文/本刊記者 雨默

近期,德國藝術家艾伯哈德·盧斯的個展“靈蘊-盧斯的時節”在南京舉辦。盧斯受東方哲學的影響,認為時間、空間沒有常態,卻變化萬千。他通過藝術的形式刻畫自然,隱去畫框邊界,釋放生命的形態與動態,遠看抽象,近看具象,為觀眾營造身臨其境的氛圍。

《眾鳥飛行》

《飛行》系列

《國王與王后(05611)》

《倉》系列

《倉(03616)》

《倉(04708)》

《環形飛行(04211)》
有人說,盧斯的畫像極了電子顯微鏡下的微生物圖像。這可能跟他長期以來觀察大自然有關。一群群飛鳥掠過天空,盧斯試圖從它們的飛行中發現規律。飛鳥或密密麻麻地出現,或零星地排列成行,遠看就像朦朧斑駁的黑色顏料。《飛行》系列作品不需要精心地構圖,當盧斯記錄下群鳥的飛行軌跡,并將它轉化為藝術作品時,那些或聚集、或分離的黑影就擁有了內在的秩序。

《曼多拉(01818)》
對盧斯來說,顏色是有聲音的,他希望參觀者能透過色調、亮度、表面紋理感受到顏色的回音。《倉》系列作品的中心顏色略淡,四周加深、變暗。駐足觀賞,就像潛入一個色彩繽紛、綠樹成蔭的池塘里,水波蕩漾,清脆的水聲從四周響起。過了一會兒,從水中出來,又充滿活力。盧斯營造的色彩空間似乎將周圍環境置于聲音的振動中,吸引著參觀者駐足、沉思。

《曼多拉(14618)》
光暈推開畫面,由內向外釋放光的能量。盧斯用細膩的筆觸呈現出了虛化效果,輕盈而透明。第一次走到《曼多拉》系列作品前,可能會對作品的含義產生疑問:藝術家為什么選擇這些顏色?他想表達什么?然而,隨著停留的時間越來越長,這些疑問會慢慢消失。在感官超負荷的時代,這種克制的表達是有益的。觀眾被一種無法用言語解釋的交流氛圍所籠罩,作品似乎也在向觀眾提問:你看到了什么?而盧斯希望觀眾能透過作品看到自己。