追尋點畫間的詩意
——學書隨感

□何來勝

林散之曾言：“如蠶之吐絲，蜂之釀蜜，豈一朝一夕而變為絲與蜜者？頤養之深，醞釀之久，而始成功。”古今成大家者，無不是博采的典范。要體會和吸收世間一切美的成分，尤其要讀書養氣，那是藝術家的一種內心境界。而藝術的表現力就在于內心境界和語言技巧的互動統一，兩者相輔相成，缺一不可。

書法，是在潔白的宣紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡象，在紙面上形成有意味的黑與白。書法是一種構成藝術，毛筆是手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，成為我情感與情緒的發泄；書法也是一種表現性藝術，它能夠將個人對生活的感受、學識、修養、個性等悄然地折射出來，使得“字如其人”“書為心畫”。每次創作之前，必先養氣，養足氣才能在紙上運籌帷幄、揮灑自如，否則一味盲目地寫，難見效果。夜深人靜時，點一盞燈，沏一壺茶，茶香墨香縈繞于書房，此時心靜如水，時間都是自己的。我的很多作品就是在這樣的氛圍中創作出來的。

藝術的表現力是對線條的把握，以及對線條與線條之間微妙關系的控制，由此來表達自己的情感和所要體現的東西。而對于線條的把握其實就是用筆。線條與線條之間的微妙組合，事實上是一種空間關系。用筆是風格的體現，是書法的最重要部分。線條質量的高低優劣，很大程度上影響著一位書家或一幅作品的成敗。用筆方法各異，多是由書家的審美觀和創作習慣來決定。

鳥宿池邊樹 僧敲月下門

作品是對古典的重新解讀，尋找表述詩意和情感的視覺形式，飽含著思念的溫度，展現寂靜時光中內心的光芒。我的早期作品含有較強的形式意味，追求古樸、雄強等古典氣質，而近期作品則更多地呈現單純寧靜的質感。我覺得真實和質樸的氣息里有著某種更純粹的內核。

如今，我們能夠幸運地見到各個時代的墨跡和皇家內府的真跡。優秀的真跡書法，是很重要的范本，因為它最“真”。米芾說，“必須真跡觀之始得趣”“惜無索靖真跡，觀其下筆處”。優秀的碑志都是可以汲取的養分，但要去偽存真，去粗取精。學書二十余載，我先后臨寫過《張遷碑》《石門頌》等漢碑，對清代伊秉綬、金農隸書也有過認真的研習。漢碑品目繁多，風格各異，張遷古拙，石門飄散，禮器俊逸，曹全秀美，清人隸書則是繼漢之后的又一高峰。自秦漢以降，篆、隸幾成絕學。而在清代碑學中，涌現了金農、鄧石如、伊秉綬、趙之謙、吳昌碩等一批篆隸大家。金農有些隸書作品，竟與后來出土的漢簡隸書墨跡暗合，這并非一件簡單的事情。碑學為書法藝術增強了雄健、古拙等美學因素，給頹靡無力的帖學末流注入“營養”，也豐富了書法藝術。

《坐觀南宮》五言聯

劉克莊《宿山中·其二》

對于創作，我追求古樸雄強與機巧靈動的中和。從當前全國隸書的創作情況來看，小趣味較多，缺少隸書那種凝重古樸。這不是技巧的問題，而是創作宏觀上的把握。隸書需要體現漢代人樸質的氣息，以及那種精神和氣勢！