“合而為一”鑄舞蹈精品

摘 要：一部舞蹈作品，如何成為精品？那一定是能經得起時間的推敲，不管何時欣賞都能讓受眾產生震撼人心的情感共鳴。情感共鳴、細節的處理、選材、立意、結構、編舞、合成都是一部舞蹈作品成功的重要因素，這些因素在舞蹈創作中缺一不可，合而為一便能鑄造舞蹈精品。

關鍵詞：舞蹈;舞蹈編導;作品;細節;選材

一、一部舞蹈作品的完成取決于它是否被觀眾所接受

從20世紀60年代中期聯邦德國的康斯坦茨大學的姚斯教授首倡接受美學以來，在文學藝術領域就改變了這種傳統的觀念，把讀者和觀眾提高到一個更為重要的地位。根據接受美學的觀點，認為文學藝術作品是為讀者和觀眾而創作的，必須要能被讀者和觀眾接受才能實現它的美學價值和社會功能。藝術作品的生命，開始于它被讀者和觀眾接受，與社會人的審美標準吻合，在讀者和觀眾心靈中喚起審美感應之時。接受美學還認為，讀者和觀眾不是消極的被動的反應環節，而是實現作品功能潛力的主體，是促進文學藝術發展的一個決定性因素1。所以說，一個舞蹈作品創作出來還不是舞蹈作品的最后完成，只有觀眾接受，并在接受過程中經過理解、感受和藝術想象的再創造，使舞蹈作品中的舞蹈形象活在觀眾的心中，這時，才能說是舞蹈創作的完成。因為一部藝術作品的生命，開始于它被讀者和觀眾接受，與社會人們的審美標準吻合，在讀者和觀眾心靈中喚起審美感應之時。例如《羚羊的外套》，貼近觀眾生活的現實題材、敘事性的故事視角、擬人化的藝術手法等，都能讓觀眾融入到舞蹈情節中去，與舞臺上羚羊們同喜同悲，進行心靈上的溝通，共鳴。我們可以總結到，觀眾的態度是檢驗舞蹈作品成敗的轉折點，同時也是檢驗舞蹈編導創作能力的最終裁決者。舞蹈編導在創作作品時要學會站在觀眾的的角度去構思作品。優秀的舞蹈作品只有在表達觀眾想訴說或傾聽的內容時，才能真正與觀眾溝通，觀眾才會給予反應，產生同樣的共鳴。

二、天下難事，必做于易，天下大事，必做于細

如今，在各行各業的成功范例中也流行一句話：細節決定成敗。可見細節向題在自古以來的萬事萬物中都是不可忽視的重要部分。對于藝術及舞蹈創作，細節也同樣有著不可小視的力量。許多成功的舞蹈創作都證明了細節的價值，在細節的運用和處理上多加關注，苦下功夫，并以此體現觀念上的突破與更新，堅持用新的思維方式、新的藝術手法，創作出個性鮮明的新作品。細節在題材中的重要性一個作品的民族風格、地域風情和濃郁的生活氣息，往往來自于生活細節的支撐。

舞蹈作品不僅要注重框架結構的邏輯設計，更要注重細節的安排和處理。細節往往使作品富有意義。編輯和創作者要從深層次關注細節，要有從細節中來、再到細節中去的思考能力。注重觀察生活中的每一個細節，不斷從其中積累素材，并在此基礎上，循序漸進地將許多細節聯系起來，從而使作品在思考、加工、提煉的過程中最終變得血肉豐滿。簡而言，對于一個作品的構思最終都應落實到細節的把握與處理上，這是種需要在大量的實踐過程中去積累、磨礪的硬功夫。

舞蹈是一門通過身體表達情感的藝術，它的情感特征融合在舉手投足甚至某一個眼神的細節中。舞蹈編導的水平和能力來自對日常生活細節的仔細觀察和積累，這就是功夫、水平和能力。導演通過敏銳的洞察力和經驗，從已有的思想、文化的高角度去思考，對獲得的素材進行加工、提煉和升華，把有特色的細節處理得細膩生動。因此，不難理解，細節是舞蹈形象的重要組成部分，也是塑造和刻畫人物形象的有力手段。一部舞蹈作品要做到意境好、創意新穎，除了在舞蹈形態變化、動作安排和服裝風格等方面精心設計外，還應注重細節的巧妙運用，從而增強舞蹈作品的藝術感染力，進而創造出具有廣泛影響力和藝術生命力的杰作。

三、一部舞蹈作品的五大環節

（一）選材，“題材無新舊之分，編導手段有新舊之分”，對于題材的選擇并不是唯我獨有、史無前例就是好，而是對編導的專業能力和藝術才華經過長期積淀的一種呈現。題材選取是舞蹈創作者投入創作的重要先導環節，它預設作品的結構呈現，也預示作品最終的結果與成敗。一部舞蹈作品的成功與否直接取決于舞蹈創作者的技術緩存和經驗積累。然而，一部舞蹈作品的創新與否則取決于舞蹈創作的基盤，即舞蹈題材的選取與建立。選材是否得當對于藝術作品能否打動觀眾起著先決作用，也直接影響到作品的質量和藝術風格。所以，舞蹈創作者在長時間的技能把控、經驗積累和審美沉淀中，不僅要強調技能拔高、經驗架高和審美提高，更要培養自身的選材能力和立意品格。另外，一個題材的角度也尤為重要，舞蹈作品的選材無新舊之分，但同一題材有多種角度，例如我國軍事題材中的《八女投江》、《映山紅》、《永不消逝的電波》、《紅藍軍》這些作品都選材于抗日戰爭時期，但它們選擇的表現角度都不同，常言道“玉不琢不成器”，在進行舞蹈創作時，舞蹈創作者如不進行殫精竭慮的苦心雕琢就難以成就佳品。舞蹈作品的選材固然重要，但更重要的是舞蹈題材的角度。

（二）立意，舞蹈選材的目的就是為了立意，立意是舞蹈作品通過對理實生活的描繪和對藝術形象的造所表現出來的情感意蘊和中心思想，又叫主題思想。舞蹈的立意，特指舞蹈編創者對所選之材的個人認識。并以其編創的作品而呈現其認識，其中，“立”表建立，“意”表個人認識。立意，是建立于選材基礎之上的，盡管選材無優劣，但是立意見高低，就是說，“立意”關系到作品的內在高度，是分高下的關鍵。一個作品的選材再好，當其立意不好的時候，這個作品也很難有價值。

（三）結構，舞蹈結構是舞蹈創作最核心的要素之一。一部作品最重要的環節是哪一步，答案是結構。之所以核心，是由舞蹈結構特性決定的，它是架構舞蹈作品的框架與布局。在此架構安排下，通過具體編舞操作，最終完成舞蹈作品的表意功能和審美意象。因此，只要有一定長度的舞蹈作品就一定存在舞蹈結構，尤其在舞劇中，結構完整統一、邏輯合理、層級清晰是保障舞蹈作品完成的前提和規律。舞蹈結構分為：舞蹈的情節結構、舞蹈的情感結構、舞蹈的心理結構、舞蹈的時空順序結構，舞蹈的時空交錯結構、舞蹈的散文詩式結構、舞蹈的時空轉換流動式結構、舞蹈的交響樂章結構、舞蹈的感情色塊結構。除了教科書上這九個結構外，山東藝術學院趙宇老師還補充道：“散點式結構和焦點式結構”，其中散點式結構就像中國的水墨畫：表現似像非像的物象特征，即意象，這種意象效果能使人產生豐富的遐想，不拘泥于物體外表的肖似，講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺，觀賞畫的任何一處都可以形成獨立的美。另外，焦點式結構就像國外的油畫：充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強，其特點是比較寫實、具體，并且注重作品的整體性。

（四）編舞，在一部舞蹈作品中，編舞是硬技術，舞蹈語言的生動關乎到舞蹈作品的呈現與表達。舞蹈編導要扎根于生活、貼近生活、感悟生活，在細微中之處提煉出作品所需要的舞蹈動作，生活為舞蹈編舞提供了動力并指明方向，舞蹈《中國媽媽》以二戰日本戰敗投降，中國媽媽收養日本遺孤為背景，無論是在燈光，人物形象，動作設計上都直接滲入了藝術的創造之中。這個舞蹈的基本動作來源于東北婦女的勞動生活，舞蹈的情緒反映了生活的艱辛和勞動的歡樂。舞蹈能夠表現生活，最大的功不在舞蹈而在生活，是生活孕育了舞蹈藝術。因此，生活比舞蹈寬廣，博大，精深。也正是如此，生活是舞蹈藝術的土壤，更是舞蹈創作的源泉和動力。

（五）合成，合成是一部舞蹈作品的最后環節，也是添彩環節，它包括排練、演員、服裝、燈光、道具等。舞蹈編導在進行編排時，會受到排練、演出各種因素的制約，比如有多少演員可供排練;演員的接受能力和表現能力如何;舞臺條件如何;音樂舞美的配合水平怎么樣等。這些因素都是在合成排練階段所要注意的。

總之，一部優秀的舞蹈作品，源于編導的選材立意、結構的清晰合理、編舞的細膩生動、藝術共鳴等因素。可以成為精品的舞蹈作品，一定是因為多種無形的力量和因素相融合。由此一來，舞蹈作品的創作應重視以上等方面，從而創作出“活”在觀眾心里的舞蹈精品。

注釋：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2009.

參考文獻：

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[2]金秋.舞蹈編導學[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3]王若愚.現代舞舞蹈編導中的創作思想及創作結構[J].黃河之聲，2019（2）.

[4]肖雙婧.現代舞編導創作思想探討[J].黃河之聲，2020（13）.

作者簡介：周美榮（1997—）女，漢族，山東微山人，在讀研究生，山東藝術學院，研究方向：音樂與舞蹈學。