古典園林造園藝術(shù)與傳統(tǒng)書畫

蔡暢

摘 要：中國(guó)古代，文人大多書、畫兼善。中國(guó)古典園林格外講究畫的意境。常言道，詩(shī)文為造園之理，畫本為造園之圖。《拙隱》一詩(shī)中將“園林”同“畫圖”作直接比擬：“山水足清宴， 園林堪畫圖。”四時(shí)之景不同，中國(guó)古典園林在不同的季節(jié)呈現(xiàn)不同的景象，尤其降雪過后，如同一幅水墨畫。自南北朝時(shí)期，畫作與園林相互影響、相互滲透的局面已經(jīng)形成。相較于皇家園林對(duì)名家真跡的大量收藏，書法大多以碑帖、匾額的方式留在私家園林中。歷代名家的墨寶為中國(guó)古典園林增添了許多意境。繪畫和書法都是中國(guó)古典園林造園藝術(shù)的重要組成部分。中國(guó)古典園林是真實(shí)存在的文人們們吟詠性情的“作品”。

關(guān)鍵詞：古典園林、山水畫、碑帖

一、各個(gè)朝代畫家對(duì)中國(guó)古典園林的影響

唐代李思訓(xùn)，其子李昭道，父子均善山水畫，創(chuàng)立了青綠山水的畫法，以礦物質(zhì)石青、石綠作繪畫材料。其中有大青綠、小青綠之分，古典園林借鑒了這種區(qū)分，以烘托園林氣氛。“大青綠”多鉤輪廓，著色濃重，在皇家園林建筑裝飾中，用泥金色加以修飾，襯托皇家園林的磅礴的氣勢(shì);“小青綠”則是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄薄地罩一層青綠，著色淡雅，多用于私家園林中，增添園林的趣味。

宋元山水畫虛實(shí)相結(jié)合的特征正如中國(guó)古典園林“咫尺山林，多方勝景”的特征。宋朝文人大多兼擅詩(shī)、書、畫。北宋時(shí)期，以關(guān)全、李成等為代表的山水畫家，以描繪景物為主。他們采取大山、大水的構(gòu)圖，客觀地描繪自然。他們的筆下，是理想化的山水，但主觀感情色彩并不十分強(qiáng)烈。以董源、巨然等為代表的山水畫家以描繪南方景物為主，采用“ 披麻皴”、“墨點(diǎn)”和“礬頭”等手法，用水墨畫江南。除此之外，還有蘇軾、文同等人以簡(jiǎn)易清淡的風(fēng)格開創(chuàng)了“文人畫派”的先河。南宋時(shí)期，馬遠(yuǎn)、夏圭，擷取山水精華之一角，恰與寫意園原理相通。南宋山水畫含蓄、準(zhǔn)確地表達(dá)意境，刪繁去奢，畫面留出大片空白以增強(qiáng)形式美，景物刻畫精巧、以少勝多。元代文人畫正式確立，人們?cè)趯徝廊の渡细于呄驅(qū)懸狻．嬶L(fēng)簡(jiǎn)淡高逸，體現(xiàn)了士大夫文人的審美趣味，側(cè)重神韻，追求點(diǎn)、線和墨韻的結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)融合的藝術(shù)情趣，將情感寄于山水畫中，使畫家主觀意興得以充分發(fā)揮。

筑園之氣在明清畫家文人間蔚然成風(fēng)。許多園林的空間造景手段也參照了山水畫的構(gòu)圖落幅原則。明清時(shí)期是中國(guó)山水畫家流派眾多，徐渭豪放肆意的寫意水墨畫，使詩(shī)、書、畫、印的融合有了新的發(fā)展。清朝有朱耷等，推陳出新，革故鼎新，在理論和實(shí)踐上將傳統(tǒng)山水畫推向一個(gè)高峰。明清時(shí)期的畫家繪畫風(fēng)格多樣，不拘一格，反對(duì)摹古，持寫自我。康熙、乾隆時(shí)期以鄭板橋?yàn)榇淼摹皳P(yáng)州八怪”等都是清畫壇重要畫家，其畫的意境、技法、風(fēng)格等對(duì)園林產(chǎn)生很大的影響。中國(guó)文人畫正是中國(guó)文人山水園之母。

繪畫理論的成熟遠(yuǎn)比造園理論要早，內(nèi)容也更加完整、豐富。歷史上古典園林造園方式也將經(jīng)典的山水畫論作為參考。畫家喜造園、愛畫園，繪畫融進(jìn)園林，成為“立體的畫”。有些園林，是因?yàn)槊嫾覟橹鳟嫸@得聲譽(yù)的。山水畫采取散點(diǎn)透視的畫法。這種動(dòng)態(tài)連續(xù)風(fēng)景畫構(gòu)圖，與園林布局關(guān)系密切，園林對(duì)空間的運(yùn)用，從設(shè)計(jì)原則到造園手法與山水畫基本一致。文人畫的畫面安排，十分講究構(gòu)圖層次。園林的空間構(gòu)圖也講究深遠(yuǎn)而有層次，運(yùn)用障景、對(duì)景等手法。

二、書法在中國(guó)古典園林中的“價(jià)值”

書法是中國(guó)園林的珍寶之一。書法同園林空間造景一樣，是一種點(diǎn)、線相結(jié)合的藝術(shù)。園主將收藏的名家法帖等，鐫刻在條形青石上，后鑲嵌在園林廊壁上，與園中的匾額、楹聯(lián)等共同營(yíng)造出園林的“書卷氣”，使書法藝術(shù)與建筑、渾然融合。

唐時(shí)書論大都狗泥于法。初唐時(shí)期，文人書法風(fēng)格風(fēng)流瀟灑遵循和諧、平衡的形式美。盛唐時(shí)期以顏真卿為首的“顏體”，字體壯嚴(yán)端正，具有“雄渾”的氣勢(shì)。晚唐柳公權(quán)創(chuàng)“柳體”，形體方圓兼有，骨力清勁。唐代草書也有受許多文人追捧，筆力精妙，飄逸自然，詮釋唐朝時(shí)期的國(guó)富民強(qiáng)。

宋朝由于皇帝精于書法者多，書法受到高度重視。宋人偏愛寫意，極力發(fā)掘和強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)的真實(shí)性，抒發(fā)自己的心性情懷代替條條框框的規(guī)則。書作注重筆勢(shì)，大多是側(cè)取勢(shì)、大小參差、流露出文人個(gè)性，強(qiáng)調(diào)了主觀意趣對(duì)客觀事物的超越。

元、明、清三代則刻意回復(fù)晉人的注重神韻。筆畫圓潤(rùn)，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，流利娟秀。

三、文徵明與《拙政園圖詠》

明代的文徵明，繪畫風(fēng)格多變，在各個(gè)題材領(lǐng)域下都有自己獨(dú)特的見解，在書法上的成就更是令人贊不絕口。

拙政園，坐落于江蘇省蘇州市，始建于明正德初年，是江南古典園林的代表之一。拙政園分為東、中、西三部分，東花園開闊疏朗，中花園是全園精華所在，西花園建筑精美，各具特色。拙政園占地七十八畝，全園以水為中心，有景滄浪池、若墅堂、夢(mèng)隱樓、繁香塢、倚玉軒、小飛虹、芙蓉隈、小滄浪亭、志清處、柳隩、意遠(yuǎn)臺(tái)、水花池、凈深亭、待霜亭、聽松風(fēng)處、怡顏處、來禽囿、得真亭、珍李坂、玫瑰柴、薔薇徑、湘筠塢、槐雨亭、爾耳軒、竹澗、瑤圃、嘉實(shí)亭、玉泉、釣谷、槐屋、芭蕉檻等，以水為主，植物為主要景觀，疏置亭臺(tái)，畫面平曠開闊，山水縈繞，廳榭精美，花木繁茂，具有濃郁的江南水鄉(xiāng)特色。

拙政園建成之初，應(yīng)身為好友的園主的請(qǐng)求，文徵明將園內(nèi)三十一處景點(diǎn)繪制成圖，為每幅圖賦詩(shī)一首且親筆書寫，是為《拙政園圖詠》。畫中境界寧?kù)o幽然，情像怡淡平和，顯示著文人的書卷氣息和俊逸秀潤(rùn)風(fēng)格。

小滄浪，寓意歸隱山林。小閣有空間三間，南窗北檻，兩面臨水，懸空架于水面，外形別致。文征明題小滄浪兩幅對(duì)聯(lián)，一幅為“茗懷暝起味;書卷靜中緣”，另一幅對(duì)聯(lián)為“清斯濯纓，濁斯濯足;智者樂水，仁者樂山。”圖中的小滄浪，構(gòu)圖清晰，畫面明朗，實(shí)水虛亭，樹木蔥郁，又有黃發(fā)垂髫，虛實(shí)相生，動(dòng)靜結(jié)合令人回味無(wú)窮。題字筆峰斂放有致，氣韻奔逸健暢，溫潤(rùn)秀勁，給人一種微風(fēng)拂面之感。

四、總結(jié)

總而言之，繪畫和書法，使園林于自然美中更增添了古樸典雅的人文美。中國(guó)古典園林，詩(shī)追求意境的園林，山水畫和書法藝術(shù)使“虛幻”的意境成為人們所能理解的“真實(shí)”的載體。

參考文獻(xiàn)

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