達到鋼琴演奏中技巧性與藝術性的完美融合。

3 結語

鋼琴演奏中技巧性與藝術性的融合，是優秀演奏家的必備技能，因而在培養鋼琴演奏能力的過程中，要注重對兩者的綜合培養，一方面要增加演奏者的演奏技巧和基礎理論知識儲備，另一方面要培養演奏者的音樂審美能力，最終實現二者之間的有機結合，為聽眾帶來良好的視覺、聽覺體驗。

參考文獻：

[1] 樸文君.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的作用及訓練方法[J].戲劇之家，2022（5）：67-68，145.

[2] 王倩.鋼琴演奏中肢體語言的表現研究[J].藝術品鑒，2022（3）：62-64.

[3] 邵婧.鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果影響分析[J].藝術評鑒，2022（1）：73-76.

[4] 李瑩.鋼琴作品在高校鋼琴教學中的借鑒與運用：評《鋼琴演奏與即興伴奏教學研究》[J].熱帶作物學報，2021，42（12）：3730.

[5] 師娜.鋼琴演奏中“音樂感知力”的培養[J].藝術評鑒，2021（23）：16-18，25.

[6] 隋連杰.探析鋼琴演奏技巧對于音樂表現的作用及訓練方法[J].戲劇之家，2021（35）：77-78.

[7] 王源.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法分析[J].戲劇之家，2021（34）：75-76.

[8] 黃亞萌.鋼琴演奏中演奏者文化藝術修養的重要性及其培養方法[J].文化產業，2021（33）：115-117.

作者簡介：宋欣雨（2001—），女，河南濟源人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。