德彪西《阿拉伯風格曲》Op66.no1的演奏技巧分析

摘要：德彪西是歐洲音樂史上一位重要的音樂家，他對法國音樂的發展起著重要作用。文章以德彪西早期鋼琴作品《阿拉伯風格曲》Op66.no1為研究對象，分別從其所在的時代背景、社會形態、文化形態等方面分析德彪西早期的藝術風格，并通過德彪西音樂分析印象派音樂與其音樂的聯系，從《阿拉伯風格曲》Op66.no1的曲式結構、表現手法、技巧處理、感情強弱等方面進行剖析。

關鍵詞：德彪西;阿拉伯風格;演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-0-03

1 德彪西與印象主義音樂

阿希爾-克勞德·德彪西（1862—1918）是法國著名音樂家，是對歐洲音樂有重要貢獻的人。《阿拉伯風格曲》Op66.no1是德彪西早期創作的鋼琴作品。德彪西可以說是印象主義音樂的鼻祖，他自幼年起就受到印象派藝術的熏陶，在馬奈斯等前輩作曲家開創的法國傳統音樂下，結合東方音樂、西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將印象派藝術手法運用在音樂中，創造出了獨特的和聲音響。

《阿拉伯風格曲》Op66.no1是德彪西早期鋼琴音樂中具有代表性的曲子，是19世紀末法國音樂由傳統音樂的方正古典風格向更具有印象派音樂風格的變化轉折，作品用輕快、簡潔的音樂語言描繪了作者對自然界的感受，用音符描繪了一幅自然畫卷。

此曲題目中的阿拉伯風格原指東方建筑中花哨的裝飾圖案，在音樂上指的是富有裝飾性的音樂作品。所謂的阿拉伯風格，指古代西班牙宮廷、寺院、古堡和意大利城市建筑上的裝飾性花紋，如神怪、花卉、獸類、小棕葉、枝蔓等，這些花紋被認為是阿拉伯風格，但從地理位置上看與實際的阿拉伯這個國家毫無關系，所以此曲又名為《花紋》。德彪西的鋼琴作品首先得到出版的就是這首著名的《阿拉伯風格曲》，此曲創作于1888年到1889年間，第一首為E大調，第二首為G大調，第一首更為大眾知曉，旋律歌唱性強，輕松優雅，甚至還帶著淡淡的東方風格。

2 曲式結構及演奏技巧

2.1 曲式結構

《阿拉伯風格曲》Op66.no1的曲式結構是復三部曲式，見表1。

I段稍快的小行板：前五小節像是一個小小的引子，用三連音的形式把音符連接起來，富有流動性，宛如潺潺的溪流，然后減慢進入主題，主題以三對二的形式，采用阿拉伯式的旋律、五聲音階的因素，把主題的旋律音樂凸顯出來，給聽者留下了深刻的印象，讓人們有想象的空間，同時還巧妙地把詩意、畫意與音樂完美地融合在一起。

經過句：從第26小節開始進入經過句，音區的變化作了連續的起伏，由弱到強達到小高潮之后，再慢慢漸弱結束到主音上，結束I段。

II段節奏自由、彈性速度：由上一段A部分的主音作延留音成為展開部的屬音開始，還是用三連音的方式展開，與八分音符交錯出現，慢慢由弱到強，展開部的左手出現了雙音與和弦，讓旋律線條一下子飽和起來，拉寬了曲子的寬度，同時配合著力度的漸強，使樂曲的情緒變得激動起來。

經過句：果斷地、堅決地，第63小節進入經過句，變成了C大調，用堅定、有力、果斷的和弦進入，跨越一個八度前進，然后用半音變化的方法回歸到主題，進入主題再現部分。

I’段：再現I段的音樂術語回歸到了曲子開頭的速度，稍快的小行板，從第75小節開始是A部a材料的變化再現，回歸到了曲子的主題部分，從第87小節開始由A段的a’旋律變化發展，引出尾聲。

尾聲：第95小節開始進入尾聲，以三連音的形式大幅度跑動彈奏，慢慢減弱回歸主題，主題向下跨越兩個音區，然后以摸進的形式自下而上，力度減弱然后至尾，音區來回的跑動、強弱的變化使音響效果宛如回聲在山谷中穿梭，神秘朦朧并富有詩意。

2.2 演奏技巧

2.2.1 觸鍵

觸鍵是一個老生常談的技巧，在本首曲子中要求極高，整體要呈現一種十分朦朧、輕快的意境，這時觸鍵就必須下功夫，慢抬慢落，從最根本處營造出朦朧、飄逸、細膩、飄渺的音色感覺[1]。

2.2.2 三連音

三連音貫穿全曲，從最開始的前五小節，左右手交替的三連音，上下滾動，營造了一種小溪流水的叮咚聲，使曲子進入意境，到主題變成右手的三連音切分左手的形式，用三對二的技巧表現出一種特別的節奏感，隨著輕快的變化以及略有東方風格的主旋律，帶來了一種奇特的幻想，仿佛置身于一個平和安靜的下午，陽光穿透樹林灑在身上，溫暖而不炎熱，平靜祥和。走到中間展開部的三連音，伴隨著左手的變化，有了一些波動起伏。

2.2.3 保持音

在曲譜中時不時就會出現一系列保持音，在再現部的主題再現表現得最為明顯的在左右手交替三連音時，右手三連音的第一個音進行兩分音符的保持，更清晰地突出、強調、回歸、再現了呈式部，給人一種回歸自然的感覺。到第95小節開始再次出現，但變成了四分音符的保持，拉寬了旋律，伴隨著左手三連音的上下跑動，豐富飽和了旋律，最后再次引出主題，兩個音區的主題再現至減弱到結束。

2.2.4 踏板

踏板的運用在整首曲子中是很頻繁的，幾乎離不開踏板，除了延音踏板的使用外，還加入了柔音踏板的使用。延音踏板在曲子中起著連貫的作用，但本曲對它的要求有了一定的難度，既要把旋律連起來，還不能使旋律糊掉不清楚。怎樣才能把延音踏板踩得連而不糊，這就需要好好揣摩曲子的意境，在合適的地方作合適的處理。最左側的柔音踏板，一般是在一個“p”或者是“pp”及“pp”以下使用的，但也不是絕對的，本曲的開頭就是“p”，但到第6小節的時候變成了“pp”。在這種情況下，為了有個好的對比，在開頭弱的時候就不需要踩踏，到第6小節的時候再用，這樣曲子才能聽得出對比起伏。

3 演奏技巧

3.1 音畫想象

音畫想象是非常重要的，不管是演奏前還是演奏時都很重要，尤其是演奏前準備時。德彪西認為音樂是用來反映生活的，他對音樂的真實性有一定的要求，因此他的作品中對自然感受和情感的描寫占有重要地位，對變化的自然有細致入微的觀察，然后用豐富的音響將其表現出來，用清晰的音樂語言來表達對自然界的感受。主觀地描繪客觀事物是德彪西創作的特點，也是他在音樂中“追求真實”的表現。筆者在聆聽音頻時，腦海里會浮現出一幅“在森林里，有潺潺的小溪流，樹木很茂密，陽光透過樹的枝縫灑落下來，安靜地只能聽到潺潺的流水聲，看著微白的迷霧，有朦朧的觀感、幽靜的氛圍，慢慢走著，迷霧漸開，樹木漸漸地讓開了一條路，跟著路走過去，陽光灑落下來，眼前開闊起來”這樣的畫面。整體的音響效果在想象時是偏安靜的，中間有一些起伏，到后來在靜靜的開闊中結束。做好了這些想象與準備之后，調整呼吸，再開始彈奏[2]。

3.2 三連音、三對二的處理

在上述的演奏技巧中也有提到某些技巧點，下面根據曲譜與實踐進行詳細的分析。

3.2.1 三連音

如譜例1，曲子一開始就是以三連音形式出現的，左右手交替出現，要求彈出來的音響效果宛如一只手彈出的，要連貫，不能聽出縫隙，在每小節還畫有連線，就更加強調了連貫的作用。從第3小節開始，左右手的連線分開畫出來，兩只手分別彈奏，呼吸交替出現，相比前兩小節，色彩更加豐富。三連音的彈奏既要彈出它的連貫，還要求彈出它的小小的顆粒感，整體彈下來的感覺就宛如在聽溪水的流動聲，清脆不黏膩。三連音貫穿了全曲，自始至終兩只手都分別以這種形式出現。三連音的彈奏可以把朦朧的意境展現得淋漓盡致，把自然景觀的靈巧飄渺表現出來。在彈奏三連音時，手指一定不可以快起快落，這樣彈出來的音色會特別生硬，展現不出潺潺小溪、迷霧飄渺的感覺，彈奏時手指要慢起慢落，同時要把每個音都彈實在、彈飽滿，這樣音色才會有水流的叮咚聲。

3.2.2 三對二

如譜例2，從第6小節開始的主題變成了左手兩個對右手三個，三對二的彈奏方式。這是一種比較難以把控的彈奏方式，彈奏的時候是右手在一拍里面平均彈三個音，左手在一拍里面平均彈兩個音，兩只手的第一個音是同時彈的，不好把控的是后兩個音的對照，用書本的方式寫下來是在右手第二個音剛彈下去時左手接著彈下去，有一種切分的感覺。但筆者在練習時，很少用這種板板正正的方法彈三對二，一般用耳朵聽著彈，當兩只手把三對二完美地融合在一起時，彈出的才是正確的，坦白來說，彈的是一種感覺，就像德彪西寫這首曲譜是為了表達感覺一樣。三對二在曲譜中常常出現，有的時候是右手三個音、左手兩個音，有的時候是顛倒過來的，左手三個音、右手兩個音。筆者認為左手用分解和弦，右手是三連音的下行，二者穿插進行，無縫連接，音區跨越，很大程度上豐富了音響效果，給人一種特別流動的感覺。

3.3 旋律線及感情（強弱）的處理

3.3.1 旋律線

《阿拉伯風格曲》第一首是德彪西于19世紀90年代末創作的，多少帶有浪漫主義色彩，再加上其與印象主義、象征主義接觸頻繁，因此本首曲子中表達的東西非常豐富，由此可知旋律線的表達是極其重要的。

3.3.2 感情強弱

所有音樂作品都有感情的變化、強弱的對比。本首曲子從大框架上來講分成三個部分，其中有經過句的過渡和尾聲的結束，I部分是引進音樂主題，由弱開始，然后隨著聲部的增多，音響效果增強到II部分，本段相當于進入了一個小高潮，情緒得到了提升，然后展開，擴展了多旋律線、多聲部和聲，來擴充內容，由經過句到主題再現部分，相當于又做了一個向下的起伏，然后由強到弱，最后進入尾聲，一首完整的曲子框架上的強弱對比完成[3]。但德彪西的音樂非常細膩，從譜面上看，幾乎每個小節都有不一樣的強弱，致使情感悄然發生變化。

3.4 力度和速度的處理

《阿拉伯風格曲》Op66.no1結合浪漫主義色彩、印象派和象征派，更加注重意境的想象和對客觀事物的展現。段落每一部分的開頭都有一定的速度要求，I段的Andantion con moto（稍快的小行板）、II段的Tempo Rubato（節奏自由的、有彈性的速度）、經過句的Risoluto（果斷地、決斷地）主題再現I’段又回歸到了主題部分的速度，筆者彈奏的整體速度不超過126，只有在有小行板出現的位置會稍快一點，但整體還是非常適中的。在不同部分之間也出現了一系列的變化，在曲譜中有rit（減慢）、stringendo（加速）、a tempo（回歸原速）等一些速度標記，因為這些速度標記都具有一定的模糊性和不確定性，所以在實踐過程中一定要多找些例子來輔助自己更好地詮釋適合自己的速度。筆者收集了不同的版本進行對比，然后結合自己的情況找到了可以更好地詮釋作品的速度。

在力度方面，曲譜最開始以一個弱作為全曲的開頭，這就注定了全曲的整體風格就是很安靜的感覺，所以開始彈奏的時候不可以太重，要收著力量，慢起慢落。然后就會看到poco a poco cresc（一點一點漸強）、dim molto（減弱）、pp、f等一些力度記號，全曲力度的最高峰就是f，整體曲調都很平靜，偶爾來個起伏，在這么幽靜的曲調下，控制好力度是非常必要的，不過要控制手指觸鍵的力度，同時要利用好手腕和手臂，協調合作，幫助手指更好地處理音色。

4 結語

《阿拉伯風格曲》Op66.no1充斥著朦朧神秘的色彩，另有東方色彩的五聲調式的加入，把阿拉伯風格表現得惟妙惟肖，雖然是一首簡單的曲子，但真正想要達到演奏標準，還是需要有深厚的功底，細膩的音樂更加難以駕馭，需要極強的手指控制能力、音樂感知力和深厚的音樂功底。

參考文獻：

[1] 陳禹彤.淺談德彪西《阿拉伯風格曲》第一首彈法[J].劍南文學（經典教苑），2011（6）：96.

[2] 侯田媛.論德彪西鋼琴曲的非傳統和聲手法：《阿拉伯風格曲二首》之第一首簡析[J].成功（教育），2010（3）：246-248.

[3] 張舒揚.試析德彪西《阿拉伯風格曲》第一首中的音樂色調[J].當代音樂，2020（12）：163-165.

作者簡介：李芊芊（1997—），女，河南焦作人，碩士在讀，研究方向：音樂表演鍵盤演奏。