影視音樂的存在形式及其美學價值

劉萍麗 黃春燕

摘 要：當前，影視藝術發展十分迅速，已經成為人們在精神層面的主要需求之一。從某種層面而言，影視劇已經完全融入人們的日常生活，越來越多的人開始期待影視劇的情節，同時針對角色表達自身的看法。聲音是組成影視藝術的關鍵部分，同時也會直接影響人們對影視作品質量的評判。影視音樂能夠傳遞至人們的內心深處，與人們的情感產生共鳴。基于此，探討影視音樂的存在形式，以及影視音樂所具備的美學價值。

關鍵詞：影視音樂;存在形式;美學價值

影視音樂屬于音樂范疇，在影視作品中發揮著重要的作用，可以說沒有音樂的影視作品，其藝術性將大打折扣。影視音樂的種類是非常豐富的，既能夠強化影視作品的感染力，也可以為影視作品增加賣點，具備重要的藝術價值。在對影視音樂的存在形式及美學價值進行探索之后，人們可以更好地了解影視音樂，進而通過影視音樂理解影視作品之中的深層次內涵。

一、影視音樂的存在形式

音樂的抽象性比較強，而且并不具備具體的形態，人們無法準確地進行把握，但是音樂的滲透能力十分強大，能夠喚醒人們內心的情感。就影視音樂而言，影視音樂的主題歌曲通常具備歌詞，歌詞內容起到幫助人們探究影視內容的作用，同時配合音樂旋律，讓人們體會到影視音樂的情感內涵。在創作影視音樂的時候，音樂的形式需要與影視作品的主要思想內容相契合，歌詞的內容也需要符合影視作品的風格。通常情況下，影視歌曲的存在形式被分為主題歌曲與場景歌曲。

（一）主題歌曲

在影視作品剛剛誕生的時候，人們觀看影視作品的初衷，就是欣賞影視作品之中不斷變換的畫面，品讀影視故事。后來，隨著時代的變遷，影視作品成為有別于傳統藝術形式的全新藝術形式，影視音樂得到人們的關注。優秀的影視作品能夠做到與影視音樂相得益彰。影視音樂如果運用恰當，能夠使影視作品的質量大幅度提升。在我國影視作品的發展歷程中，影視創作者最初并未考慮到影視音樂需要契合主題的關鍵，但是部分影視作品仍舊隨著影視音樂的傳播而廣為人知。

在中華人民共和國成立之后，我國影視作品的創作者迎來了春天，影視音樂受到重視。例如，我國老電影《地道戰》，其中的主題曲就是與電影同名的《地道戰》，只要人們聽到“地道戰，嘿！地道戰，埋伏下神兵千百萬”的歌詞，心中就會產生強烈的情感共鳴，直接聯想到革命者挖地道、智斗侵略者的情節，進而受到我國老一輩英勇機智的革命者的鼓舞。

再例如，我國老電影《冰山上的來客》，其主題曲為雷振邦創作的《花兒為什么這樣紅》。《花兒為什么這樣紅》改編自一首塔吉克族民歌，通過歌曲之中對“花兒”的贊嘆，表現出電影之中的友誼和愛情，同時凸顯我國各個民族團結一心、為維護祖國的統一安定所作出的貢獻。《冰山上的來客》表面上看是一部反映我國建設新疆的寫實主義電影，但是觀眾們通過聆聽歌曲，對電影角色阿米爾和古蘭丹姆的愛情故事有所感觸，進而體會到電影情節之中蘊藏的浪漫。

如今，影視音樂的發展已經相對成熟，影視作品的主題曲已經成為一種主要的影視音樂形式，無論是其形式還是風格，都必須做到豐富、完善，從而真正使影視音樂的作用發揮出來。影視作品的主題曲可以幫助觀眾把握影視作品的基調，甚至部分影視作品的主題曲已經成為經久不衰的經典曲目，每當主題曲的旋律響起，人們就可以將旋律與影視作品的內容聯系起來。例如，電影《泰坦尼克號》的主題曲，就是無數人熟知的歌曲My Heart Will Go On（《我心永恒》）。悠揚的旋律搭配女歌手席琳·迪翁的演繹，使人們在聽到這首歌時，會自然而然地聯想到電影之中，男女主角在泰坦尼克號上邂逅，進而產生的超越生死的感人至深的愛情。

（二）場景歌曲

不同的場景組成了一部完整的影視作品。在精心布置所有場景之后，影視作品的細節得以體現，而影視音樂就是這些細節之中的關鍵性內容。影視作品的場景會不斷變換，而且劇情會隨著時間的推移而不斷發展，所以，影視音樂的風格與內容必須隨著場景的變換而變換，保證影視音樂能夠與不同的場景相契合，使影視作品的氣氛得到渲染，或者呈現出角色的情感，甚至能夠推動影視作品的劇情變化。與主題曲相比，影視音樂之中的場景歌曲更加靈活，而且具體性更強。例如，電影《城南舊事》通過主角英子的雙眼，觀察人類社會中的悲歡離合，展現了20世紀20年代生活在北京城南的形形色色的人物，將作者的憂郁情緒及對家鄉的思念之情很自然地表現出來。電影情節淡化了人類社會之中“善”與“惡”的界限，重點在于突出“人性”，其中的場景歌曲《送別》起到畫龍點睛的作用，側面展示出角色的性格變化，有著強大的精神感染力。

與影視歌曲相比，影視樂曲的形式更為靈活，而且有著強烈的抽象性，樂曲通常沒有歌詞，通過人聲哼唱或者樂器演奏進行表達。影視樂曲的內容必須與影視作品的場景或者情節相符合，從而使人們能夠準確了解音樂。由于不會受到歌詞的束縛，因此影視樂曲能夠使人們盡情發揮想象。影視樂曲的存在形式有兩種，分別為主題樂曲和場景樂曲。

其一，主題樂曲。主題樂曲的功能與主題歌曲相似，二者都是運用概括性的手法將影視作品的主題思想呈現出來。主題樂曲會貫穿整個影視作品，起到表達影視作品整體基調的作用。如果影視作品之中的角色在心理或者情感層面出現轉變，或者影視作品之中的重要節點出現，主題樂曲就會響起，既能夠貫穿整個影視作品，又能起到承上啟下、前后呼應的重要作用。主題樂曲的功能各不相同，會隨著角色的情感變化而出現變化，使角色的心境得到展開。主題樂曲的意義也是特定的，進而使氛圍得到營造。不僅如此，主題樂曲也起到特殊提示的作用，能推動影視作品的情節發展。

如果一部影視作品之中存在多種類型的主題樂曲，就會組成較為龐大的主題樂群。主題樂群具有較強的織體性，編織成各種線索，并且營造出圍繞著主題但又變化多端的獨特美感。例如，法國電影《昂山素季》之中，就存在一個主題樂群，通過不同的主題樂曲，表現出緬甸女政治家昂山素季從1988年到1999年的經歷。雖然《昂山素季》的電影情節受到詬病，部分電影評論家認為，導演對主角昂山素季的刻畫過于表面，但是不可否認，《昂山素季》的主題樂曲配置是相對完善的。

其二，場景樂曲。場景樂曲更重視影視作品的細節，尤其是針對某一個情節所制作的場景樂曲，不僅如此，部分場景樂曲會對主題曲進行變奏，并且重復地出現，達到具體刻畫情節、突出影視作品細節的效果。場景樂曲還能夠精準地刻畫出角色的形象，將影視作品之中的某個情節推向高潮，使角色的情緒被渲染。例如，我國電影《臥虎藏龍》之中，“鬧婚”這一情節配置了專門的場景樂曲A Wedding Interrupted，角色在竹林之中的追逐與打斗，也有專門的配樂Through the Bamboo Forest。該電影的配樂樂器通常為西式樂器，但是也具備中國的傳統文化元素，場景音樂與角色的表演形成呼應，使該電影擁有一種極具中國特色卻又貼近現代的藝術美感。

由此可見，影視作品與影視音樂之間的關系是不可分割的，影視音樂有著獨一無二的藝術魅力，并且在影視作品之中占據著重要的地位。影視音樂既能夠渲染氣氛、烘托氛圍，還可以推動情節不斷向前發展，提升影視作品的情感內涵，從而使影視作品的主題得到深化。

二、影視音樂的美學價值

（一）優美的美學價值

優美是音樂美學之中代表性最強的特征，而此類形式下的美學形態具有溫柔、平緩以及細膩的特點。在影視音樂之中，一般的形態美就是優美，而且影視音樂通常具備有序且穩定的節奏，無論是力量還是速度都相對平緩，旋律流暢且舒展，結構形式不會發生較大的變化。詩意是影視作品最高的藝術境界，在優美的影視音樂的引導下，影視作品的美感會充分凸顯。例如，在日本電影《花水木》之中，影視音樂選擇與電影同名的歌曲《花水木》。“我院子里的花水木，淡紅色的可愛的花苞，愿你大夢無涯，有天終會開花結果，希望你和心愛的那個人，百年好合”，歌詞貼合電影的主題，優美的旋律之中帶著淡淡的憂傷，同時也讓觀眾體會到愛情的美好所在。

（二）壯美的美學價值

在影視音樂之中，審美的主體與客體在出現矛盾之后，矛盾逐漸激化而產生的狀態，就是壯美。究其本質，壯美和優美有著相對應的關系，在壯美之中蘊含著粗獷、剛猛以及果斷的特征，樂曲的聲調昂揚向上且激烈，并且有著力度強勁的節奏。在一般情況下，壯美通常被用于展示個人的英雄氣概，或者通過反映波瀾壯闊的宏大場面，表現出較為直觀且簡單的意志。例如，電影《霍比特人：五軍之戰》就通過運用大量有著壯美特征的沒有歌詞的交響樂，展示出電影內部大事件“五軍之戰”的緊張與激烈，特有的壯美扣人心弦，給觀眾留下了深刻的印象。

（三）崇高的美學價值

影視音樂之中最高境界的美，就是崇高美。崇高有著強烈的感染力及號召力，可以使人覺醒并且心生振奮，從而對真理、正義等產生向往。崇高美有著十分明顯的表現形式，即氣勢宏偉、規模宏大。崇高美的特征十分顯著，例如規模宏大、深刻、壯麗，以及具有理想性等，同時經常會與愛國主義、英雄主義等內容相連接。例如，我國電影《長津湖》中氣勢恢宏的配樂就是具備崇高美的影視音樂的代表，通過配樂體現出我國人民志愿軍艱苦奮斗、不畏強敵、不惜一切捍衛國家主權和領土完整的高尚精神，再現了當年長津湖一戰的悲壯景象，影視音樂使該電影的感染力變得更強。

（四）悲劇的美學價值

原本美好的事物被破壞之后，就會使人感到難過，進而產生悲傷的情緒，這也是悲劇創作的源頭。悲劇的本質，就是將有價值的東西毀滅。在影視音樂之中，具備悲劇美的曲目較多，能夠使觀眾在觀看過程中，隨著樂曲響起而產生情感共鳴。悲劇美的影視音樂可以分為兩種：一種為“將悲憤化為力量”，給予人們激勵;另一種為通過看似并不悲傷的歌曲或者曲目，引起人們的深思，進而體會到其中隱藏的悲劇內核。例如，電影《金陵十三釵》的主題曲《秦淮景》。在電影之中，《秦淮景》原是從事特殊行業的十三名女子為了生計而唱的歌曲，歌曲內容原本是贊嘆位于秦淮河畔的金陵城，也就是南京城的美妙之處，但是在戰爭發生之后，這十三名女子主動與十三名女學生互換身份，然后被帶走，《秦淮景》成為烘托悲劇的關鍵，她們是悲劇的英雄。觀眾通過《秦淮景》深深體會到在國家危難的時候，十三名女子將生死置之度外而毅然決然地赴難的大義凜然，從而真正了解電影的主題思想。

（五）喜劇的美學價值

在所有類型的影視音樂之中，具有明顯特色的美就是喜劇美。喜劇能夠表現出人的樂觀主義精神，而且在具有喜劇美的影視音樂之中，通常會通過運用強烈的對比、打破原有協調性、故意夸大等手法，使觀眾在觀看影視作品時感受到驚訝、快樂、輕松等，進而獲得良好的觀影體驗。不僅如此，擬人化是喜劇美的另一種表現形式，在創作部分影視音樂的時候，創作者通常會運用擬人化的方式，讓動物模仿人的性格及動作，并且進行夸張放大，增強影視作品的喜劇效果。例如，《貓和老鼠》是非常經典的動畫影視作品，其中主角Tom（貓）和Jerry（鼠）有著明顯的擬人化特征，而且貓和老鼠在相處過程中，總是會發生令人捧腹的事件，所配置的影視音樂The Yankee Doodle Mouse對主角的行為舉止進行表達，收獲了良好的喜劇效果。

三、結語

在影視作品之中，影視音樂扮演著十分重要的角色，影視作品的主題會通過影視音樂獨有的內涵表現出來。影視音樂的不同表現形式，以及其具備的美學價值，體現出現代人對影視音樂美學的廣泛接受，同時也從側面體現出影視音樂在未來的廣闊發展前景。對影視音樂所具備的存在形式及美學價值進行探討，既能夠使人們更好地了解影視音樂，又能夠對影視音樂的發展起到一定的促進作用。

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作者簡介：

劉萍麗，江西青年職業學院講師，研究方向為音樂教育。

黃春燕，南昌工程學院副教授，研究方向為音樂教育。