申克音樂分析法應用策略探究*
——以莫扎特《小步舞曲》(KV.315,No.1)為例

曹 鵬

（四川音樂學院,四川成都 610021）

申克分析法的復雜性不可避免地反映了它所探究的音樂的復雜性。若想要全面而深入地掌握該分析技術，首先需要系統地研讀相關著作，其次還需大量的分析實踐。然而在掌握相關理論后，開啟分析實踐也并非易事。

在《自由作曲》《申克音樂分析理論概要》《結構聽覺》《調性音樂分析：申克方法》等介紹申克分析法的專著中，通常會非常細致地將申克體系中的各種延長模式進行講解，然后再以具體的作品或片段分析為例，用前景、中景、背景三的分析圖示呈現分析結果。這給讀者造成了一個誤區，即分析完樂譜的細枝末節之后就應該完成前景圖譜的制作，然后在前景圖譜的基礎上再進行中景的分析.并制作中景圖譜，直到完成背景的圖譜制作。然而實際的分析過程并非如此，圖譜制作是在完成了所有的分析之后，在理解的基礎上完成的。在實際的分析實踐中，每部作品都是不同的，如何從樂譜開始著手分析?分析過程是怎樣的?該參照那個譜例?分析結果正確與否?這些都是學習者面臨的具體問題。筆者認為要解決這些問題，就需要系統的分析步驟及其方法。

在筆者收集的文獻中有一部書籍和一篇論文涉及了分析指導，分別是湯姆·潘克赫斯特所著的《申克指導》和胡彭的《申克理論的作圖技巧》。在《申克指導》一書的第二部分中，作者介紹了運用申克分析的四個步驟，并對每個步驟進行了歸納和總結，非常實用，具有很強的指導意義，但作者僅截取了幾個音樂片段進行講解，讓人有一種意猶未盡之感；胡彭的論文《申克理論的作圖技巧》通過兩個譜例的實際操作，較細致地展示了從樂譜到前景圖示、再到中景圖示和背景圖示的分析過程，對于圖示的制作具有指導性意義，但作者也僅僅展示了兩個音樂片段，且僅從作圖的角度進行闡述，并未對其中的延長方式進行申克式說明，因此從分析的角度而言，不夠完善。綜上所述，申克分析法作為一種經典的分析理論，應該有全面且系統的運用法則，方能得到更為廣泛的傳播。

本文嘗試以莫扎特《小步舞曲》(KV.315，No.1)為例，通過具體的分析，展示申克分析法的應用過程，并歸納每個步驟涉及的分析內容，從而探究將申克分析法應用于實踐的方法和路徑。

一、作品的曲式結構

莫扎特的《小步舞曲》(KV.315，No.1)是一首C大調鋼琴獨奏作品，復三部曲式全曲共48小節。三個部分的結構都是帶再現的單二部曲式，其中再現部是首部的原樣再現。整首作品的段落、句式非常工整，每個樂部都為16小節，每個樂段都是8小節，每個樂句都是4小節。作品首部(再現部)的調性為C大調(主調)，第一樂段為轉調樂段，完滿終止于主調的屬調G大調上，第二樂段直接回到主調C大調，直到樂段結束；中部的調性為主調的下屬調F大調，兩個樂段都完全終止于F大調，屬單一調性，如圖1所示。

圖1

二、作品的申克分析

申克認為雖然調性音樂非常復雜，但隱藏在表層下面的深層結構卻非常簡單，我們可以將調性音樂理解為對基本結構(Ursatz)的裝飾(elaboration)。在每個步驟的分析過程中，都需要以基本結構為指引，厘清每個層級之間的關系，以確保最后呈現的分析結果具有合理性。

（一）單個和弦的延長分析——前景

前景分析的目的是確認音樂的表層設計，也可以將其理解為單個和弦的設計。通過自身所包含的音級進行自我延長的時候，是以分解形態來呈現的，而進一步的潤飾則是鄰音和經過音的運用，因此單個和弦的延長是通過琶音、鄰音和經過音來實現的。基本結構包括分解低音(Bassbrechung/bass arpeggiation)和基本線條(Urlinie/fundamental line)兩個部分，那么單個和弦的延長所涉及的可能是單方面的基本低音的延長、單方面的基本線條的延長，也可能涉及兩個部分都被延長。不論單方面的延長如何復雜，所涉及的必然是琶音、經過音和鄰音，而兩個部分都被延長時，縱向上的同時發音可能會構成新的和弦。為了避免混淆，筆者將這些具有延長作用的和弦劃歸到更高層級的延長中，在后續的對位和弦中予以討論。當我們開始對譜面做前景層的簡化時，所要做的工作是標記出和弦，同時對應地標記出延長單個和弦的琶音、鄰音和經過音。下面的兩個譜例是在沒有刪減的樂譜上所做的分析，另外我們也可以按照申克圖示那樣，制作不帶符干的樂譜，并且刪除相鄰的重復音、延留音等，再進行分析，將會更加清晰和明了。

譜例1

譜例1是莫扎特《小步舞曲》(KV.315，No.1)首部/再現部(1-16小節)的單個和弦的延長分析。右手部分，用虛線和英文縮寫標記出單個和弦的延長方式，Arp.代表的是琶音，P為經過音。左手部分的伴奏是固定音型模式，因此單個和弦沒有造成低音的延長，所以僅用羅馬數字標記出了和弦的級數。從標記來看，右手部分1-6小節和9-13小節的旋律都是由琶音來延長的，14小節有兩個經過音連接了主和弦的和弦音；第6小節第2拍到第8小節和15小節的和弦都是密集出現的，并沒有被延長，所以僅標記出了和弦的級數。

譜例2

譜例2是莫扎特《小步舞曲》(KV.315，No.1)三聲中部(17-32小節)的單個和弦的延長分析。相較首部而言，三聲中部更多的是使用了經過音(P)，右手旋律被填充而形成線性進行，低音聲部的分解和弦結合經過音，形成了另一種分解型織體形態，使低音獲得了變化。

（二）初始音的假設

從對基本結構的解析來看，要假設出初始音并非難事，但真正的初始音到底是哪一個，卻要等到所有的分析都完成后才能確定。而假設初始音的目的是使整部作品和各個層級的分析都能夠合理地匯總到基本結構之中，換言之，初始音會指引我們合理地進行每一步的分析，直到確認基本結構。

（三）對位和弦的分析——中景

以假設的初始音為指引的進一步分析，實際上已經進入到中景層的分析。對于“中景”的理解，不同的書籍有著不同的表述，但最為重要的是它指的是背景與前景之間的層級，并非“一個層級”。至于有多少個層級，申克在《自由作曲》的“結構層次的數目”中這樣表述到“若想對結構層次的數目作出總結和歸納，仍然是不可能的?！币虼嗽诜治鰧嵺`中，我們不必要去追求將每個層級都分清楚，更重要的是理解從背景到前景的延長過程。

相對于單個和弦的延長而言，更高層級的延長是通過和弦來實現的。申克分析理論將和弦分為“對位和弦”與“和聲和弦”，它們具有完全不同的意義。我們可以將其理解為延長和弦與被延長和弦，對位和弦指延長和弦，但和聲和弦不完全指被延長和弦，因為在更高的層級中，和聲和弦又轉化為延長和弦。至于被延長和弦是屬于哪一個層級的和聲和弦，則需要參考該和弦所在層級的基本結構。這正是在分析對位和弦之前假設初始音的目的所在。

在實際的分析中，我們可以將和弦進行分組，逐一進行分析，再以初始音為基準的基本線條為參照，將劃分的和弦組根據相互關系和層級關系進行綜合，最后融入更高層級的框架中。如何劃分和弦組并沒有絕對的標準。我們可以參照相關書籍的劃分方式，或者根據實際情況來決定。比如：《申克音樂分析理論概要》中關于“對位和弦的表現形式”的論述，將其劃分為經過和弦、鄰音和弦和裝飾和弦三大類，而這些表現形式在具體應用中又分為三種情況，分別是單個和弦內部的對位延長、兩個不同的結構和弦之間的對位延長、延長的延長。又如：“Schenker Guide—A brief handbook and website for schenkerian analysis”中，作者提出了以“和聲單元”(Unite)的方式來分組，和聲單元指的是封閉的和聲進行，即I-V-I、I-V、V-I。

譜例3

譜例4

（四）基本結構的確認——背景

前面關于對位和弦分析是在假設的初始音的基礎上完成的，接下來的分析是要在更大的范圍中確認更高層級的延長和弦。為了使后續的分析具有合理性，我們仍然要以假設的初始音為基礎，識別基本線條以及支持基本線條的和聲。

譜例5

譜例6

譜例7

譜例8

譜例8展示的是作品三個部分基本結構的綜合。譜例清晰地顯示了三個部分在最深層結構中的地位，首部是主和聲的延長(向內聲部的運動)；三聲中部也是下屬和弦對主和聲的延長，高聲部的A音顯示為鄰音，低聲部F音為跳進的鄰音。

結語

申克分析法是一套嚴密的分析體系，本文僅從實踐的角度出發，討論申克分析法的應用過程，旨在展示分析過程，梳理分析過程中的主要內容。文中所使用的圖譜是說明性的，并非標準的申克分析圖示。除此以外，為了保持有序的分析過程，省略了作品首部中復調化旋律手法——延展——的分析。

注釋：

①關于“副屬和弦”的運用,可以參考[美]艾倫·卡德瓦拉德、大衛·加涅著.楊和平譯.調性音樂分析:申克方法[M].西南師范大學出版社,2020:87.