山水文學的特征及審美藝術研究
——評《山水與古典》

王會成

林文月著長江文藝出版社出版

中國山水文學歷史悠久，文學特色鮮明，影響深遠，在中國古代文學體系中占據重要席位。在謝靈運、王質、陶淵明、王勃、李商隱、韋莊等一眾文人墨客的創作與不斷積累下，中國山水文學不斷去粗取精、發展繁榮。時至今日，古代山水文學的精粹依舊影響著現代文學創作，作品也被廣大愛好者所傳誦。山水文學的出現、繁榮與中國人“樂山樂水”的審美意識和情趣緊密相關，正如孔子所說“知者樂水、仁者樂山”，此外諸多哲人、文學家和詩人都道出山水對人的精神所發揮的獨特作用，肯定了美麗山水所具備的凈化心境的價值。下面結合《山水與古典》一書，從山水文學特征入手，探究中國山水文學所具備的審美意識和情趣。

由林文月著、長江文藝出版社于2020年1月出版的《山水與古典》收錄了關于六朝以及唐代山水、田園、宮體詩的研究論述，細致探究鮑照與謝靈運等山水詩人，思考中國山水詩的特質。總體上看，書中文章具有文學研究特色，充分運用歸納演繹、文獻調查以及對比分析等方法研究中國山水詩等文體，見解獨到，具有啟發意義。

書中指出，中國文人自古對山水具有特別的情感，早在先秦兩漢時期便已經擁有大量描繪山水風光的文學作品，比如《詩經》的《國風》《小雅》，《楚辭》的《九歌》《九章》，漢代的京都、游獵、征行賦中涉及大量山水描寫。作者認為，中國山水文學在魏晉時期走上獨立發展階段，謝靈運、酈道元等文人的作品堪稱山水文學創作的高峰，此時，山水文學已不再單純表現生活、抒發情感，而是文人山水審美意識覺醒的標志，這些文人筆下的山水已成為重要的審美觀照對象。結合作者對陶淵明、鮑照以及謝靈運等人山水文學作品的對比探析，聯系各朝代的山水文學作品，筆者總結認為中國山水文學的特征主要有以下兩個方面。

其一，山水文學內容具有客觀真實性。所謂客觀真實性，即指山水文學中的“山水”都是真實存在的，是客觀景觀的再現與反映，而不是虛無、人為幻想的。歐陽修的《醉翁亭記》、范仲淹的《岳陽樓記》、柳宗元的《小石潭記》等，無一不是以真實的山水景色為描寫對象，向讀者呈現真實的大好河山。

其二，山水文學創作具有主客觀統一性。作者在探究中國山水詩時認為，中國古代山水文學創作的靈魂在于“物我一體”思想，與中國傳統“天人合一”思想相類似，這種追求個人情感與真實景物相交融的思想構成中國山水文學的精神底蘊。古代文學家寄情山水而創作，實現情景交融，實際上就是審美主體與對象的交融，是主客觀的有機統一，比如陶淵明的山水詩富有強烈的宇宙意識和主觀情感，柳宗元的山水詩更是寄托了自己的品質與人格。“國學大師”王國維也指出“一切景語皆情語”，這正是山水文學創作的精神內核與根本追求。

結合書中對山水詩的研究以及聯系我國自先秦以來各朝代關于山水景色的文學作品，筆者發現最初有關自然景觀描寫的文學作品中的自然景觀一般是作為人物活動環境或者是社會的象征，直到陶謝時期才將自然景觀作為主位審美對象來描寫。作者認為，只有將自然景觀作為審美對象，揭示自然美、揭示人與自然關系的文學作品，才能被稱為“山水文學”，以人與自然之間的聯系作為主位審美對象，是山水文學的根本特性。依據作者觀點并結合具體文學作品，筆者認為中國山水文學的審美藝術包括以下兩個方面。

其一，以自然環境為敘述語言，展現超脫世俗的山水美學。山水文學家堅決反叛媚俗，尋覓自然精神，將“人物美”與“器物美”地位下放，以“自然美”作為生活美和藝術美的最高境界，將客觀的山水景物作為審美對象，展現自然審美特性。如《春江花月夜》《望廬山瀑布》等一眾山水文學作品中，通過對自然景觀的真實描寫，再現文學家對自然的由衷熱愛與贊嘆，彰顯當時山水文學家的審美需求。

其二，充分彰顯人與自然的和諧統一。通過深入閱讀一眾山水文學作品可以發現，諸多山水文學作品都是“意”與“境”的統一，作品中的山水景色描寫往往交織著創作者的獨特情感和思想，此時“自然與人的關系”成為獨立的審美對象。如《碧玉簪》中韓愈將自然山水比作青羅帶和碧玉簪，《春江花月夜》中張若虛將生活哲思與江景結合，《登池上樓》中謝靈運將園柳比作鳴禽等，都是創作者將自然之物與心中之思進行交融后的產物，是山水自然美感以及心靈美感的融合與創造，反映了自然與人之間獨特的審美關系。

綜上所述，中國山水文學自誕生至今，其所蘊藏著的審美意蘊以及所追求的審美境界具有獨特的藝術風貌。中國山水文學充分彰顯了我國文學家對山水景色的熱愛與欣賞，體現出創作者對山水景觀的審美情趣，同時也寄托著其對人與自然和諧統一的審美追求。