以音伴舞 以舞襯音

摘 要：舞蹈與音樂既有同源性，也有相似性，兩者之間具有融合教學的空間。文章以舞蹈與小學音樂課堂教學為研究對象，首先分析了舞蹈在小學音樂課堂教學中的運用價值，包括豐富課程教學內容、深化學生音樂理解、強化審美教育效果、培育學生核心素養四個方面，繼而從小學音樂教學的內容與目標出發，就如何更好地將音樂課堂教學與舞蹈相結合提出了對策，最后探討舞蹈運用于小學音樂課堂教學的措施與保障。

關鍵詞：小學音樂;舞蹈;教學運用

作者簡介：陳星（1973—），女，福建省福州市倉山區第一中心小學，一級教師。

音樂課程是義務教育階段的重要課程，也是這一階段審美教育的主要內容，在學生素質的全面發展中發揮著重要的作用。隨著教學實踐的不斷深入，舞蹈在音樂課堂教學中的價值日益凸顯，成為輔助音樂課堂教學的重要手段。舞蹈與音樂有著緊密的關系，從藝術起源的角度，兩者無論是在東方還是在西方，均呈現出很強的同源性。因此，教師要深刻認識到舞蹈在小學音樂課堂教學中的價值，打造“以音伴舞，以舞襯音”的新型教學模式，提高小學音樂教學的效果。

一、舞蹈在小學音樂課堂教學中的運用價值

（一）豐富課程教學內容

課程資源是教學活動開展的物質基礎，課程資源的豐富性與其形態的多樣性，影響著教學活動的效果。當前，小學音樂課堂教學的資源以傳統教材資源為主，存在狹隘性、薄弱性等問題。隨著教學實踐的不斷深入，傳統教材資源越來越難滿足音樂教學的需求。因此，在利用好基本教材資源的基礎上，開發新的課程資源，不斷豐富教學內容，對小學音樂教學來說是必然的要求。對此，對舞蹈的運用是開發小學音樂課堂教學資源的一個有效途徑，因為舞蹈資源極為豐富，涵蓋古典舞、現代舞、民族舞等多種類型，能夠充實小學音樂課堂，豐富學生的音樂課程學習內容。

（二）深化學生的音樂理解

音樂是基于人耳的藝術，以跳動的音符作為載體，存在一定的抽象性。不少學生在學習音樂時理解不深，難以把握音樂的節奏、風格、情緒，影響了音樂教學的效果。舞蹈在小學音樂課堂教學中的運用可以深化學生對音樂的理解，因為音樂和舞蹈之間具有很強的相似性。一方面，音樂和舞蹈盡管在表現方法上有明顯的差異，但兩者的流動性是相同的，這為二者的融合提供了空間。另一方面，舞蹈以律動作為表現方式，與音樂一樣具有結構、節奏、情緒等元素，這使得舞蹈能夠成為音樂的注解，幫助學生更好地理解樂曲的風格與情緒。

（三）強化審美教育效果

習近平總書記指出，要努力構建德智體美勞全面培養的教育體系。審美教育是德智體美勞全面培養的教育體系的重要一環，音樂課程是小學審美教育的主要課程，肩負著非常重要的教育任務，而舞蹈在音樂課堂教學中的運用能有效強化審美教育的效果。首先，小學生的思維方式以直觀、形象思維為主，舞蹈動作具有強烈的直觀性，可以彌補音樂審美直觀性不足等問題，深化學生的審美體驗;其次，圍繞音樂律動創編舞蹈是舞蹈的重要形式，這對學生審美表達能力的發展大有裨益。

（四）培育學生核心素養

當前，培養藝術核心素養已成為小學音樂教育的重要任務。核心素養具有綜合性和學科性相結合的特點，綜合性指的是核心素養的總體框架，學科性指的是核心素養在各個學科中的表達。音樂學科的核心素養屬于藝術學科核心素養，是藝術核心素養在音樂學科中的具體表現。藝術學科核心素養由審美感知、藝術表現、文化理解三點內容構成，這三點內容既各有所指，彼此之間也有著密切的聯系，其中，藝術表現的前提是審美感知，學生只有具備了良好的審美感知素養，才能進行藝術表現，而文化理解則貫穿在審美感知與藝術表現中。對此，要將核心素養的培育融入音樂教育的各個層面，使培育核心素養成為音樂教育的主線。舞蹈作為一種藝術表現方式，將其運用在小學音樂課堂教學中不僅能深化學生的審美感知，對學生藝術表現的培養和發展也有著重要的意義，從而推動學生核心素養的形成，助力音樂教育。

二、舞蹈在小學音樂課堂教學中的運用策略

（一）融入音樂欣賞

音樂是基于聲音的藝術，人的聽覺在音樂學習中發揮著基礎性作用。因此，音樂欣賞就成為小學音樂教學的基礎性內容。在音樂欣賞中，教師一方面要重視對學生聽覺素質的訓練，將旋律訓練、復調訓練、和聲訓練、節奏訓練、樂曲層次訓練等作為訓練內容，著力提升學生聽覺的主動性，讓學生靜下心來感受樂曲，在持續不斷的訓練中提升聽覺的敏銳性。另一方面要將舞蹈和音樂欣賞教學緊密地結合，發揮舞蹈在學生音樂欣賞中的作用。音樂具有很強的抒情性，伴舞能夠將音樂中潛藏的情感因素充分地展示出來，以此強化學生的審美感受力，為音樂學習奠定堅實的基礎。以民族音樂的教學為例，將獨具特色的傣族舞蹈運用到欣賞《月光下的鳳尾竹》中，此曲幽攸抑揚，輕清淡雅，結合婀娜多姿、節奏緩慢的傣族舞蹈，能夠幫助學生更準確地把握《月光下的鳳尾竹》這一傣族樂曲的風格與情感。

（二）融入節奏訓練

眾所周知，音樂具有節奏性，節奏又賦予了音樂生命，是音樂的靈魂所在。音樂中的各種音符、樂句以及樂段之間有著非常緊密的聯系，是一個富有節奏感的整體。因此，節奏教學就成為小學音樂教學中的重要環節。而舞蹈同樣具有很強的節奏性，是由身體各部位有節奏地運動而形成的藝術，聞一多先生說過：“舞便是節奏的動，或更準確點，是有節奏的移易地點的動”。對舞蹈節奏的內在把握不僅影響著舞蹈學習效果，對實現舞蹈在音樂教學中的價值也具有重要作用。因此，教師運用舞蹈進行音樂教學時，需要將節奏教學作為重點。現代音樂教學非常注重肢體節奏在節奏訓練中的作用，最為典型的便是達爾克羅茲音樂教學法。達爾克羅茲音樂教學法的體態律動超出了簡單的身體動作的范疇，將個人肢體動作和心理反應銜接了起來。這一教學法要求學生在傾聽音樂時要以自發性的體態律動來充分展現音樂要素，不僅要將音樂節奏外化為肢體動作，更要將其內化為心理節奏。所以，教師在音樂教學中可以讓學生跟著音樂的節奏做出一些簡單的身體動作，比如在學習《太陽出來了》時，可以讓學生用肢體的律動來表現要表現太陽出來時的喜悅情緒;學習《詠鵝》時，讓學生用肢體動作表現古詩中鵝盡情吟唱的情緒。

（三）融入歌唱表演

完整的歌唱表演在小學音樂教學中非常重要，舞蹈對歌唱表演同樣具有重要的價值。以往的小學歌唱表演存在表現形式單一的現象，很難有效地激發起學生對音樂的學習興趣，對此，教師可以利用伴舞來增添歌唱表演的趣味性。伴舞是烘托氛圍，傳遞情感的重要輔助工具，教師可以將伴舞教學融入歌唱教學，針對歌曲內容選擇合適的伴舞。對此，教師要從以下兩點處理好舞蹈的選擇：第一，從樂曲的情緒風格出發，選擇有針對性的舞蹈。小學音樂教材中有許多旋律高昂、富有力量的音樂，如《土耳其進行曲》《軍隊進行曲》，其伴舞同樣應以力量型舞蹈為主，如大跳、行進中的堅定踏步等，需要學生在動作表現中釋放出最大的力量;而對抒情性比較強的舒緩音樂，如《兒童圓舞曲》，則應該選擇芭蕾舞這類比較柔和的舞種。第二，要準確把握舞蹈和音樂之間的關系。不同的舞蹈動作對音樂的節奏、速度以及音樂的藝術感、韻律線有著不同的要求，教師要細致入微地把握好二者之間的關系，使音樂和舞蹈在教學中能更好地相互配合。

（四）融入拓展活動

音樂教學中的音樂與舞蹈關系不是簡單的拼湊，相反，舞蹈和音樂是一個有機的整體，怎樣的音樂就決定了應該采用怎樣的舞蹈，而舞蹈作品的選擇與應用又會反過來影響到音樂教學的效果。因此，教師將舞蹈運用于音樂教學時，要樹立整體性的教學思維，凸顯音樂舞蹈的融合感，將舞蹈變成輔助學生音樂學習的有效的工具。同時，舞蹈也是小學音樂教學拓展活動的重要環節。舞蹈拓展活動屬于藝術綜合實踐，以學生為活動主體，多以舞蹈創編的形式開展，主要目的是讓學生通過創編舞蹈動作來深化其對音樂知識的掌握，從而提高音樂教學質量。比如對節奏鮮明、旋律輕快的2/4拍節奏音樂可以創編小踢腿、小跳等舞蹈動作，而對柔和、優美的4/4拍音樂則可以創編單腿蹲等動作。教師可以引導學生在看、聽、說上與節奏建立感官的聯系，讓學生從樂曲的結構、旋律以及情緒出發，創編肢體動作，并鼓勵學生到講臺前表演。

三、舞蹈在小學音樂課堂教學中的運用保障

（一）樹立正確的教育理念

黨的十九大報告中關于“貫徹落實立德樹人根本任務”的提出，為音樂教育指明了方向。對此，教師要將立德樹人根本任務和舞蹈在小學音樂課堂教學中的運用有效對接起來。首先，在舞蹈運用的各個環節中融入立德樹人根本任務，充分發掘音樂、舞蹈中的德育元素，以顯隱結合的方式發揮音樂教學在德育中的作用。比如，開發和運用民間舞蹈元素，培養學生的民族文化意識與自信。其次，以學生的全面發展作為樹人的重點。樹人的本質是學生的全面發展，德智體美勞是全面發展的重要一環，要強化學科教育的融合性，更好地實現音樂教學目標。

（二）優化音樂教育環境

充分釋放學生對音樂學習的熱情，讓學生更好地開展音樂表演、鑒賞等活動，是舞蹈在小學音樂課堂教學中的運用的重點內容，而外部環境的建設與優化則是保障有序、有效教育活動開展的條件之一。對此，要從硬件、軟件兩個角度優化音樂教育環境。從硬件的角度而言，一方面，要立足音樂教育信息化發展的總體趨勢，加強信息技術在音樂教育教學中的應用，不斷更新、完善校園信息設備的配置;另一方面，要著力豐富學校的音樂器材，如鋼琴、口風琴、木管樂器、銅管樂器、小提琴、大提琴、打擊樂器等，建設并完善校園中各音樂活動場地，如舞蹈室、器樂廳、多功能廳等，為學生的音樂學習、訓練、表演提供多元化的選擇。從軟件的角度而言，我們要把學生放在主體地位，營造良好的藝術學習氛圍。

（三）深化課程資源開發

根據現行的課程管理體制，音樂課程資源包括國家、地方、校本三種類型。依托學生學情，強化校本課程資源開發是音樂教育的重點內容。對此，可以從舞蹈在小學音樂課堂教學中的運用需求出發，比如區域樂舞資源的開發。我國在長期的發展中形成了獨具特色的區域文化，而舞樂文化正是區域文化的有機組成部分，如贛南的采茶戲、新疆的十二木卡姆、土家族的撒爾嗬等。將本土區域樂舞資源開發作為課程資源開發的重點，一方面能豐富、拓展音樂課程的教學內容，打造具有學校特色的校本音樂資源庫;另一方面，提升了學生的區域文化了解水平，增強其文化凝聚力與認同感，為區域文化在新時代的傳承、創新與發展夯實基礎。

（四）加強師資隊伍建設

將舞蹈運用到小學音樂課堂教學中，既指明了音樂教育實踐優化的方向，同時也對音樂教育的師資隊伍提出了更高的要求。對此，要著力加強師資隊伍建設。一方面，將打造學習型組織作為師資隊伍建設的重要任務，引導教師開展對相關理論、政策、文件的學習，增進師資隊伍對舞蹈、音樂融合教育的理解，讓教師從藝術融合以及學生全面發展的角度開展音樂教學;另一方面，以聽評課的方式提高教師的教學能力。聽評課以聽課、評課為主要內容，需要聽課教師深入觀察課堂，并從多個維度，如課堂氛圍、教學方法、學生表現等對課堂教學展開評價，如此不僅可以增進教師間的交流，也能推動師資隊伍的整體發展。

結 語

舞蹈、音樂發展的歷史同源性以及二者內在的關聯性使得舞蹈成為音樂教學中非常重要的輔助工具，它不僅是輔助學生欣賞音樂的有效載體，也是培養學生表現能力、感受能力、審美能力的有力手段，更是促進學生全面綜合發展的重要工具。因此，小學藝術教師必須在音樂教學中深刻地認識到舞蹈的價值，從音樂教學的內容出發，科學地利用舞蹈，發揮好舞蹈在音樂教學中的配合與輔助作用。

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