不同油畫風格在服飾中的美學呈現與設計應用

李怡蓉

（西京學院，陜西 西安 710123）

前言

將不同油畫元素風格融入服飾設計之中，一方面可以為現代服飾產品提供大量豐富的創作與設計素材；另一方面可以凸顯油畫元素的藝術價值，同時延伸服飾產品的藝術性，進而體現現代服飾的美學價值，對當下服飾發展與創新設計有著積極的啟示作用。

1 不同油畫風格在服飾中的美學呈現

1.1 概述

隨著服飾設計的多元化，藝術趣味審美的服裝產品悄然而生，并得到了很多消費者的喜愛。油畫元素融合的服飾設計，可以看作是藝術繪畫元素與現代服飾的完美結合。油畫作為一種表現視覺手法，不單單是把油畫內容作為服飾圖案進行印刷，還可以通過不同油畫的風格、主題、形式、造型進行全方位服裝設計，同時油畫所傳達的時代文化與自身的服裝品牌理念二者互相融合，可以更好地凸顯服裝的藝術典雅風范與品質感。

1.2 自然風景油畫風格呈現服飾的意境美感

光線、色彩是自然風景油畫的靈魂、核心。經典的自然風景油畫風格往往從風景中抑揚頓挫的色彩變化所激發，其風格內容是切合大自然環境、有獨得之見的、真情演繹的色彩語言[1]。自然風景油畫風格融入服飾產品之中，可以使服飾圖案的顏色瑰麗多變，從而凸顯服飾的意境美感，展現服飾的藝術優雅。如圖1所示，將自然風景油畫《鳶紫花》（梵高作品）融入無袖連衣裙中，服飾的線條感十分優雅，造型簡練大方，藍色調之間的顏色搭配呈現出了豐富的色彩效果，裙擺的褶皺表現了風景油畫中的冷暖對比，整體的服飾美感十足，藝術性得到了較好的展現。

1.3 古典油畫風格呈現服飾的文化美感

古典油畫風格注重表現人物的神情與氣質，通過人物的神情、動作可以了解到人物背后的故事與時代特點，從而理解油畫中所表現的時代文化。古典油畫風格強調空間感與明暗關系，同時對于色彩的運用十分講究，對色彩的關系建立往往會運用互補色、對比色、高級灰，強調色相之間的差異性。如圖2 所示，將古典油畫《戴珍珠耳環的少女》（約翰內斯·維米爾作品）作為服飾圖案印花設計，可以讓更多的消費者透過油畫的主題內容了解時代背景，圖案畫面以黑色為背景，烘托出氣質淡雅的少女，同時少女也如一盞明燈點亮了整幅畫面，通過其鮮活的形象，感知其情緒，讓更多的消費者在購買服飾的同時理解對美好的不斷追求[2]。

1.4 抽象油畫風格呈現服飾的趣味美感

從油畫藝術的本質角度觀察，抽象油畫的實質代表了深層次與抽象性的畫家主觀體驗，此類油畫具備純粹性的聯想特征。抽象油畫可能借助重疊或者雜亂的幾何圖形、線條呈現油畫內容和創作者的思想[3]。相較于中規中矩的傳統油畫主題元素，抽象油畫風格的融合使服飾的趣味性進一步增強，讓服飾產品更具有一定的活力。如圖3 所示，美國品牌DRESS HALSTON設計的經典“波洛克裙”，其裙飾的外部圖案設計靈感，結合了畫家波洛克的抽象油畫作品技法“滴畫法”，使裙子的造型呈現出大膽奔放、趣味十足的美感，在設計的同時不受到傳統裙子設計的各種限制，讓裙子呈現的外部造型復雜中富有變化，有一種自由、浪漫的感覺。

1.5 卡通裝飾性油畫風格呈現服飾的裝飾美感

卡通裝飾性油畫風格融合是近年來各大服裝品牌常見的設計手法，卡通裝飾性增強了服裝的現代感，同時突破了傳統油畫內容的主題限制與形式束縛，卡通裝飾性的主題呈現出的輕松、簡單、色彩亮麗的特點似乎更容易被消費者所接納。如圖4 所示，日本著名畫家村上隆油畫作品太陽花系列，通過與服飾圖案的融合設計，增強了服飾的裝飾感，曾經一度“火爆全球”，其太陽花裝飾圖案更是被開發成多種服飾產品進行銷售，成為了現象級的服飾消費熱點。歸根結底，火爆的原因還是在于其裝飾圖案的融合度較高，辨識度十分強，同時簡單可愛的造型讓更多消費者所喜愛。

此外，裝飾性油畫風格還具有較強的表現性，這與服裝設計的靈感不謀而合。裝飾性油畫風格可以被創作者賦予自身獨特的情感，這種情感可以是顯而易見，也可以是細膩隱晦、不易被他人發現，在畫面中以一種特殊的創作形式表現出來。它的形象可以是脫離實際、基于創作者內心情感并將其加工、潤色而形成的獨具特色的藝術形象[4]。如圖5，畫家湯姆·韋塞爾曼的波普藝術裝飾油畫作品，就曾和服裝公司進行合作，其設計的“全身連衣裙”融合了作品中的精髓，將簡單的人物表情截取整合，從而凸顯了服飾圖案的趣味性，服飾的顏色選取了作品中的主基調顏色，最終服飾整體呈現出一種舒適、輕松、現代風范的感覺。

1.6 現代寫實油畫風格呈現服飾的現代美感

現代寫實油畫風格講究“真實性”，對觀者而言，其油畫的效果與現實場景相差無幾，而現代寫實風格之所以特殊，就在于其寫實的手法可以給觀者帶來震撼的視覺體驗，這種感受與照片不同，油畫自有其細膩的質感。如圖6所示，畫家程鵬的寫實油畫作品元素融合服裝圖案設計，將現代寫實油畫風格融入服飾設計中，讓服飾圖案中的元素像照片一樣真實地呈現在觀者眼前，而圖案所結合的服飾面料與結構又可相得益彰，使現代寫實油畫風格得到了全面展示，呈現出時尚韻律與現代美感。

2 不同油畫風格在服飾中的設計應用與體現

2.1 服飾色彩應用

油畫元素與服飾產品相融合，可以進一步豐富服飾內容，其具體的表現形式就在于服飾的色彩啟發。現代服飾產品種類雖然多，但是服飾的色彩拼湊感較強，特別是服飾圖案的色彩表現常常與服飾的款式有一定的設計沖突，服飾色彩對于服裝的整體構造十分重要，甚至成為了消費者是否意向購買的第一要素。

不同油畫風格在服飾色彩中的呈現氛圍完全不同，前文提到的裝飾性油畫風格，其服飾色彩就比較輕快、亮麗，顏色多采用一些純度較高的顏色，而古典油畫風格的服飾色彩表現，色彩則更偏向暖色調，整體顏色配比效果較為和諧，顏色相對飽滿與豐富。同時，不同油畫風格在服飾色彩中的應用體現，也需要考慮到服飾的類型，例如不同場合所穿戴的服飾產品不同，如隆重的場合需要穿禮服，顏色需要莊重、高貴、典雅，休閑服的顏色則可以選擇一些活潑、趣味性的色彩進行呈現。

2.2 服飾圖案應用

服飾圖案是不同油畫風格的表現載體，服飾圖案對服裝的提升有著顯著作用。通過融合不同油畫風格元素，對服飾圖案可以進行二次設計與創作，具體內容以服飾圖案結合現代流行元素與油畫風格元素二者互相融合，創作出獨具特色、時尚感強的圖案，為現代服飾增添情感色彩與藝術氣質的提升。

同時，結合現代服裝制造技術，可以將不同油畫元素融合的圖案快速在服飾產品中進行印刷與刺繡，讓服裝圖案的內容不斷豐富。

2.3 服飾結構體現

不同油畫風格對服飾的結構可以進行結合與設計，例如現實主義油畫風格，由于對細節要求較高，現實主義的油畫構成相對靈活一些，這與服裝結構設計中的細節之處不謀而合。而不同油畫風格的結構則各有特色，例如有些可以進行夸張的表現，將服飾的裙擺、袖口進行夸張設計；有些則可以進行抒情的體現，將服飾的外部輪廓進行微妙的裝飾，增強服裝的層次感。

結合不同油畫風格的服飾結構，都可以制作出富有特色的服裝產品，無論是平面結構還是立體結構，都可以讓人眼前一亮，可以通過這些結構風格來認識畫家[5]，了解畫家與作品背后的故事，同時對服裝的結構進行有效的創新。

3 不同油畫風格在現代服飾設計中的創新手法

現代服飾的發展越來越多元化，而不同油畫風格的融合可以使服裝產品的藝術表現力增強，對于油畫元素的融合，不能僅僅只是將油畫的內容融入進服裝平面圖案之中，還需要在設計中不斷進行手法的創新與融合。

一方面，要不斷挖掘不同油畫風格對服裝面料、造型、款式中的設計元素，將服裝的面料與油畫風格所融合，面料細節可以借鑒油畫的肌理進行展現，同時，值得設計師在設計中不斷思考的問題，特別對于服裝的造型而言，同樣也可以借鑒經典油畫元素中人物的造型，使不同油畫風格在現代服飾設計中體現更多復古、具有特色的設計元素。

另一方面，設計師還可以油畫作品的意境為素材，在深刻體悟油畫作品意境的基礎上將油畫作品的意境進行靈活運用并“轉嫁”到服飾設計上，使得服裝呈現或樸實沉穩，或大氣莊嚴的觀感。以油畫作品的意境為素材所設計出的服飾產品，呈現協調、大氣、風格統一的風格，這樣的服飾產品既可滿足大眾化的審美，也在一定程度上滿足小眾化消費者的需求，因此更具有市場性，通過色彩和線條的搭配提升服裝的藝術性和藝術美感，使得其欣賞性和藝術性更強[6]。

4 結語

服飾產品以衣飾作為載體，外部輪廓主要以圖案和色彩搭配而成，將不同油畫元素融合服飾圖案設計之中，可以進一步增強服飾產品的藝術性，豐富服飾圖案的類型與主題，進一步凸顯服飾的文化內涵。

同時，不同油畫風格融入服飾設計之中，可以對服飾的面料、款式、色彩、設計語言進行結合與展現，使服飾作品的立體感造型更強、顏色搭配更合理、款式表現更時尚，從而更好地展示服裝的魅力，真正實現藝術美感與實用價值的結合，有效促進當下多元化服飾市場的發展，進一步滿足不同消費者對服飾審美的藝術追求。