臨風細葉長
——仇英《蘭花圖》賞析

□申 穎

《蘭花圖》明·仇英 紙本設色 38·8cm×34·7cm 北京故宮博物院藏

古人認為“蘭，香草也”，很多“香草”都被稱為“蘭”。蘭花，是蘭科蘭屬，多年生草本宿根花卉。根據蘭花生長環境和生長方式的不同，分為附生蘭、地生蘭和腐生蘭三大類。在唐代，人們開始在花盆中培育蘭花，也就是我們現在所說的“中國蘭”，屬于地生蘭。在現代植物學中，“中國蘭”大致有五種：春蘭、惠蘭、建蘭、墨蘭和寒蘭。而仇英《蘭花圖》中的這株蘭花正是“春蘭”，顧名思義，它在春季開花。

《蘭花圖》是一幅用“圖頁裝裱”的散頁，被專家稱為“孤本”。畫面上并沒有仇英的文字簽名，只在右下角鈐有兩枚印章：“仇英”“仇氏實父”。畫家以“寫生”的方式描繪這株春蘭：用纖細又有韌性的線條勾勒春蘭的疏花與細葉；用濃淡深淺的變化描繪葉子的向背，用淡雅的綠色暈染蘭葉，設色并不濃艷，屬于淡設色；巧妙地對“蟲蛀斑點”進行描繪，讓這株春蘭更顯栩栩如生。

蘭花屬于不整齊花型，花朵生在花梗上。蘭有6片花瓣，排列成內外兩圈，外有3片，內有3片。畫家在寫生這株春蘭時，一定是經過了十分細致的觀察，不但畫出了精確的形狀，還畫出了蘭花的神韻。先用墨線勾勒輪廓線和結構線，然后再填色的繪畫方法，被稱為“勾填法”，又稱“雙勾法”。雙勾畫出的蘭花，線與色之間清晰分明。這株看似寥寥數筆畫出的蘭花，靠著有韻律的線條、微妙的設色，讓我們看到了畫家深厚的繪畫功底，即使是蘭葉上的傷殘之處，也被刻畫得十分細膩。

局部1

蘭花的香味濃郁，被稱為“國香”；它的葉片四季常青，柔中含剛，有空靈的意境。在中國，蘭花自古以來都很受重視，人們喜歡用“蘭”來比喻美好的事物。比如，把美好的友誼稱為“蘭交”，把美好的詩詞、文章稱為“蘭章”。人們熱愛養蘭花，并將其賦予文人的氣質和氣節，與梅、竹、菊并稱為“花中四君子”。人們甚至認為欣賞蘭花有助于培養美德，將“養德”與“養蘭”畫上等號，即“要養德就要養蘭，養蘭就能養德”。于是從唐代開始，蘭花就從田野走進了歷代文人們的書房案頭。

《蘭花圖》的作者仇英（約1505-1552），字實父，為明代著名畫家，江蘇太倉人，后移居蘇州，與沈周、文征明、唐寅，并稱為“吳門四家”。仇英是其中年紀最小的一位，比文征明和唐寅小二十多歲。他出生于窮苦家庭，初為漆工，后改學繪畫，拜著名畫家周臣為師。仇英年輕時因為畫得好，于是被已經成名的文征明和唐寅所器重。文征明還介紹仇英認識了當時最著名的收藏家項元汴，這使仇英不但有機會見識到大量唐代、宋代和元代的名家畫作，還有機會近距離地臨摹這些作品。這種非同尋常的經歷幫助仇英迅速地提高了繪畫技法。據記載，仇英在項元汴藏畫的“天籟閣”待了十多年。項元汴之孫項聲表認為，仇英瀏覽過上千幅宋元名畫，再加上很有繪畫天分，所以他的畫作有超凡脫俗的氣質。

局部2

在短暫的一生中，仇英不僅臨摹了大量宋元繪畫，還獨自創作了許多精美作品。他對待每一幅畫都非常嚴謹，也很珍愛自己的畫作。為了不破壞畫面的美感，他甚至不愿意在畫面上題寫詩詞，只是簡單地署名或鈐上姓名章。

優秀的作品是畫家“生命的延續”，正如他的名號會一直被后人銘記、傳誦。事實上，仇英最擅長的繪畫題材并非“花木”，而是青綠山水和重彩人物，尤其是他的仕女畫對清代宮廷仕女畫產生了很大影響。或許仇英也沒有想到，他依靠臨摹前人的作品聲名遠揚，而自己的繪畫也成為后人大量臨仿的對象。