云南白族扎染在當代的創新應用

邱千千，耿妍佳，韋雅菲，旭日，趙晗竹

（大連民族大學理學院，遼寧 大連 116000）

引言

扎染在過去又被叫做絞纈，具有一千多年的歷史，是我國民間保留下來的工藝較為完整的一種結扎染色工藝。而大理的白族扎染，在2006 年經國務院批準被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。其中大理周城有著“云南扎染之鄉”的美譽，如今周城白族扎染依托于云南飛速發展的旅游業進行了一系列的創新與轉型。

1 白族扎染現狀及特點

1.1 現狀

目前白族扎染工藝的傳承人集中在大理周城，周城約保留了20 家左右的染坊，對于數量和從業人員來說，較30 年前有一定的減少，但是從整體多樣性以及體量來說，較30 年前有較大的增加。對于已經轉型成功的染坊，例如：璞真扎染、藍續扎染等，他們之間的市場競爭較小，已經具有屬于自己的明確定位和目標；而對于一些中小規模的家庭染坊或扎染工作室來說，他們之間存在著較為激烈的市場競爭關系，因為產品過于同質化，所以出現了互相壓價的不良現象，同時也影響到了部分產品的質量，造成了一種惡性循環。

1.2 特點

白族扎染包括六大步驟，分別是制圖、扎花、染色、漂洗、晾曬、熨燙，這與其他扎染技法較為相似，但白族扎染的染色方式是冷染，將布料通過結、系、捆、綁、縫等扎花手法，浸泡在靛藍染料中以上色形成圖案[1]。白族扎染使用靛藍染料是一種板藍根制成染料，是一種綠色、自然、環保的染料。也因為染料的單一，所以白族扎染大多是藍白兩色的作品。除此之外，白族扎染融合了地方特色和民族文化，白族人對民俗文化和審美思想反映在六千余種白族扎染圖樣之中。白族扎染圖案多是動植物、自然風景或傳統白族神話圖案等。

2 白族扎染的創新應用

近些年來，扎染的應用變得越來越廣泛。扎染作為新興的熱門元素，越來越多地出現在大眾視野中。根據百度指數給出的數據，我們發現2019 年關鍵詞“扎染”的搜索指數同比增長18%，環比增長18%。

2.1 在服飾中的應用

2019 年，扎染作為全球年度搜索增長率最高的關鍵詞之一，出現在全球時尚搜索平臺Lyst 給出的報告中[2]。同年比利時時裝品牌Drise Van Noten 在他們的秋冬男裝秀展中展出了一系列具有扎染元素的作品，Prada 2019 春夏系列也發布了融合了扎染元素的高級時裝；2020 年，Christian Dior 在早秋時裝秀中也大面積的運用了扎染圖案，無獨有偶，Jason Wu 2020 春夏成衣系列中再次出現了扎染元素的身影。2021 年，MSGM 春夏系列時裝中再次出現扎染元素的身影。在Prada、Dior 等一眾時尚大牌的發布中，我們不難看出，扎染元素逐漸成為一種新興且熱門的時尚元素。這些服飾大多運用了扎染的圖案，扎染以一種元素的形式出現在成衣中。他們改進了傳統的染色技術，大膽運用更多的色彩，通過扎染元素為時裝帶來新的設計感[2]。

近年來，白族扎染也一直在不斷創新，在科技和社會迅速發展的今天，人們的審美水平也在隨之不斷提高，這就意味著，傳統白族扎染要想在現代重新煥發生機，就要迎合當今人們的審美，進行一系列的創新[3]。例如，傳統的白族扎染只有藍白兩色，而現今人們對于服裝色彩的需求是多樣的，所以逐漸出現將草木染與白族扎染相結合的工藝。草木染使用植物中的天然色素作為染料，顏色更加豐富，我們可以使用草木染的染料對衣物進行扎染，以豐富扎染單一的色彩構成。這樣既延續了白族扎染自然無污染的特點，響應國家可持續發展戰略，同時又對扎染在服裝設計中的應用創造了新的可能[4]。

2.2 在室內設計上的應用

扎染元素在時尚界的興起使得更多人知道并了解了白族扎染，這就讓白族扎染有機會與室內設計相結合。白族扎染是完全依托于手工制作的產物，而手工制作的魅力就在于它的獨一無二、無法復制和不規則的上色效果，因此有著極大的藝術價值。隨著社會的進步，人們對室內設計的需求也逐漸向個性化和私人定制方向發展。

2.2.1 白族扎染與空間分隔相結合

合理的空間分隔是室內設計的基礎，只有合理布局，才能設計出令大眾滿意的作品。室內設計中常常利用屏風、門、分隔墻等分隔空間[5]。要想將白族扎染與屏風相結合，我們可以將做好的扎染作品嵌入屏風上，將這樣的屏風放置在空間中，可以起到分隔不同功能區作用，同時，不同的扎染圖案有不同的寓意，例如，蓮花紋寓意多子多福，魚的圖案寓意豐收和富有，等等。這樣設計既提升了空間的美感，同時還具有美好吉祥的寓意。

分隔墻與屏風相比，它不像屏風一樣可以靈活移動，多是固定在一處不動的。我們可以在分隔墻上繪制白族扎染的圖案紋樣，或者在墻上貼上白族扎染工藝的墻布。

除此之外，我們還可以將白族扎染的成品布料做成掛簾，懸掛在空間分割處。例如，藍續與云海肴北京三里屯盈科中心的合作，如圖1，將現代簡約自然風的桌椅和白族山水紋扎染布匹自然而然的運用在同一室內場景中，同時還使用了靛藍顏色的墻面與之呼應，流蘇狀的扎染掛簾層疊而不累贅，還增加了整個空間的層次感。使用山水紋扎染布匹吊頂，在地面與綠植呼應，自然并顯得遠曠。

2.2.2 白族扎染與室內軟裝相結合

目前白族扎染在室內設計中大多應用在軟裝方面，一方面，人們的軟裝設計需求隨著經濟條件和審美情趣的提高而不斷上升；另一方面，因為扎染是織物上的藝術，可以更輕松的應用與大多數的布藝品上。像床品、窗簾、桌布、地毯、靠枕、都可以和白族扎染相結合，用于室內軟裝中。因為白族扎染是由天然植物染料板藍根染制出來的，而板藍根還具有消炎抗菌的作用，可以和人貼身接觸，不用擔心化學殘留。除了布藝品，我們還可以將白族扎染元素抽象出來，運用數碼印花技術，將白族扎染運用在其他材質的家具上，例如，將植物紋組合后雕刻在衣柜上，將山海紋印制在冰箱門上，將扎染花紋轉化成壁紙等[6]。我們可以通過對傳統白族扎染圖案進行二次創作，保留具有強烈特點的部分，去除繁瑣啰嗦的地方，使之既保留自身簡約的特點，節省了制作白族扎染高昂的人力成本，又達到了和現代家具更好的融合目的。

2.3 在裝置藝術上的應用

裝置藝術這一概念最早在1950-1959 年被法國藝術家杜布菲提出，在1970-1979 年開始被國內的藝術家了解，并逐漸興起。裝置藝術又被稱為環境藝術，通俗地說，是藝術家在一定的場地，以藝術性處理后的材料為載體，傳遞情感的藝術。裝置藝術通過加入觀眾與作品的互動，使作品更有沖擊力，讓觀眾更加清晰地感知到藝術家想要傳達的觀念[7]。近年來，扎染也逐漸開始向裝置藝術拓展。

2.3.1 國外扎染裝置藝術案例

澳大利亞藝術家Rachael Wellisch 的作品中就融入了很多白族扎染元素，她于2016 年畢業于格里菲斯大學，獲得美術榮譽學士學位，她利用天然靛藍染料、回收的紡織品組成的藝術裝置來傳達她對環境保護及其可持續性發展的熱情。她認為紡織品與人之間有一種特殊的親密感和柔軟的觸感，因此使之成為一種理想的媒介。她意識到人們一生都被紡織品包裹著，并且存在于日常生活的方方面面。此外，服裝行業在全球最大的工業污染者名單中僅次于石油。而白族扎染使用天然靛藍染料的特點與她希望通過藝術裝置傳達的自然環保的理念不謀而合，所以她以紡織品為媒介，輔以扎染元素，創作了一系列藝術裝置。她將扎染過的布料裁剪成一個個小方塊，然后堆砌成一個個小小的“布山”。

2.3.2 國內扎染裝置藝術案例

國內裝置藝術家林芳璐，2016 畢業于中央美術學院，取得了碩士學位。她自從在2014 年接觸到白族扎染后，就深深沉醉在白族扎染的藝術魅力之中，自此開始了基于這項古老手工藝的藝術創作。她對白族扎染工藝進行了獨創性的工藝與實踐探索，其中包括對扎花工藝的收集和研究，從構思到扎花過程的推導，以及對不同材質織物的扎染實驗，并從中得到傳統工藝與當代藝術結合的可能性[8]。

林芳璐說：“這是一場個人的嘗試，是對日常生活的反叛。在逃離平庸的路上，尋求更多對冒險精神的認同，這就是我對家居生活的英雄夢想。選擇以傳統的白族扎染工藝創作特殊肌理給予日常不尋常。”就是這份“英雄夢想”，林芳璐設計出一系列的扎染設計品和藝術裝置，她通過繪畫構思自己的設計，她把扎染的工藝和形態完全解構，把平面的圖案肌理變成立體肌理，把工藝過程中的“扎”直白地呈現出來，她的沙發和椅子有著現代的造型和藍染的華麗，靠墊則是一派復雜立體形態的“扎花”綻放。她的作品《She》還入圍了2020 羅意威公益獎，同時也為白族扎染帶來了更多的生機和可能。

3 結語

白族扎染作為一種歷史悠久的紡染技術，承載了白族人的文化和智慧。在今天，白族扎染通過不斷地創新再生，廣泛應用于現代社會的各個方面，再次迸發出新的生命力和藝術表現力。白族扎染逐步走進大眾視野，成為現代人喜愛的文化符號，這也進一步促進了對白族扎染技藝的保護和傳承。