印度電影中歌舞元素的敘事功能探析

吳垠翰

歌舞如何成為印度電影中的典型意象

民族傳統與歌舞發展

印度是一個能歌善舞的民族，歌舞是他們生活的日常。對于印度人來說，音樂與舞蹈是烙刻在骨血中的藝術。印度人迄今為止都秉承著一個固有的想法，即跳舞是世界上最高雅的行為，而他們是將歌曲舞蹈融入自己民族文化與生活中的典型代表。他們高興時跳舞，悲傷時跳舞，遇到重大節日的時候跳舞，吃完飯也跳舞，無論悲喜都通過舞蹈來表達，這與我國當前較為火熱的“廣場舞”不同，印度舞蹈是被印度人發自內心地當成一種日常表達方式來進行的文化活動。因此在印度，歌舞早已成為一種廣為印度人信奉的文化，是其生活方式的特點之一。

印度宗教隨著印度社會的不斷發展而逐漸滲透到印度民眾的日常生活中，對印度人思維觀念的塑造與生活習慣的養成起到了至關重要的作用。印度信徒數量最為龐大的教派當屬印度教，歌舞觀念則是該教派宗教觀念中不可或缺的一環，即使經過了數千年的社會變遷，也仍然被印度人民奉為“金科玉律”。印度舞蹈起源于古時候人們對神的崇拜，宗教的信仰衍生出了各式各樣的祭祀儀式，印度舞蹈就是在祭祀的各種儀式中逐漸演變而來的。例如，每天傍晚都會發生在印度恒河河畔的夜祭儀式，據傳過去的一千年里，該祭祀儀式從未有過中斷。印度人民出于對恒河虔誠的信仰，每日都會在恒河沿岸的大小城市舉行儀式，屆時，身著華麗服裝的祭祀師會在悠揚的伴奏聲中背誦經文，其中被稱為“印度之光”的城市瓦拉納希所舉辦的祭祀儀式最為壯觀。

歌舞在印度的地位可通過神像窺見一斑。由于印度是一個信奉神的國度，因此不同類型的神像在印度各地區極為常見。印度教三大主神之一的“濕婆（Shiva）”是印度最常見的神像之一，被印度人稱為“舞神”，其在印度舞蹈史上具有極其尊貴的地位。濕婆能呈現出各種奇譎怪誕的相貌，其中所謂的“舞王相”便是濕婆幻化成的相貌之一。大神濕婆之所以擁有現如今崇高的地位，最根本的原因是印度人認為舞蹈就是由多才多藝的大神濕婆創造的，濕婆是印度舞蹈的始祖。據記載，濕婆會跳一百零八種舞蹈，分為女性式的柔軟舞和男性式的剛健舞兩大類型，其舞蹈既意味著死亡也代表著重生，因此印度人始終堅定地相信濕婆會通過舞蹈來施展其法力。在印度人看來，與大神濕婆溝通的方法也很簡單，即用其施展法力的方式——跳舞。世人廣為熟知的濕婆神一腿獨立、雙手側合的“儺陀羅伽”舞姿，便是其最主要的標志性造型[ 1 ]。

印度舞蹈有其明顯的特點——手部姿勢變化無窮，肢體語言極其豐富。印度舞蹈最講究的莫過于手、眼、心、意四方面的統一，無論是舞蹈中的各種姿勢和造型，還是首、頸、臂、腿、腳之間的完美配合，最后呈現在觀眾面前的姿態都美到令人移不開眼。印度舞蹈的服飾向來以明麗的色調為主，其中鮮艷的紅色、耀眼的藍色以及明亮的黃色最受歡迎，相比之下，較為樸素平淡的黑白色則幾乎無人問津。跳舞的人也會扮上精致絕美的妝容，在腕間、頸部、腰間等裸露部位佩戴上精致的飾品，讓其隨著舞者的翩翩起舞而搖曳晃動。這些因素對印度舞蹈本身而言更像是一種點綴。

印度電影的一種境界就體現在當舞者跳舞時，其不僅僅是盲目地完成幾個不重復的動作以滿足觀眾對于觀賞性的高標準、嚴要求，而是將眼神、手勢以及面部表情等動作元素結合為一體，利用跳舞來表達自身的所想所感，進而讓觀眾通過肢體的表達猜測舞者內心的想法，這是印度舞蹈的一種崇高境界[ 2 ]。從舞蹈的類型來看，印度舞分為民間舞蹈、電影舞蹈以及古典舞，這些舞種皆從印度傳統的舞蹈發展而來，在今天被人們廣泛接納和喜愛。

歌舞元素如何成為印度電影中的典型意象

1.歌舞文化傳統在電影中的延續

印度的歌舞文化賦予了印度電影別樣的靈魂，從而使印度電影具有獨特的感染力和生命力。事實上，印度電影最早起源于歌舞，換句話說，就是印度的歌舞文化奠定了印度電影的整體基調與文化底蘊。印度電影的起源深受西方影視文化的影響，西方影視文化起源的重要題材之一就是歌舞，他們后來將歌舞編排成劇目并通過熒幕進行放映，而印度的第一部有聲電影就是以歌舞劇的形式搬上大熒幕的，其一經展演便大獲成功，獲得了印度國民的一致好評。自20世紀30年代有聲電影引入印度后，歌舞片在電影發展中一直占據著絕對的優勢。阿德什爾·伊拉尼導演的印度第一部有聲電影《阿拉姆·阿蘭》曾在孟買轟動一時，其在電影中穿插了十支歌舞，正式確定了印度歌舞片的經典模式。歌舞片的典型制作模式和成功經驗為之后印度電影的發展奠定了基礎。

2.歌舞藝術與電影媒介的融合

從視聽角度來看，歌舞藝術與電影媒介有著天然的關聯。因與傳統舞蹈藝術結合，印度電影中的歌曲往往屬于流行化的民族音樂，這些音樂一方面和舞蹈渾然一體，另一方面又成了電影敘事中的重要內容，表達了舞者豐富的內心世界與傾訴欲望。

從視覺傳達的角度來看，印度舞蹈具有天然的藝術美感，這對觀眾而言是一場視覺盛宴，觀眾會自然而然地融入到電影的敘事中；歌舞藝術表達所遵從的線性時間邏輯與電影表達的線性邏輯一致，這些都為歌舞藝術與電影媒介的融合奠定了基礎。迄今為止，印度故事片的年產量仍舊保持在700部左右，而其中大約500部屬于歌舞電影，剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含著歌舞場面的陳跡[ 3 ]。

當下我們所看到的印度電影已經在很大程度上增加了影片的故事化情節，剪去了故意為歌舞而歌舞的冗長表演，逐漸形成了既緊湊又富有特色的電影風格，這是歌舞藝術與電影藝術為適應當下觀眾的審美趣味所做出的創新性嘗試。事實表明，這樣的嘗試也的確獲得了一定的成效，越來越多的印度電影走出了“半畝方塘”，逐漸走向了國際舞臺。近幾年，在國內外院線上映的數部印度影片，如《摔跤吧，爸爸》《國際巨星》《起跑線》和《最初的夢想》等，均在亞歐大陸收獲了較為不錯的口碑。

歌舞元素的敘事功能分析

印度電影的“馬沙拉”敘事模式

印度電影在長期的發展中形成了一種被稱為“馬沙拉（masala）”的敘事模式。馬沙拉是一種世界聞名的咖喱調料，由各種香料混合而成，香味濃郁醇厚，其不僅是印度人的最愛，在國際上也備受歡迎。印度電影的特點是將甜蜜的愛情故事、兇殘的打斗場面加以歡騰的歌舞、滑稽的表演和奇幻的想象，甚至是相互矛盾和排斥的元素熔于一爐，形成具有獨特風格的電影[ 4 ]。這種具有馥郁、濃烈氣息的電影觀感是多樣化視聽元素的融合，而其中最重要的就是歌舞元素。

歌舞元素的運用與表現特征

1.夢幻虛構的舞臺化表演

舞臺化的表演是歌舞藝術化的極致體現。從印度電影歌舞場景化設置來看，絢麗色彩的搭配、精致場景的搭建、燈光的運用，以及多樣化的視覺元素營造出了夢幻般的歌舞場面。印度的歌舞總能通過富有印度民族風情的音樂、舞者復雜深邃而又多情的眼神、眉宇之間的朱砂和曼妙的舞姿、華麗的服飾以及搖曳的綴飾營造出難以名狀的性感與多情。

對于舞臺化表演，其中具有代表性的電影便是《寶萊塢生死戀》（DEVDAS）。這部影片中的絕大部分鏡頭是在夜晚奢華的屋頂式建筑內完成的，這樣一部斥巨資1050萬美元打造成的大成本歌舞片，無論是影片中在精致燈火襯托下的模糊剪影、建筑內部的絢麗裝飾，還是華美的具有濃郁印度色彩的服裝，無一不讓觀眾沉浸在印度影片塑造的夢幻氛圍中。這部電影的舞蹈場景既吸收了國外歌舞片的舞臺藝術設計風格，同時也繼承了傳統印度電影歌舞360度全景機位的視覺呈現方式，是舞臺化表演的絕佳呈現。

2.一種典型的戲劇化呈現

就拿《寶萊塢生死戀》這部家喻戶曉的印度電影來說，除去影片開頭的三分鐘“報幕”時間，從電影的第四分鐘開始，明快活潑的經典印度音樂旋律配合著一鏡到底的鏡頭語言，在電影人物交替小跑走路的肢體動作引領下，渲染出一種緊張的氛圍，且整個影視鏡頭持續了近兩分鐘。本以為到這里便可告一段落的音樂，卻緊接著引領了電影的第一段齊聲歌唱，中景下的七個影片人物緊緊相擁，高聲歌唱，直接將氛圍渲染上升到了另一個高度；令人眼花繚亂、既囊括歌舞又包含情節的開場演繹耗時五分鐘。觀眾還未從上一段歌舞表演中回過神來，影片中的母親便告訴女主其心上人德夫達斯將要回國的消息，于是又一段長達五分鐘的以女主的近景和全景為中心的歌舞便開始了。與影片開篇歌舞形式相似的是，在該片段中精心設計的轉場，配合著恰到好處的運鏡以及不時的慢動作，將女主的喜悅心情體現得淋漓盡致。

在整部影片中，這一段歌舞可以堪稱印度電影中經典歌舞片段的代表。除此之外，印度人引為經典的《大篷車》、一度風靡東南亞的《迪斯科舞星》、70年代末在中國產生轟動的《流浪者》以及數十年來被人留戀和追憶的《海誓山盟》等，這些經典的電影一遍又一遍地向世界展示了印度特有的歌舞文化，使不同時代的人，前仆后繼地從世界的各個角落趕來，試圖從印度電影中窺得印度歌舞文化的一角。

3.一種獨特的情緒化描繪

在視聽元素對故事進行藝術化表達的過程中，敘事是最基礎的功能，在敘事之外，抒情和寫意是兩個重要方面。印度電影中的歌舞元素在對人物情感的呈現上，有著近乎夸張但又極其細膩的描繪。印度舞蹈的主要表現是手語變化多端，舞者可以用單手做出28種姿勢，用雙手可以做出24種姿勢，這些不同的姿勢可以表現出人的七情六欲甚至是自然風景[ 5 ]。這些豐富的手語和肢體動作能夠傳達出豐富的情緒變化和情感內涵。

印度電影中的歌舞以群舞的呈現為主，在傳達人物情緒過程時，往往起到放大的功能。對印度人來說，單人舞在熒幕上的演繹雖然表達細膩，能夠使鏡頭更好地聚焦于一個人的面部表情以及肢體語言，但在氛圍的營造方面卻遠遠不夠，難以使觀眾感到震撼并產生共情。群舞的場面往往更加恢弘龐大，無論是情緒的渲染還是對觀眾積極性的調動，都是絕佳的選擇。即使選擇了群舞的表達方式，印度人也會通過特寫以及近景的鏡頭語言推動劇情的發展，絕不遜色于單人舞演繹帶來的效果。

對印度電影中歌舞元素的探析，其實是對印度文化本身的一種尋訪。在這種極具形式感的藝術形態中，我們能夠感受到印度這個民族對宗教的虔誠、永遠散發著的熱情、在神話想象中漂浮著的浪漫以及無法想象的魔幻現實主義……這些都是電影媒介傳達給我們的情感。

印度電影有今天的成就的確不易，在完美地體現歌舞文化的同時也將電影拍得有深度、有內容。雖然現如今印度的歌舞文化已經完美地融入了印度電影中，但其實這樣的成就也非一蹴而就，而是一個上下求索的漫長過程。這樣一個始于歌舞卻不止于歌舞的印度新概念電影，已經發展為現如今穩定的民族電影模式，成為印度電影不能割舍的民族元素，是印度電影的典型代表[ 6 ]。

電影作為一種媒介，能讓我們窺探到印度這個古老民族文化中的冰山一角。也許在未來的某一天，當我們踏上那片充滿傳奇色彩的土地，當我們坐在一個透風的蹦蹦車上，穿梭在印度的街道上，相信我們會面對一切可能會遇到的當地特有風景：各種各樣的香料、調料、水果甚至牛糞的味道漂浮在空氣中，被風帶到我們的面前；充滿咖喱味的聲音也進來了；甚至一頭牛慢悠悠地朝我們走來，路邊的狗在酣睡或者抬頭看我們一眼然后繼續酣睡。當這所有的一切呈現在眼前時，我們對印度，也許會有更加深刻的了解和認知。

參考文獻

[1]江東.印度舞蹈通論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]朱杰，陳晶煜.印度歌舞在電影中的重要地位——以電影《德芙達斯》為例[J].北方音樂，2013（08）：59-60.

[3]鮑玉珩，鐘大豐，胡楠.亞洲電影研究：當代印度電影[J].電影評介，2008（01）：5-8.

[4]侯君奕.論印度電影對歌舞元素的堅守和創新[J].科教文匯（上旬刊），2010（10）：47-49.

[5]王剛.探討印度電影中的舞蹈[J].電影文學，2011（04）：128-129.

[6]董校宇.印度電影音樂特征[J].商，2013（17）：388.