“南風螺”和小說意象的文學潛能

一

短篇小說《南風螺》以散淡的筆調，用一種“淡淡的憂傷”卻不失溫暖的口吻，娓娓講述一個發生在南方沿海小鎮普通家庭里的故事。“南風螺”作為小說故事的串珠，若隱若現。第一次出現是盛夏的一個清晨，退休后的父親在海灘上掏出一只拇指大的“南風螺”;而后是哥哥帶未婚妻回家，父親將裝有“南風螺”的鐵盒交給哥哥;第三次是“我”將哥哥沒有帶走的“南風螺”送給了“我”的追求者。盡管“南風螺”出現的次數不多，但卻作為具有象征意義的物品，含蓄地表達著作者深沉飽滿的感情。

像許多花被賦予不同的花語一樣，海螺也被人們賦予了“希望被傾聽”的含義。小說中的父親對大海的依戀無法被母親和周圍的親朋好友理解，母親埋怨父親年輕時經常出海不顧家;在海上有過生死之交的朋友改行經商，并感慨要是早一些放棄海上生活或許現在會更好;小鎮的人在出海前的祭海儀式隆重其事，但對海的敬畏之心卻不復從前。父親平時沉默寡言，與人溝通交流不多，長期出海讓他無法融入岸上的生活。他經常懷念自己所熱愛的那片海，他的心事仿佛只有向大海訴說才能得到回應。“南風螺”就這樣默默地傳遞著父親渴望理解、渴望訴說、渴望傾聽的信息。

當“我”打開封存已久的鐵盒，看到里面形態各異的貝殼下面，有一本給同母異父哥哥的存折時，“我”的眼睛濕潤了。我們看到了父親的愛，他愛這個家，也愛母親，他把母親帶過來的哥哥視如己出。哥哥結婚時他在神灶前點香祈福，還把傳家的鐵盒交給哥哥，想讓哥哥繼承他的家業和職業。他為了這個家，不顧危險常年出海打拼。有了家，在小鎮就有了根，即便出海去很遠的地方，也不會忘了根之所在。這時候，“我”看到鐵盒里帶著濃厚鄉情的“南風螺”“十分漂亮”，這不僅是父親的鄉情，也是我的鄉情。

“我”受疫情的影響，回到了小鎮，小鎮接納了“我”，讓“我”有了份工作。 在經歷了父親的生病、哥哥和母親的離開以及小鎮客戶的追求后，“我”慢慢理解了父親對海的忠誠、對小鎮的忠誠、對家的忠誠，從而“徹底接受了小鎮的生活”。此時，“我把父親送給哥哥的那枚精美的南風螺，送給了那位送我玫瑰的人”，希望和他一起在這里接續傳承。作者寄托在“南風螺”身上的情感得到了升華，“南風螺”透出的意象更加豐富、更加立體。

《南風螺》作品以建構意象來抒發隱含情感，抒情表意凝練、幽婉，內在情緒與外在節奏拿捏到位，筆法明凈、輕逸，頗有詩化小說的味道。“南風螺”在作品中穿針引線，作為小說意象，其隱含的寓意吸引我們如同沙灘邊漫步的父親拾貝殼一般，去層層探究挖尋。

二

在中國古典詩詞中，我們常常能看到詩人運用意象抒發自己的情感，通過客觀可感的意象，表達不可言說的思想情感。意象投射著作者的主觀情思，深具表意功能，這也使得意象成為中國文學抒情的重要元素。20世紀中國小說不妨將這種意象化抒情表意方式運用于創作的范例，它甚至構成了中國現代小說的一個抒情脈絡。

從意象的發展歷程來看，意象最早運用在詩歌領域，后來逐漸滲入到其它藝術領域。在中國古代，意象就已經被運用到小說領域，如《紅樓夢》中的意象“通靈寶玉”“石頭”等，石頭幻化成美玉，美玉又是寶玉的象征;更因這玉，演繹了一出寶黛的愛情悲劇。后來的現當代小說繼承發揚了小說意象的理論，并出現了很多具有代表性的作品。其中有隱含在文章情節中，反復提到，不斷詮釋的意象，如魯迅小說中“辮子”“人血饅頭”等意象。張愛玲小說經常出現的“月亮”，每次提及都象征著不同事物，表達出不同的情感。在《金鎖記》中，張愛玲通過對月亮的描寫，將讀者帶入悲傷、凄涼的情境，最后“月亮沉了下去”，象征著曹七巧生活的終結;《傾城之戀》中，通過白流蘇前后兩次在不同心境下看到的月亮來抒發情感。在同一作家筆下的同一意象，通過故事情節中不同的情感基調和獨特的描寫手法，被賦予了不同的含義，引起讀者不同的感觸。“虎耳草”在沈從文的小說中也經常出現，除了象征真摯的愛情外，還象征著堅持不懈、勇敢拼搏的精神。

也有和《南風螺》一樣，直接將中心意象作為作品題目的。

如汪曾祺的《雞毛》《日規》《晚飯花》《珠子燈》等多篇小說，都采用了一種意象化的題目，以此凝聚故事的內在意義。《晚飯花》中用晚飯花來比喻少女，抒發了作者對于美好事物難以長存的憂傷和懷念。《珠子燈》中通過珠子燈這一特殊的民俗意象，將孫淑蕓的悲劇人生完整地呈現出來。“珠子燈”這一意象，在百姓心中代表著希望與美好，但同時也是封建禮教殘害人的見證者，既寓意著生命的美麗奢華，又見證著鮮活生命的消逝。

茹志鵑以解放戰爭為背景的小說《百合花》，新媳婦全新被子上的百合花在出場時看似只是作為道具存在，當新媳婦將被子蓋在死去的小通訊員身上時，百合花經由作家感情融和形成了審美意象，是新媳婦對于死去通訊員的真摯情感的象征，也表現出農民對于革命的理解和支持。

陳忠實的《白鹿原》中，“白鹿”和“白狼”是兩個十分重要的意象。白鹿的意象代表吉祥、美好、率真，小說將剛誕生的白靈視為白鹿的化身，作者賦予她光明和希望的象征意義。白狼則代表了兇惡、殘酷、腐朽，在鹿子霖、黑娃、白孝文等身上暗含著白狼的品性。這兩個意象貫穿文本的始末，形成鮮明對比，推動故事發展，展現了時代轉型時期傳統文化和現代文化碰撞出的激烈火花。

莫言的《透明的紅蘿卜》中“胡蘿卜”“黃麻地”“眼睛”三個意象，構筑了一個愛恨交織、美丑并存、相互交融的世界。黑孩的堅毅、菊子的悲劇、老鐵匠的滄桑、小鐵匠扭曲的靈魂，無不激蕩人心。莫言另一部作品《紅高粱》用“紅色”“血”這類色彩凝重的詞語，強調一種為生存而戰、為愛拼搏的生命狀態。高粱有著旺盛的、堅韌的生命力，“紅”又是一個濃烈的顏色。“紅高粱”這個意象傳達了一種人生精神和生命意識，體現出了作者對民族血性的呼喚，憧憬重新激活民族頑強的生命力。

三

美學泰斗朱光潛在《談美》一書中指出，“美感的世界是一個純粹的意象世界”。在中國文學史的發展過程中，意象和審美是緊密聯系在一起的，作者選擇與文本內容相契合的意象，可以為文學作品增添別致的韻味和美感。意象從詩歌向小說文體滲透，大大增強了小說敘事的審美性。在小說創作中，通過意象營造出如詩如畫的意境，在視覺感受和審美效果上帶給讀者和諧、含蓄、詩意的美感體驗，從而呈現出獨樹一幟的藝術風格。《南風螺》運用意象來表現生活中真摯自然的人性美。通過對父親回憶的展開、拾海螺的動作描寫、父親和小鎮的人祭海儀式的前后對比場景、小鎮的人生活狀態的描寫等，呈現出傷感又不失溫情的憂郁美，這種美自然、質樸，余韻繚繞。

小說作品中的意象承載著作者個人的情感經驗和生命體驗，蘊含著作家獨特的精神活動和詩性感悟，給讀者帶來“言有盡而意無窮”的審美體驗，也蘊含了以下幾種美感：

意境美。意象和意境是中國文論中兩個非常重要且相互關聯的審美概念。童慶炳指出：“意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的意象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。”汪曾祺認為“意境說也是中國文藝理論的重要范疇，它的影響，它的生命力不下于文氣說。意境說最初只應用于詩歌，后來涉及到了小說……這種超越理智，訴諸直覺的語言，已經被現代小說廣泛應用”。汪曾祺的小說擅長意象世界的營造，他按照不同的敘事和情感需求，選擇適當的意象運用在小說中，形成了獨具特色的小說魅力，創造出一個安寧美好的世界，也就打造出了一個充滿詩情畫意的意境。

節奏美。朱光潛先生曾說：“節奏是一切藝術的靈魂。”在小說創作中，節奏的形成主要是通過情節的行進速度來體現。意象在敘事作品中的運用，能夠對敘事文本起到一定的輔助作用，達到推動故事情節發展或者梳理故事脈絡的作用。意象在小說中的反復多次出現，有助于形成小說敘事脈絡的層次感。《南風螺》中多次出現意象“海”“南風螺”“鐵盒”，小說全篇沒有扣人心弦的故事情節，但舒緩有致的節奏，給人一種“輕音樂”的美感體驗。

色彩美。具有色彩的意象能給人強烈的視覺沖擊，而顏色又有冷暖之分，不同的顏色給人帶來不同的感官和情緒體驗，激發故事情節的抒情性，豐富意象的美學內涵。給人印象深刻的色彩意象有：《紅樓夢》在結局描寫雪地“白茫茫的一片真干凈”，蘊含著一切繁華終將消逝，落得一場空的傷感;莫言《紅高粱》中的“紅”抒發了作者對血性的理解與思考，等等。

地域美。具有地域風情的意象，能夠增添小說濃厚的地域文化色彩和民間意蘊。如汪曾祺小說中常常引入民俗、民謠、傳統節日，即使是枯燥乏味的僧侶生活，因加入了節日意象，顯得十分生動有趣，充滿民間趣味;他還多次將民歌和小說情節融合在一起，這些民歌的存在承擔了一定的敘事功能，渲染了環境氛圍，有力地烘托了人物的形象。再如沈從文筆下有濃郁湘西風情、美得讓人心醉的“邊城”。《南風螺》在這方面也有所觸及，作者將南方沿海小鎮祭海的習俗寫進小說，使得小說有了“煙火氣”。這些意象增強了作品的生活氣息和文化趣味性，激發讀者對作者筆下地域的風光、風俗、風情的想象和渴望融入的向往。

意象美不勝枚舉。就作為創作主體的作者而言，不同的創作筆法能構建出不同韻味的意象，就如魯迅創作的許多“黑衣人”等具有抽象性的意象。這種在特定時代下所賦予的批判性和深刻性是其他作家無法復制的。而對于讀者來說，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對于文本意象的理解和美感體驗也可能因個人經歷、文化傳統、時代背景的不同，而有不同的感受。但可以肯定的是，豐富的意象形態能使敘事作品產生獨特的詩化效果，并折射出豐富雋永的審美意蘊。

羅冰筠，青年評論者，福建師范大學現當代文學研究生，主要研究方向為二十世紀中國小說、散文。