靜物油畫創作中茶具繪畫技法探析

白璐

摘 要：在靜物油畫創作中，茶具是一種比較常見的參照物，很多藝術家都曾選擇茶具來進行寫生創作。而茶具在人們的日常生活中又是一種比較常見的器物。藝術源于生活，又高于生活，與大眾的生活息息相關。對茶具繪畫技法進行探究，對于促進油畫的發展具有一定的作用。因此，通過文獻研究法、歷史回顧法對油畫靜物的創作技法進行探究，并以茶具為例，對靜物油畫的發展歷程及繪畫特點等進行闡述，并從觀察、構圖、色彩、手法四個角度分析茶具繪畫技法。

關鍵詞：靜物油畫;茶具繪畫;中國畫

中國油畫的發展歷史較為悠久，所取得的成就也數不勝數，但是靜物油畫一直都處于邊緣位置。而在1978年至2005年，靜物油畫得到了繁榮發展，這一時期涌現出了一系列優秀作品。當前，大眾的審美意識不斷提升，對靜物油畫的藝術需求也逐步提高，各種靜物油畫的繪畫技法越來越多樣化，表現出了較強的藝術氣息，使靜物油畫得到了長足的發展。因此，本文主要探討靜物油畫創作中茶具繪畫的技法，以促進靜物油畫及繪畫藝術的發展。

一、靜物油畫概述

（一）靜物油畫的發展歷程

靜物油畫的發展歷史較為悠久，在西方油畫體系中占據著較為重要的地位。早期的油畫并不是很受歐洲文藝學家的歡迎，因為該時期的油畫作品含有較為強烈的宗教意味。到了文藝復興時期，油畫藝術家的思想逐漸開放，并賦予了油畫除了宗教意義之外的其他內涵，將其逐漸從抽象轉為現實，采用的靜物參照物變成了日常生活中常見的物品，由此靜物油畫有了全新的藝術發展體系。此后，靜物油畫的發展逐漸趨于成熟，無論是在藝術表達方面，還是在繪畫技法方面，都具有自身的特色，藝術家們也紛紛借助這種繪畫形式來表達自身的情感。

中國的靜物油畫發展較晚，直到20世紀，靜物油畫才開始在我國興起。藝術家將靜物油畫與我國優秀的傳統文化相結合，使靜物油畫煥發出了與西方油畫不同的風采。茶文化是我國傳統文化之一，而茶具是茶文化的載體，更是油畫藝術家比較青睞的繪畫對象，因此通過茶具繪畫來抒發內心的情感已經是一種較為常見的藝術表達形式。在不同的歷史時期，由于受到不同文化體系的影響，茶具的特征也具有較大的差異。實際上，中國傳統文化對西方繪畫藝術的影響極為深遠，在很多藝術作品中都可以看出中國的文化元素，這也充分說明中西方文化在很早以前就已經開始融合，并產生了較大的藝術影響。

（二）靜物油畫的繪畫特點

對于靜物油畫繪畫本身來說，藝術家經過不斷的探索，已經建立起了較為完善的繪畫技法體系。從一般意義上來說，靜物油畫創作的最關鍵之處便在于構圖，所以創作者要針對不同的參照物選擇最為精準的構圖方式。靜物油畫的構圖方式主要分為對稱法、均衡法、調和法、對比法、比例法等，這些具體的方法都需要遵循同一個原則，即變化與統一，也就是萬變不離其宗，任何靜物畫如果沒有變化，則會比較呆板和固定，如果有變化而統一不足，則會導致畫面整體顯得雜亂無章，茶具繪畫同樣如此。茶具作為靜物油畫創作的常見參照物，在具體繪畫時，創作者需要注意以下幾點：第一，在構圖時，要注意凸顯茶具的中心地位，可以利用顏色深淺來進行把握，并且要注意畫作與背景之間的聯系;第二，要提前確定茶具空間和前后關系;第三，應從畫面的中心位置開始繪畫，以保證整個畫面的均衡性。總之，雖然茶具繪畫技法非常多樣，但是創作者仍需注重變化與統一的法則，這樣才能使畫面更加具有美感，更加符合大眾的審美觀念。

二、靜物油畫創作中的茶具繪畫技法

創作者在進行茶具繪畫時，不僅要注重繪畫手法，更多是要完善整個繪畫環節，從而使畫作達到完美的效果。因此，筆者將從觀察、構圖、色彩、手法四個角度來對茶具繪畫技法進行詳細的解讀和分析。

（一）觀察

在進行茶具繪畫之前，創作者需要對各種真實的茶具進行細致的觀察，這里所指的“觀察”不僅包含視覺上的觀察，而且還包含對茶具文化內涵的探討。創作者在開始繪畫之前，要對茶具文化進行深度的理解，只有在結合文化內涵的基礎上，才能做到借物言志，更好地抒發情感，賦予畫作靈魂。實際上，茶具文化源遠流長，有著豐富的文化內涵，我國茶具的外在形態多種多樣，每一種形態都蘊含著不同的文化屬性。因此，創作者在進行茶具繪畫創作時，應從兩個方面進行觀察，即物質層面和精神層面。

在物質層面，創作者需要對茶具的外在形態和特征進行把握，從整體上對茶具靜物的細節進行細致的分析和觀察。在此過程中，創作者還需要從不同的角度來確定茶具的結構、色彩、整體構圖等，并結合實際環境的影響來進行考慮，因為不同的燈光、角度等都會影響觀察結果，進而影響茶具靜物畫的成品效果。

在精神層面，創作者需要注重文化和情感兩個方面，在細致觀察茶具形態和特征的基礎上，對茶具背后所蘊含的文化進行深度挖掘，這樣才能將自身的情感完全融入進去。靜物畫雖然畫的是不動的物體，但是從本質上來說，所有靜物畫的物體都來源于生活，具有“生命”。創作者只有將自身的主觀情感與茶具的文化內涵進行融合，才能讓這種“生命”突破空間限制，活動在客觀世界之中。茶具繪畫同樣如此，如果創作者只是局限于對其物質層面進行解讀，用紋理、筆觸和墨水來進行色彩的堆疊，那么這種創作是沒有靈魂的，是無法提升藝術層次的。而創作者要想在作品中融入自身的情感，賦予作品靈魂，則需要對茶具的文化內涵進行回溯，從歷史文化中找到情感寄托點，將主觀感受轉化為客觀形象，從而讓作品具有真正的意境，讓繪畫技法與情感表達徹底地融為一體。

因此，在進行茶具繪畫創作時，創作者需要從物質和精神兩個層面來進行觀察，從各個角度來全面理解茶具文化的內涵，以正確地選擇構圖方式，從而展現出自身獨特的畫風和魅力。

（二）構圖

構圖是靜物繪畫創作中的重要一環，創作者在進行繪畫時，需要在有限的空間內對所表現的物體進行大小、遠近、深淺的安排和放置，從而達到一定的藝術效果。茶具是一種較為常見的靜物參照物體，其構圖技法也十分多樣，前文提到的幾種常見的構圖方式是所有靜物畫的通用形式，不具有針對性。從一般意義上來說，茶具繪畫的構圖方式主要包含五種。

第一，以自身視點為基礎來進行構圖，這種構圖方式需要創作者以觀賞者的角度來進行思考，并確定茶具的形態、大小和位置，而觀賞者的觀賞角度可以分為平視、俯視和仰視三種。對于平視構圖來說，創作者需要秉持統一的原則，將茶具與同一畫面中的其他物體置于同一水平線上，以凸顯畫面的自然、平和之感。當然，創作者還需要借助線條來體現出畫面的層次變化，以免畫面顯得單調。對于俯視構圖來說，創作者要具有較強的全局觀念，因為從上往下看時，觀賞者的觀賞范圍會被擴大，畫面中的靜物可以呈現出不同層次的感覺，所以創作者還可以將茶具內部的結構、紋理特征等充分地展現出來，以進一步提升畫面的真實感。對于仰視構圖來說，觀賞者的視點位于茶具靜物的下方，使得茶具隨著視線變化呈現出從小到大的效果，這在一定程度上展示出了油畫的神秘、空曠之感。

第二，以三角形為構圖方式。從三角形的幾何性質來看，其結構最為穩定，所以創作者可將茶具放置于三角形的重心位置，并將其他靜物放在對稱點上，使畫面整體趨于統一和穩定，視覺效果較為突出。

第三，以圓形為構圖模式。圓形本身就可以給人呈現出一種自然的美感，因此創作者可將茶具放置在圓形的圓心處，并圍繞圓周來放置其他靜物，使畫面整體達到和諧自然、平衡統一。

第四，以方形為構圖模式。相較于圓形來說，方形少了一些圓滑，多了一些棱角，表現出了一種理性、規范、標準的視覺效果，變化多端，能讓整個畫面極具視覺沖擊力。

第五，以放射形為構圖模式。這種構圖模式較為新穎。創作者可以將茶具放在中心位置，然后向四周擴散，放置其他靜物，以造成一種視覺上的錯落感，同時對茶具的光線、形狀、顏色等進行刻畫，傳遞出一種膨脹效應，或者由外而內的收縮視覺效果。

綜上，茶具靜物的繪畫構圖技法十分多樣，在具體創作的過程中，創作者應結合自身擅長的構圖技法，并與繪畫情境、個人的情感等相互融合，這樣才能達到一個較好的效果。

（三）色彩

在靜物油畫創作過程中，色彩對升華情感起著關鍵性作用，所以創作者可以利用不同色彩的搭配，使自身的情感表達更加完整和鮮明。自古以來，色彩與情感的關系就十分緊密，根據當前的科學解釋，色彩可以通過傳遞光信息作用于個體的大腦，并與思維產生連接，讓個體回憶以往經驗，從而產生情感反應。也就是說，利用色彩完全可以引起觀賞者的情感共鳴，茶具繪畫也同樣如此。從一般意義上來說，不同色彩給人的感覺是不一樣的，比如，黑色可以給人一種肅穆感，紅色可以給人一種喜慶感，黃色可以給人一種溫暖的感覺，藍色可以給人一種空虛感等，因此靜物畫創作者應在深度理解茶具文化內涵的基礎上，利用不同的色彩表達技巧，將自身的情感充分地表達出來。

在具體的繪畫過程中，創作者需要對茶具色澤的色相、明度、純度和冷暖進行細致的把握，并對其進行仔細觀察，以便確定整幅畫作的主色調，同時還可以確定光線對茶具形態的塑造效果。從色相與明度角度來看，創作者可采取黑、白、灰等純色，這樣才能使不同靜物的對比效果更加突出，通過黑、白的混合使用來塑造明暗區域，然后通過灰面、交接線、反光等繪畫技巧來呈現出茶具靜物的獨有特點，以將茶具與其他靜物從外在形態上區分開來。對于顏色的冷暖效果來說，創作者應結合自身想要表達的情感來選擇具體的顏色，并通過靜物安排位置的不同來升華情感。具體來說，創作者需要確定不同位置靜物的冷暖色調，特別是不同茶具的遠近關系以及茶具與背景顏色的冷暖區分。只有這樣才能根據實際的環境來確定光源色，保證繪畫作品的真實性，讓創作者的情感躍然紙上。對于色彩飽和度來說，創作者要考慮靜物色彩的位置安排問題，將飽和度低與飽和度高的靜物進行合理的安排，比如將飽和度高的色彩放置于畫面的前端，從而起到吸引觀賞者目光的作用。

總之，色彩的應用不僅是一種繪畫技法，更多是作為一種表達創作者情感的工具而存在。因此，創作者要合理地應用色彩，使茶具繪畫更加具有藝術表現力。

（四）手法

靜物油畫屬于油畫的一種，創作者可以把油畫創作中的一些繪畫手法用在靜物油畫創作中。當然，在具體應用時，創作者不能完全照搬照用，而要結合自身的理解來對繪畫手法進行一定程度上的創新，從而使繪畫手法更加貼近靜物油畫創作。當前較為主流的靜物油畫繪畫手法主要分為三種，即透明薄涂畫法、不透明厚涂畫法、折中畫法。

首先，透明薄涂畫法。很多畫家在靜物油畫創作中融入了較多的現代繪畫理念，具有較強的開拓性和靈活性。透明薄涂畫法的應用也非常廣泛。具體來說，這種畫法主要是指創作者利用一種較為特殊的顏料進行反復描繪，且這種顏料必須經過調色油的充分稀釋。在描繪的過程中，創作者需將畫面進行分層，每一層都涂抹上顏料，并且保證畫面的透明度。這樣畫面的色彩就會在顏料的層疊效應下呈現出一種微妙的變化，色彩效果更加凸顯，與普通油畫作品有著明顯的區別。對于茶具繪畫來說，這種繪畫手法十分有效，能夠切實有效地體現出茶具的藝術特色，并利用豐富的色彩變化來表達情感。其次，不透明厚涂畫法。這種畫法與透明薄涂畫法有著完全相反的特征，創作者需要用濃稠、厚重的顏料對畫作進行反復的涂抹描繪，這種濃稠的顏料無法塑造較高的透明度，因此可以較為有效地體現出一種歷史厚重感。對于茶具繪畫來說，不透明厚涂畫法可以用于陶器茶具上，因為這種茶具本身就是要體現出一種粗糙、厚重的質感。最后，折中畫法主要融合了透明薄涂畫法和不透明厚涂畫法的長處和優勢，既保留了透明薄涂畫法中的透明度，也繼承了不透明厚涂畫法中的厚重感，并通過明暗變化來表現出不同的視覺效果，從而極強地提升了畫作的情感表現力。

三、結語

茶具作為我國傳統文化的代表，已經成為當前靜物油畫創作的關鍵參照物。然而，要想畫好靜物茶具繪畫，創作者需要具有敏銳的觀察力，并且要深度了解茶文化，這樣才能賦予作品靈魂。情感共鳴是評判繪畫作品的重要標準，因此創作者除了要在技法上進行完善之外，還需要借助情感來豐富繪畫的文化內涵。

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作者單位：

陽泉師范高等專科學校