《幽靈線：東京》為何難演《生化危機》輝煌？

馬點秋

《幽靈線：東京》游戲壁紙

大學剛畢業的你，收到了一家平平無奇公司的offer，開始了朝九晚五的社畜生活。漸漸地，你發現公司的員工越來越少。

起初，你并沒有太在意這件事。直到有一天晚上，結束加班的你準備回家時，在空無一人的走廊上，突然眼前一黑。再度醒來時，發現自己已經變為惡靈，并被告知，只有繼續去詛咒并殺死下一個人，自己的靈魂才能得到解脫……

這是近期發售的動作冒險類游戲大作《幽靈線：東京》中，一個支線任務的劇情。這款首次曝光于E3 2019游戲展上的游戲，在當時即引發了廣泛討論，不僅因為其具有游戲創意總監（中村育美）濃厚個人風格的、觀感極佳而又充滿懸念的游戲預告，更因為游戲獨有的、以“道法驅鬼”為核心的主題玩法。

游戲中最主要的攻擊模式，是用手指結印，施放咒術。

這樣的第一人稱射擊游戲，給人以極大的新鮮感;輔以日本都市傳說中常見的“裂口女”“幽靈線地鐵”等元素，以及“生化危機之父”三上真司Tango工作室出品的加持，不得不說在當時吊足了人們的胃口。

“生化危機之父”三上真司

然而，在發布會高調亮相的中村育美，在半年后即主動提出離職，游戲又在2021年7月宣布延期，至今才在《艾爾登法環》《小緹娜的魔幻之地》等大作頻發的情況下正式發售，可謂命途多舛。

今天我們就來聊聊，這一部被玩家戲稱為“林正英模擬器”的驅鬼游戲，以及日系恐怖游戲的未來。

趕工制作，抽離體驗

首先，就筆者通關這款游戲的感受而言，游戲的品質只能達到勉強及格的水平。

不得不承認，夜色下絢爛的東京夜景，在地標性的澀谷全向十字路口，被詮釋得淋漓盡致;霓虹燈在水面和大樓玻璃上的反射，在光線追蹤的加持下也栩栩如生;結合人口憑空消失神隱的背景，在游戲開篇給人一種強烈的孤獨感，與同樣類型的游戲《死亡擱淺》中，面對末世的孤獨和無力感相似，給人一種強烈的探究事實真相的驅動力。

雖然活人沒幾個了，但街道上充斥著各式各樣的妖魔鬼怪，相當熱鬧。

但優秀的游戲開場，幾乎是游戲唯一讓人感到驚喜的地方。開始游戲后，你會逐漸發現，雖然活人沒幾個了，但街道上充斥著各式各樣的妖魔鬼怪，相當熱鬧，讓開篇所營造的孤獨感蕩然無存。

而生澀的第一人稱跑動視角，讓人有一種“飄”著行走的感覺，主角使用的元素攻擊方式也只有風、火、水三種，區別只有攻擊范圍和頻次不同，并沒有之前玩家猜測的，屬性相克和技能連招搭配等日系游戲常見要素。

游戲中，敵人的種類也少得可憐。主線任務“跑路”成分過多，搭配那缺少動作捕捉的過場動畫演出，以及平淡無奇的劇情，更是讓人頻頻出戲。

這些“硬傷”和游戲大地圖上雜亂不堪的各類標志一起，處處透露著預算不足的趕工痕跡，以及對開放世界游戲理解的不到位。相比之下你甚至會覺得，育碧那飽受詬病的“流水線型”開放世界式游戲，都算精品。

而游戲中，升級所需的關鍵素材“靈魂”的獲取方式同樣離譜：靈魂散落在東京市區的各個角落，只能用主角手中數量有限的小紙人收集。

《幽靈線：東京》創意總監中村育美

《幽靈線：東京》以“道法驅鬼”為核心的主題玩法曾引發了廣泛討論，游戲中最主要的攻擊模式是用手指結印，施放咒術

但紙人的數量初期僅有十余個，一旦收集滿了，就要去電話亭“上傳”靈魂后才可繼續;一次上傳的靈魂數僅有千余個，但需要收集的靈魂總數有24萬個—靈魂收集系統，仿佛只是為了刻意延長玩家的游玩時間而制作。

支線任務的質量還算不錯，比如在文章開頭提到的任務中，玩家需要找到大樓中導演這一出惡作劇的最初怨靈，并將其封印超度，解除大樓的詛咒，解救被困于其中受盡折磨的靈魂。

但這仍舊無法拯救游玩過程中，始終存在的那種“抽離感”，仿佛玩家只是這一事件的旁觀者，不斷被游戲中蹩腳的設計，從沉浸式體驗中抽離開，并為自己錢包中失去的194元扼腕嘆息。

更換制作人，謎之操作

那么，《幽靈線：東京》究竟是如何從2019年的一鳴驚人淪落至此的？

個中原因，可能只有實際參與了游戲開發的人員才能說清楚。這無論如何也繞不開三個名字：三上真司、中村育美與B社。

《幽靈線：東京》是由知名游戲制作人三上真司創立的、位于日本東京的Tango Gameworks負責的游戲作品。而三上真司最出名的事跡，當屬在1996年發布了自己在Capcom（卡普空）的處女作《生化危機》，開創了在隨后的20余年間席卷全球的喪尸類游戲、電影、動畫熱潮。

但這一游戲系列的續作，實在歷經坎坷：二代推倒重來，三代倉皇上馬，四代更是在推翻的諸多企劃案中，衍生出了《鬼泣》這一游戲系列。

雖然《生化危機4》無疑是系列中最優秀的作品，但執意在當時機能更強的任天堂NGC主機獨占的三上真司，最終和老東家卡普空鬧得不歡而散。

隨后，這一傳奇游戲制作人和另外三位大神一起，創立了白金工作室，制作了評價頗高卻“叫好不叫座”、銷量平平的《絕對征服》，再之后獨自創立Tango Gameworks，以《惡靈附身》這款硬核恐怖冒險游戲一炮成名。

這也是三上至今為止親自參與制作的最后一部作品，其之后的精力放在了公司經營和培養新人上;“給年輕人更多機會”，成了他近年來最多談到的話題。

《惡靈附身2》交由1代的視效設計師John Johanas負責，而中村育美作為《惡靈附身》及其續作美術部分的負責人，同樣受到了三上真司的極大重視。據說《幽靈線：東京》最初的創意，便源自中村育美本人的構想。

在E3 2019展會上，當作品與玩家初次見面之時，三上真司更是讓中村育美站臺，為游戲進行宣傳，在推特上取得了十分熱烈的反響。可見，三上十分重視中村育美這一人才。

《惡靈附身2》游戲壁紙

他下一款親自監督的游戲，會是其職業生涯的最終作。

但中村育美卻在半年后，于Tango Gameworks主動離職，隨后創立了自己的工作室，以接取各類游戲外包業務為生。《幽靈線：東京》的開發，繼續由《惡靈附身》的制作人木村雅人，以及導演木村憲司負責。這一系列的操作實在令人不解。

加入B社，動蕩不已

外界存在一種猜測，是B社（Bethesda）近年來的動蕩與壓力，讓《幽靈線：東京》團隊“創業未半而中道崩殂”。

Tango Gameworks在2010年創立之初，便面臨資金人才匱乏的窘境，同年便被B社的母公司ZeniMax Media收購，成為了擁有《上古卷軸5》《輻射》《DOOM》等知名美系冒險大作IP的B社旗下的眾多游戲工作室之一。

然而加入了B社后，除了2014年發售的第一部作品《惡靈附身》好評如潮，Tango Gameworks與B社近年來的日子都不算好過。不但《惡靈附身2》口碑銷量不佳，B社向“服務化游戲”進軍的網游《輻射76》在發售之初，也因bug過多，而差評如潮。

之后，其對MOD社區官方化的嘗試，在玩家的反對聲浪中宣告失敗;企圖擺脫Steam搭建的自有游戲平臺，也即將在近期停止服務。

這一系列的操作，讓曾經光鮮的B社逐漸走向衰敗—或許這也是，最終導致B社和ZeniMax Media在2021年初，被微軟以75億美元收購的原因。

而2019年底開始暴發的新冠疫情，也讓許多游戲開發團隊遭遇了相當大的困難，以至于近年來的3A大作屢屢踩雷，佳作屈指可數。

總的來說，就和各大媒體7分左右的均分一樣，《幽靈線：東京》雖然為我們呈現了射擊類游戲的全新玩法，以及栩栩如生的澀谷夜景，但游戲存在的諸多問題，只能讓其成為一款相對平庸的作品。

即便如此，作為Tango Gameworks在非恐怖類型游戲領域的大膽嘗試，《幽靈線：東京》值得鼓勵。三上真司曾表示，他下一款親自監督的游戲，會是其職業生涯的最終作（《惡靈附身3》在玩家中的呼聲非常高）。希望Tango能夠越來越好，在恐怖游戲越來越不受待見的當下，挑起這份重擔，重現當年《生化危機》的奇跡。