服裝設計中美術思維的融合探究

趙 昕

（運城師范高等專科學校，山西 運城 044000）

美術思維既是重要的藝術載體，也是服裝設計的重要組成部分。在服裝設計中，處處可見對美術思維的應用，例如服裝色彩對繪畫色彩的借鑒、服飾圖案與美術圖騰的融合、服裝設計對藝術作品的參考等，都是美術思維融入服裝設計的體現。服裝設計與美術思維的碰撞，能給創作者提供更多的靈感，推動其不斷創作出更富美學內涵、更能驚艷消費者的作品。同時，這種融合能夠增強服裝設計的藝術感，為消費者帶來更好的審美體驗。總之，在服裝設計中融入美術思維具有重要意義，能夠更好、更快地實現對服裝設計思維的突破。

1 服裝設計思維過程

1.1 物象的設計思維

對某一事物進行設計，需要設計者具有概括、反映客觀事物的能力，進而成功將這種客觀事物作為作品靈感的來源或者作品包含的元素之一。在設計服裝時，設計師需要仔細考量人們對服裝的具體需求，結合人們對服裝的審美和實用要求，做出創造性的物象設計[1]。設計師需要適當突破落入窠臼的設計思維，革新一部分不合時宜的設計觀念，分析客觀事物，打散其元素，最終重新整合成具有相對完美的形式與相對豐富內涵的物象內容，即最終設計出來的作品。

1.2 自然的表象啟示

自然是服裝設計最為重要的靈感來源，服裝設計師可以充分利用自然圖形，增強服裝的造型感，對服裝設計的表現形式做出進一步的具體化處理。這種具體化處理通常包括兩個方面：一是形象意象具體化，二是形式表現具體化。設計師可以整合腦海中感知到某一自然現象的已有經驗，對服裝進行創造[2]。例如，“T型服裝”便是設計師將自然表象啟示融入服裝設計的典型案例，是自然意象的體現，如圖1所示，具有上寬下窄的特點，設計師將倒梯形、倒三角形等自然形體融入服裝設計，強調了肩部造型，提升了服裝的大氣感和硬朗感。

圖1 T型服裝

2 服裝設計與美術思維的關系

2.1 美術思維是服裝設計的組成部分

在服裝設計過程中，美術思維深刻影響了設計師對設計理念的表達。例如，國內設計師與國外設計師的創新思維與審美思維具有較大差異，大部分西方國家推崇“極簡主義”，隨著時代的更迭，這種形式已經全面融入西方的實際生活，因此，他們對美學的追求往往也是以極簡為主，“少就是多”的理念，深刻影響了西方人民對服裝的評價與設計[3]。圖2便是經典的極簡主義品牌JIL SANDER的代表作，具有簡潔高級的廓形與柔和的色調，質感十分獨特。

圖2 JIL SANDER極簡主義服裝

對這類極簡主義服裝進行更為細致的分析后發現，當服裝使用的顏色較少時，消費者會更加關注服裝的面料、版型、款式以及適宜場所，設計師可以針對消費者的消費心理做出相應的設計，表現出服裝的個性化特征。當服裝的顏色較少時，會給人一種放松、舒心、舒適的感覺，這便是極簡主義給消費者造成的影響。同時，服裝色彩也在一定程度上參考了繪畫的色彩，如對近現代繪畫裝飾色彩或抽象色彩的借鑒，追求色彩的純度與飽和度，參考繪畫作品中的色彩搭配等。YSL的創始人圣羅蘭先生創作的“蒙德里安連衣裙”，便是參考了冷抽象派畫家蒙德里安作品中紅、黃、藍的色彩構成，如圖3所示。

圖3 蒙德里安連衣裙

由此可見，美術思維給服裝設計造成的影響極為深刻，在很大程度上直接影響了消費者對服裝的評價，將美術思維看作服裝設計最為基本的思維之一毫不為過。

2.2 服裝設計是對美術思維的具象化

對于服裝設計師而言，美術思維是一種具象化的存在，通常需思考怎樣從其他藝術類型中汲取靈感、怎樣運用和創新不同的藝術作品、怎樣發揮不同藝術類型中的美術思維等。服裝設計與美術思維的關系正在于此，將美術思維具象地、直觀地體現在服裝設計中，如從服裝版型設計對美術作品中造型的借鑒、繪畫作品曲直線條在服裝剪裁設計中的表現、服裝色彩搭配對藝術作品色彩的參考等角度。美術思維與服裝設計的融合并非翻來覆去的雜糅，而是一種沒有明顯的棱角凸起與摩擦的融合，是“你中有我、我中有你”。近年來，莫蘭迪色系在服裝設計領域十分流行，如LV品牌在2020年推出的春夏季作品（圖4），既清新、又大氣，即使是撞色式的穿搭，也不會產生違和感，而這種莫蘭迪色，便是取自意大利著名畫家喬治·莫蘭迪的畫作，體現了服裝設計與藝術創作的融合。

圖4 LV 2020春夏季莫蘭迪色服裝

此外，服飾的流行色彩也可以被反向運用于繪畫作品中，這種融合的過程，才是真正的藝術創作過程[4]。當美術思維應用于服裝設計時，線條已經不再是線條，而是形成比例，形狀不再是簡單的形狀，而是形成色塊，怎樣搭配、搭配多少成為服裝作品的設計細節，這便是將美術思維融入服裝設計的魅力所在。

3 將美術思維融入服裝設計的注意要點

3.1 結合服裝設計具體特點融合美術思維

美術是一門內容十分廣泛的學科，因此，除了服裝設計外，絕大多數學科的內容都與美術學科有關，例如建筑學、幾何學、電影學等，對美術思維的應用廣泛，為服裝設計者帶來了一定的啟示：應用美術思維，必須結合服裝設計本身的特點。在服裝設計中融入美術思維，絕不是對美術學科理論、技巧的生搬硬套，而是將美術設計思想、美術設計方法納入服裝設計的抽象思維活動中。例如，對于繪畫功底十分深厚的設計者，在初學服裝設計時，必須不斷結合服裝設計的特點，有針對性地培養美術思維，特別是在選擇服裝色彩、搭配服裝材料、設計服裝造型、突破設計觀念等方面，更應注意結合服裝設計的具體特點，有針對性地應用美術思維，借鑒繪畫藝術的相關元素，并思考如何利用和表現這些元素，在求新求異的過程中，產生源源不斷的設計靈感。此外，也可以從模仿服裝的形態、借用美術色彩、體現社會思潮等方面，將服裝設計與美術思維相結合，進而取得讓人滿意的設計效果。

3.2 借助美術元素反映現實生活

將美術思維融入服裝設計可以反映現實生活。服裝設計與人們的生活息息相關，例如在古代，服裝的色彩與圖案往往表明了穿著者的身份，皇帝的服裝必然是黃色，上面繡著神龍的花紋，再往下，三公九卿的服裝也都有獨特的色彩和圖案，這便是美術思維的體現，即不同的美術元素有著不同的形象意義，能夠展現著裝者的具體身份。

不同顏色、不同材質、不同款式的服裝，表達的情感也各不相同，與繪畫色彩一樣，不同的色調會讓人產生不同的情感體驗和象征意義，如冷色調給人以壓抑、沉悶、寒冷的情感體驗，再如黑色調給人以正式嚴肅的象征意義。服裝色彩帶來的情感體驗與繪畫也不盡相同，例如黑色的服裝，可以讓穿著者產生酷的感覺，如圖5所示，這種采用美國街頭風格設計的服裝，就是美術思維的典型表現，能為穿著者帶來別樣的潮流色彩。

圖5 美國街頭風格服裝

3.3 考慮消費群體的內心需求

色彩在一定程度上具有調節人們情緒的作用。因此，將美術色彩思維融入服裝設計，能夠充分體現穿著者的性格。類似的實例在生活中比比皆是，例如，一個人的性格如果較為活潑，那么在購買衣服時，會優選那些暖色調的服裝，與繪畫色調的情感體驗相同，暖色調可以為他們帶來一種積極、樂觀的情感體驗；一個人的性格若較為沉穩，那么他在采購服裝時，會優選那些冷色調的服裝，如藍色、褐色、灰色等，作用也等同于繪畫色彩的情感表現。此外，服裝上的裝飾圖案也在一定程度上反映了穿著者的性格與內心需求，例如生活比較豐富的人在采購服裝時，會更傾向于選擇那些有生動圖案的服飾，展現自己對生活的熱情。

3.4 從生活中汲取美術元素設計創新服裝

美術源于生活，也回歸于生活，生活中處處不乏美。生活中的美，是設計師創造力的重要來源，在很大程度上直接決定了服裝設計的生命力[5]。由此可見，為了增強美術思維融入服裝設計的效果，提升服裝設計水平，設計師應不斷加強對生活中美的挖掘，將生活的點滴融入服裝設計。這就要求設計師平時需加強對實際生活的體驗與感知，將其轉化為具體的美術思維并融入服裝設計，設計出與生活聯系緊密的服裝作品，為服裝設計帶來更多生活氣息，也就是美的氣息，提升服裝設計效果，讓服裝更受廣大消費者的青睞。

4 結語

服裝設計與美術思維具有緊密的聯系，美術思維源于設計者對實際生活的體驗。在服裝設計過程中，設計者需要從不同的美術學科中汲取更多的靈感，著眼于消費者的實際需求。將美術思維融入服裝設計，能夠顯著提升服裝在審美、實用等方面的功能。設計師應加強對服裝設計與美術思維聯系的把握，從不同的藝術中挖掘與服裝設計有關的美學元素，將美術思維具象化，進而獲得更加完美的服裝設計效果。同時，在教學中注重美術思維與服裝設計的融合，可為專業學生提供更多的設計思路，加強其對藝術的熱愛，提升實踐美術思維，塑造藝術表現力。