淺析中國原創音樂劇本土化發展路徑

雷涵淇

音樂劇概況

在19世紀末的英國，誕生了一種融戲劇、音樂、舞蹈于一體的獨特的藝術表演形式，其被稱為“音樂喜劇”，后又被稱作“音樂劇”。音樂劇屬于舶來品，要想使其實現長遠發展，就必須與我國的具體國情和文化相結合。

從20世紀70年代開始，國內就開始引進《音樂之聲》《歌劇魅影》《媽媽咪呀！》等經典音樂劇，讓國內的觀眾對音樂劇有了一定的概念，甚至國內多所學校將《音樂之聲》影片中的經典主題曲收錄進小學課件，使其成為孩子的音樂啟蒙課。盡管國外的音樂劇曾如此貼近我們的生活，并且已經有了一段較長的發展歷史，但在音樂劇進入國內后，仍有許多觀眾認為音樂劇如同傳統歌劇，是高不可攀的凌霄花。其實，相比其他來自國外的藝術形式，音樂劇有更強的娛樂性、普眾性、商業性，應該更能迎合觀眾的口味，擁有更加廣闊的觀眾市場，但目前為止國內音樂劇仍處在探索階段，發展較為局限，能夠制作原創音樂劇的團隊也寥寥無幾。在這短短幾十年的發展進程里，國內熱愛音樂劇的人們無一不在奮力尋找能提升音樂劇的市場接受度的方法，但宣傳效果都甚微或極其短暫。

中國音樂劇發展面臨的主要問題

音樂劇優秀演員匱乏

隨著各大音樂學院紛紛成立音樂劇院系，希望培養一批優秀演員后，音樂劇產業雖迎來了一部分新鮮血液，但從演員儲備來看依舊存在大缺口。音樂劇作為一個融合型劇種，需要培養的是全面發展的新型人才。音樂劇演員不僅需要有強大的唱功和較強的表演能力，還需學習各類舞蹈。該產業隨現代音樂市場的發展而變化，更新換代的速度非常快。在這樣巨大的功課量下，如果學制不變，學生就無法全盤吸收知識，并且由于缺少實踐經驗，學生的水平往往參差不齊。在音樂劇市場尚未打開的背景下，音樂劇演員的薪資并不能被保障，正因如此，許多優質的音樂劇的“好苗子”不得不為了將來而選擇其他院系。同時，也由于音樂劇普及程度不高，經濟效益提升慢，國內沒有像其他國家一樣的組織選拔、專門培養人才的公司。如此一來，大多數原創音樂劇卡司陣容如出一轍，編劇很難找到與劇本相匹配的形象與音色，這也會阻礙劇本的多樣化。

缺少真正的“本土化”

近年來，許多學者提出國內音樂劇需要進行民族化、本土化改革，這樣才能適應國內市場，才會符合中國觀眾的音樂審美；而讓音樂劇與中國人民的日常生活相互融入滲透，無疑是適合中國音樂劇發展的選擇，也是讓中國觀眾真正接受、了解音樂劇魅力的最好方式。國內制作人除了將國外經典音樂劇劇目搬運回國內以外，也一直在探索如何在音樂劇中加入民族元素。從現有的劇目來看，我們并不缺乏中國故事和民族元素，如《蝶》《上海灘》等，這些中國故事通過服裝、造型、臺詞等實現了具象化，在編曲方面，制作者們在西式的和聲編寫中加入了傳統的中國樂器，甚至在中間插入了傳統的戲劇選段，變換為戲劇唱腔。雖然許多原創音樂劇均采用了大量中國民族音樂元素，但其中仍然存在分割感。特別是在部分小型古代裝扮音樂劇中，唱腔從戲曲式猛地轉換為觀眾口中的“偏通俗的美聲腔”，聽感不夠自然，曾有觀眾戲稱其為“把戲曲強行塞進了流行歌曲的袋子里”。

缺乏體系化、規范化建設

反觀日、韓等亞洲國家，同樣是引進藝術形式，其發展的速度就較快，他們的作品往往有一條完整的產業鏈，包括劇本創作、詞曲創作、演出團隊、宣傳營銷等，甚至衍生出了一些周邊產品，形成了獨特的社群。而國內原創音樂制作人較少，有能力且愿意投身于音樂劇制作的制作人更少。目前我國原創音樂劇仍存在“一人扛旗”的現象，缺少職業規范，也缺少標準和經驗，更缺少能夠將優秀音樂劇推廣出圈的產業化運作團隊。

注重氛圍和詩意，但戲劇感情不夠具象

一部優秀音樂劇的“靈魂”來自劇本，而臺詞、歌詞便是聯系故事與觀眾的情感紐帶。想要本土化原創音樂劇，通常容易陷入中國傳統詩詞的朦朧美中，這種朦朧美帶來的氛圍與詩意當然是好的，但當處于舞臺上時，這種“詩意”常常會變得“晦澀難懂”；但如果全篇都使用大白話，則會變得既無詩意也不親切。更有時，劇本的編寫會因注重本土化的“神”與“韻”而拋下故事的遞進感與緊湊性，讓觀眾無法沉浸在劇中跟隨演員的情感走向體會這一份美。

中國原創音樂劇的發展路徑分析

加入非遺元素，打造“活態”劇場

精神是每個民族自強不息的立足之本，非物質文化遺產更是。非物質文化遺產凝結著廣大勞動人民的智慧和汗水，每一種非物質文化遺產都代表著某段特定歷史時期的人們的創作。非物質文化遺產的加入，能夠讓中國原創音樂劇顯現出它最質樸、最貼近人民生活的樣子，也只有如此，中國人民才能在觀看中國原創音樂劇時體會到“本土化”和“民族化”，感覺到音樂劇“接地氣”但又不覺其庸俗；這樣一來，也能讓中國原創音樂劇更加獨特，讓其散發具有中國特色的民族魅力。在西方引進的“舶來品”的加持下，在外國觀眾眼中，中國原創音樂劇比其他的傳統民族作品有著令其感到熟悉的藝術形式，這種熟悉的藝術形式也許能讓中國傳統文化不再像一個“盲盒”，而是能夠引起他們的興趣，甚至拓寬國外市場。

目前，中國原創音樂劇并不缺少大制作。《蝶》問世之時，我們便能夠看到豪華的劇院設備、高科技的舞臺技術，其創作團隊甚至斥巨資將音樂劇《巴黎圣母院》的主創團隊引入其中。我們擁有強大的資源和優秀的音樂家，在“民族化”道路上也走出了一些成效，但我們仍舊可以將劇目做得更細致、更真實，或許，我們需要一個真正活態的場景，而“活態”，正好是非遺文化所能體現的。非物質文化遺產不僅包括表演者身上的漢服，或表演途中突然插入的戲曲，它也可以是書生手中拿著的宣紙，可以是繡娘手中的針線活，可以是一塊塊用來搭建場景的磚或卯榫，甚至可以是一種生活態度。非物質文化遺產的傳承注重“活態”，音樂劇的演出也應如此。

比如，在西方音樂劇《漢密爾頓》中，Lin-Manuel Miranda幾乎全部采用了嘻哈音樂進行寫作，且每段音樂銜接得都十分順暢；在快節奏的說唱或慢節奏的爵士演唱中，劇情一次次被推向高潮，整個劇情緊湊而有彈性，并且每一段音樂都相應地刻畫了人物的性格，將人物鮮活地呈現在了觀眾眼前。這種音樂劇寫作方式正是我們所缺少的，特別是斯凱勒姐妹演唱的《satisfied》，在一首歌的時間內向我們展示了“插敘”手法，時間和空間變換得非常真實，臺上的舞蹈演員在平面的轉臺上不斷運動，形成了一種“倒”回時間最初的假象，配上跑馬燈般回轉的音樂，仿佛帶領觀眾在幾秒內就看清了斯凱勒姐姐兩方面的思想感情。劇作對寫作風格的選定也十分有意義，嘻哈音樂源于西方底層社會，這與劇中非裔演員的出現，以及漢密爾頓孤兒的身世、他有關政治的博弈和他本身的精神是有些許相似的。在劇中甚至采用這種音樂元素心思巧妙地將國會中針鋒相對的辯論轉化為“battle”，讓遙不可及的國會會議一下子就變得貼近生活，但仍舊火藥味十足。而這部百老匯現象級的作品不僅做到了將當時的衣著穿戴還原，更運用舞美、小道具等還原了他們的生活環境，甚至能夠在動態中不知不覺地變換劇目，觀眾一不留神，場景就已從美國到了英國。這樣的音樂、場景處理都令這部長篇人物傳記充滿驚喜，毫不枯燥。

中國原創音樂也能通過非遺文化將舞臺玩轉，但這樣做的前提是必須足夠了解相關的非遺文化知識。非遺之所以能夠流傳至今，不僅是因為它代表著優秀的文化，更準確地說，它所承載的，是一代人甚至幾代人的生活方式，如果能把這種生活方式體現在劇情中，中國的音樂劇就會擁有“活態”。比如非物質文化遺產中的儀式音樂講究的是一個完整的過程，婚喪嫁娶祭祀中的許多儀式歌舞都能夠反映出一個村落最原本的生活習慣及風俗，如在湖南的儀式歌舞中，伴嫁歌會持續兩到三天，內容涉及禮儀風俗、服裝風格、語言習慣、傳統音樂歌舞等，他們還會用生活中的鍋碗瓢盆作為伴嫁歌的伴奏樂器，這一點與西方音樂劇里用杯子代替鼓點的方式不謀而合，這也是一種將生活中的元素融入劇中以帶動劇情發展和進入音樂的方式。另外，非遺音樂中有許多是對白、歌唱、舞蹈相結合的形式表演，與音樂劇元素不謀而合，這也更加方便了音樂劇與非遺音樂相結合，從而體現當時該地區人們的生活習慣、文化氛圍等。

目前，許多非物質文化遺產都面臨著青黃不接的困境，有的非物質文化遺產因為社會的快速變革被忽略，但如果有音樂劇這種追尋潮流，更迎合市場的藝術形式加入對其進行宣傳，帶來更多好的能夠代表非遺的故事，則能夠緩解一些非遺瀕臨失傳的壓力，對于非遺的傳播與傳承都有著重要的作用。

非物質文化遺產與中國原創音樂劇的融合一定是相輔相成的，不僅中國原創音樂劇能得到民族文化精華的滋養，非物質文化遺產也能收獲一批優秀的繼承人。音樂劇演員基本上都屬于全能的復合型人才，對歌、舞、表演都有涉獵，所以對于一般的群眾來說，音樂劇演員學習非遺音樂的速度可能更快，效果更好。同時，音樂劇中加入的非遺元素一定不能夠是速成的。要想準確地抓住當時人們的性格特征、心理活動，就必須通過采風或與目前的繼承人學習交流的方式來達成目的。在這個過程中，演員們一定要做到像出演電影一樣，把自己當作主人公，把一個真實的人物展現出來。除了音樂的融合，近年來非遺手工也出現了許多文創相關周邊，大眾越來越在意精神消費，比如故宮博物院等推出的一系列有關中國傳統文化的產品都受到了極大歡迎。參考這樣的周邊產業鏈，音樂劇也可以在演出后推出相關的符合現代審美的音樂劇周邊產品，或者與當前的知名品牌進行合作宣傳，以實現雙贏。

高科技沉浸式視聽，互聯網宣傳

目前，韓國甚至推出了360°的沉浸式劇場，讓觀眾身臨其境地感受音樂劇的真實魅力。韓國之所以敢推出360°的沉浸式劇場，是因為他們有把握推出能讓觀眾看見與現實生活一樣的音樂劇。中國的音樂劇舞臺多為大場景，勢頭大，但做不到自然地讓觀眾像劇中人一樣在故事線中行進。在發展劇目的過程中，我們不必全盤學習國外，推出先進的高科技劇目，但可以學習國外對細節自然的處理，這也是中國音樂劇本土化的關鍵。從表情到動作表達，音樂劇創作者們應該更加努力地分析中國老百姓最真實的心理活動和展現出的肢體細節。

現在，音樂劇發展最快的韓國擁有完整的產業鏈，他們培養音樂劇演員像培養流行明星一樣花費資源大力將其捧紅，且其音樂劇演員擁有和流行明星一樣的專業培訓公司、經紀人、形象包裝造型師，他們的一言一行都和明星一樣，影響力很大，這同時也讓音樂劇獲得了優越的市場價值。在國內，節目《聲入人心》的出現也讓一些音樂劇演員有了一定的推廣宣傳價值，而且借助這陣“美聲風暴”，有些音樂劇演員的演出票價飆升，也有越來越多的人開始了解認識音樂劇，這樣的推廣宣傳無疑讓音樂劇實現了出圈，但是只如此還不足以讓音樂劇在中國站穩腳跟。我們需要一個個優秀音樂劇“大師”出現、出圈，他們擁有極強的業務能力，更擁有良好的中國傳統思想品德。但即使培養出這樣的音樂劇演員，也應該運用互聯網進行全力宣傳。中國土地遼闊，如果不借助互聯網即時、高效、宣傳范圍廣闊的功能進行宣傳，僅僅依靠傳統媒體，就會限制中國原創音樂劇的發展。基于此，可以從在互聯網上最活躍的群體入手，在熱度較高的視頻平臺上傳音樂劇原片段，或者通過高質量的官方混剪推廣音樂劇。同時，制作團隊要積極組織官方粉絲社群，并定期進行互動，以提高音樂劇的知名度和觀眾活躍黏度。

在人杰地靈、地勢廣闊的中國，各民族音樂表現出的音樂特點都不盡相同，因此我們更要利用好民族音樂的差異性，打造更加特色化的中國原創音樂劇。同時，音樂劇作為一個趨于市場化、流行化的藝術形式，在擁有廣闊市場前景的同時，也能夠帶動非物質文化遺產元素進入新的領域。

參考文獻

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