從《娛樂(lè)至死》反思當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)

林芷含

（北京師范大學(xué),北京 100000）

《娛樂(lè)至死》撰寫于1985年,一個(gè)的電視文化廣泛流行的年代。在書中,波茨曼對(duì)影視聲像技術(shù)逐步替代傳統(tǒng)文字語(yǔ)言的新媒體發(fā)展潮流作出了批評(píng)。

波茲曼主要從以下三個(gè)層面展開了論述：第一，信息媒介形態(tài)如何塑造文化特征；第二，對(duì)新聞、法律、政治等嚴(yán)肅行業(yè)的泛娛樂(lè)化進(jìn)行批判；第三，身處這個(gè)時(shí)代，我們應(yīng)該如何應(yīng)對(duì)泛娛樂(lè)化。

而我們看到，波茲曼這一系列超前性的觀點(diǎn)在當(dāng)今時(shí)代仍然適用。因此，筆者將運(yùn)用其理論，對(duì)于“如何認(rèn)識(shí)和面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)”這一問(wèn)題，進(jìn)行進(jìn)一步的思辨。

一、文本解讀——“娛樂(lè)至死”

1.“泛娛樂(lè)化”的濫觴

首先來(lái)看，《娛樂(lè)至死》全書的主旨在于：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂(lè)的附庸，毫無(wú)怨言，甚至無(wú)聲無(wú)息，其結(jié)果是我們成了一個(gè)娛樂(lè)至死的物種。”這里的“娛樂(lè)至死”，指的是新聞、教育、政治等嚴(yán)肅公共行業(yè)的“娛樂(lè)泛化”，也就是娛樂(lè)媒介形態(tài)的性質(zhì)或行為超出了娛樂(lè)范疇，向其他領(lǐng)域滲透，如文化、教育、新聞、商業(yè)、宗教甚至政治意識(shí)形態(tài)。

“泛娛樂(lè)化”即人類全方位地附庸于娛樂(lè)。例如信息爆炸社會(huì)中，我們離不開電視文化傳播、互聯(lián)網(wǎng)，離不開手機(jī)等智能產(chǎn)品，這就是人類屈服于欲望的文化表征。

時(shí)至當(dāng)今，網(wǎng)絡(luò)發(fā)展已到達(dá)準(zhǔn)Web3.0時(shí)代，技術(shù)的發(fā)展推動(dòng)了當(dāng)代社會(huì)在思想、行為、交往方式甚至社會(huì)結(jié)構(gòu)與社會(huì)形態(tài)方面的變革。在被“泛娛樂(lè)化”時(shí)代所娛樂(lè)的同時(shí)，人類也在追求著效率。關(guān)系網(wǎng)不再需要面對(duì)面地建立，而是通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)便可以實(shí)現(xiàn)——一切均可通過(guò)光纜來(lái)重塑。然而，效率的過(guò)度追求直接導(dǎo)致需要慢速構(gòu)建的文化、知識(shí)體系這類要素被逐漸架空。

大眾文化對(duì)于感覺，對(duì)于感官刺激的無(wú)止境追隨，使人性弱點(diǎn)暴露出來(lái)，社會(huì)成為庸眾化的社會(huì)。馬克思曾這樣描述資本：“追求利潤(rùn)是資本的本能，為了獲得更多利潤(rùn)，資本家會(huì)不擇手段地展開競(jìng)爭(zhēng)。”

因而，當(dāng)近年來(lái)興起的新媒體行業(yè)意識(shí)到其服務(wù)的對(duì)象是追求欲望的“庸眾”之時(shí)，逐利性使它不得不利用過(guò)盛的欲望進(jìn)行服務(wù)：如視頻平臺(tái)的劣質(zhì)信息泛濫、電商平臺(tái)的異化消費(fèi)等，都在潛移默化中顯示著文化產(chǎn)業(yè)屈服于娛樂(lè)、屈服于欲望的起點(diǎn)和趨勢(shì)。

2.“泛娛樂(lè)化”對(duì)于藝術(shù)形態(tài)、文化形態(tài)的影響

當(dāng)前，各領(lǐng)域的庸眾化都正在使娛樂(lè)和非娛樂(lè)之間的界限消失，甚至影響著我們的藝術(shù)形態(tài)、文化形態(tài)，娛樂(lè)屬性逐漸參與到當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域中，我們發(fā)現(xiàn)，媒介產(chǎn)品的泛娛樂(lè)化傾向正在一點(diǎn)點(diǎn)顯現(xiàn)。

近年來(lái)，越來(lái)越多的藝術(shù)展覽測(cè)評(píng)、網(wǎng)紅展覽打卡現(xiàn)象火爆，“小紅書”等平臺(tái)的營(yíng)銷和宣傳使人們更多地抱著“打卡”和“彰顯個(gè)性品位”的目的去觀展。然而，在欣喜藝術(shù)的普及度的提升的同時(shí)，我們是否應(yīng)當(dāng)更多地去反思過(guò)度娛樂(lè)化的弊端呢？

一些網(wǎng)紅博主僅將與展品合影的“出片量”作為評(píng)價(jià)整場(chǎng)展覽的評(píng)判指標(biāo)，評(píng)價(jià)寥寥數(shù)語(yǔ)，就武斷地概括、界定了某些展覽的好與壞，這種單一的審美傾向的過(guò)度泛濫勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致大眾審美的庸俗化。

這種泛娛樂(lè)化的根源，源自在早自印刷時(shí)代過(guò)后就存在的人性弱點(diǎn)：我們?nèi)祟惈@取外界信息過(guò)程中的基本導(dǎo)向是趨于感性的、尋求最短路徑的。電視傳播媒介中，感性的視覺刺激是最快速直接、成本低廉的信息獲取渠道，而訴諸純粹理性結(jié)構(gòu)的方式成本更高，因而大眾趨向于選擇感性而一步步導(dǎo)致了“泛娛樂(lè)化”。

有行為科學(xué)的實(shí)證研究表明，交談時(shí)，只有20%獲取的信息是來(lái)自文字本身。例如我們?cè)诳磿鴷r(shí)，比起直接閱讀文本，更愿意通過(guò)諸如“一分鐘帶你讀xxx”的短視頻來(lái)學(xué)習(xí)；又例如，大學(xué)課堂里，往往會(huì)講段子的老師更受學(xué)生喜愛。純粹的理性世界對(duì)大眾來(lái)說(shuō)太沉重，而訴諸感性是更便捷的接近理性的路徑，人們得以獲得“理性般的快樂(lè)”，由此更加樂(lè)意進(jìn)入“亞理性”的世界而缺乏一種嚴(yán)肅深刻的思考。圖像、音視頻的視覺刺激制造了宏富的幻覺，卻使人忽視了文字本身的邏輯性、理性、深度。相較而言，接收電視文本一定比印刷文本更使人輕松，但它也同時(shí)是一個(gè)虛幻的陷阱，使信息本身被簡(jiǎn)化、異化。由此，可以延伸到波普藝術(shù)對(duì)流行文化的反思和杜尚“藝術(shù)已死”的現(xiàn)代主義批判，說(shuō)明人們已經(jīng)開始認(rèn)識(shí)到當(dāng)代文化的浮躁性。

3.“印第安人的煙霧”——異化的媒介符號(hào)引發(fā)的信息膚淺化

波茲曼提出了“印第安人的煙霧”的理論觀點(diǎn)，他認(rèn)為，許多時(shí)候我們使用的媒介符號(hào)本身的局限性限制了我們獲得的信息，我們不能指望電視文化里蘊(yùn)含著深刻。

例如電視里的載歌載舞；廣告中的虛張聲勢(shì)；名人帶貨直播的暈輪效應(yīng)；典禮儀式的妄自尊大；各類媒體當(dāng)中的八股一般的空泛套話……這些其實(shí)都是“印第安人的煙霧”，它們一直環(huán)繞著我們，并且在電視時(shí)代達(dá)到巔峰。

它們呈現(xiàn)出歡樂(lè)的、泡沫般使人沉醉的東西，用福柯的話來(lái)說(shuō)，這是“異托邦”，即人們用這些不存在的文化時(shí)空來(lái)規(guī)訓(xùn)你，讓你誤認(rèn)為這是真的，是合法的、有價(jià)值的，用瑣碎的生活細(xì)節(jié)慢慢塑造整個(gè)社會(huì)。在媒介中，這一點(diǎn)顯示得更為宏大：它們讓你覺得，媒介從廣播電視時(shí)代開始到互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，始終在向我們提供的東西都是應(yīng)然，然而它們其實(shí)只是實(shí)然范疇的價(jià)值。

二、當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)思辨

1.文化、藝術(shù)領(lǐng)域的“娛樂(lè)至死”

《娛樂(lè)至死》對(duì)于媒介形態(tài)的觀點(diǎn)可以用一句話來(lái)收束：“我們的文化正處于從以文字為中心向以形象為中心轉(zhuǎn)換的過(guò)程中”。其理論核心在于面對(duì)時(shí)代的不幸而憤世嫉俗；波茲曼不斷哀嘆娛樂(lè)帶來(lái)的后果——人們離理性而去。也就是說(shuō)，當(dāng)人們都會(huì)從影像中獲得歡樂(lè)，從而依賴影像的時(shí)候，人們正在離理性而去。

波茲曼由此進(jìn)行了批判：在觀看影像媒介的過(guò)程中，知識(shí)性的思考能力被壓制了，而大部分有深度的理論思考、哲學(xué)思考，其實(shí)更加需要在專注安靜的環(huán)境下，通過(guò)閱讀文本誕生。奧多?阿多諾及馬克斯?霍克海默在《啟蒙辯證法》中提出了“文化工業(yè)”的概念,描述了資本操控傳媒，文化卷入商業(yè)化浪潮的時(shí)代景觀。文化、藝術(shù)工業(yè)在現(xiàn)當(dāng)代產(chǎn)生了一個(gè)巨大代償性的損失——影像對(duì)人的“文化帶寬”占據(jù)太重，以至于人們被低質(zhì)量的娛樂(lè)所裹挾，從而放棄了思考的責(zé)任。

《娛樂(lè)至死》中還形象深入地描繪了媒介與事物的關(guān)系：“在制造分秒的時(shí)候，鐘表把時(shí)間從人類的活動(dòng)中分離開來(lái)。”

也就是說(shuō)，當(dāng)有了鐘表，人們開始將注意力放置到媒介本身之上，卻漠視了現(xiàn)實(shí)中的日出和日落；人們與時(shí)間和大自然相互感應(yīng)的過(guò)程被取代。

人們心中壯闊的時(shí)間感、對(duì)季節(jié)的感知和面向宇宙的追問(wèn)，往往只有在觀看日出之時(shí)才會(huì)沉浸進(jìn)去；然而有了鐘表，你會(huì)開始忽視這一切——在感知萬(wàn)物的層面，鐘表實(shí)際上是失效的。而正如我們不能用只鐘表來(lái)定義時(shí)間一樣，我們不能單純用一段媒介文本來(lái)測(cè)量藝術(shù)的價(jià)值；即“媒介即隱喻”指媒介反映了隱喻（思考方向）、反映了一定的信息但不能代替信息本身，這一點(diǎn)跟麥克盧漢的媒介即訊息論構(gòu)成一定的對(duì)立關(guān)系。

波茲曼認(rèn)為，那些媒介娛樂(lè)塑造了一部分大眾文化和生活形態(tài)，帶來(lái)了歡樂(lè)和迷戀，但它并不是一個(gè)真實(shí)的存在，而只是人們被卷入了，且與同類互相相信了這一景觀。這些歡樂(lè)本身的泡沫，使人們逐漸放棄了深度的思考和對(duì)周遭環(huán)境的自然感知，而是在千篇一律的娛樂(lè)化刺激中沉淪，最終遠(yuǎn)離了自己的人生本質(zhì)，

2.新形勢(shì)下當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)

由于一定程度上的時(shí)代局限性，波茲曼認(rèn)為，最終的語(yǔ)言表達(dá)和理論思想沉淀的符號(hào)是文字。其實(shí)，波茲曼這種過(guò)于絕對(duì)的論斷否定了藝術(shù)和影像傳播的價(jià)值，而過(guò)度宣揚(yáng)了文字信息的力量。

然而實(shí)際上，隨著當(dāng)今的數(shù)字技術(shù)應(yīng)用的不斷成熟和“互聯(lián)網(wǎng)+”產(chǎn)業(yè)形態(tài)的高速發(fā)展，全新的媒介傳播方式逐漸形成，在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代中，五感的記錄和傳播的力量絕不次于文字，音像和影像具有另一個(gè)層面的、文字無(wú)法到達(dá)的多位面感性輸出和效率呈現(xiàn)。在許多當(dāng)代藝術(shù)作品中，數(shù)字藝術(shù)、電視影像的適度參與是被廣泛認(rèn)可的時(shí)代趨勢(shì)——多媒體的媒介形態(tài)在藝術(shù)形式上的普及不是個(gè)例，而是時(shí)代的大趨勢(shì)，我們必須接受它，并積極改良它。當(dāng)代藝術(shù)普遍借助各類線上及線下相結(jié)合的新媒介、新平臺(tái)進(jìn)行內(nèi)容的傳播，實(shí)現(xiàn)了海量信息的廣泛共享，這也極大改變了當(dāng)代的藝術(shù)生態(tài)。

3.新形勢(shì)下當(dāng)代藝術(shù)媒介的傳播效能、傳播效果問(wèn)題

藝術(shù)領(lǐng)域媒介形態(tài)更新與變革展現(xiàn)了當(dāng)前全媒體整合性的力量，但審視當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化生產(chǎn)及傳播的具體狀態(tài)，其藝術(shù)觀看的“在場(chǎng)性”的缺失以及傳播過(guò)程的泛娛樂(lè)化趨勢(shì)等現(xiàn)象，造成了媒介的傳播效能、傳播效果上的問(wèn)題。

第一，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程和敘事手法更加多元化，但當(dāng)這些創(chuàng)作進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)等線上媒介的傳播路徑時(shí)，雖然傳播范圍更廣、傳播機(jī)會(huì)更多了，但許多原文本的內(nèi)容在慢慢變味。屏幕上，藝術(shù)形態(tài)變得扁平，受眾往往由于線上的信息過(guò)于便捷而放棄了線下觀賞的“在場(chǎng)性”，或許只是瀏覽一張圖片、一篇推文，觀者對(duì)于藝術(shù)本身的思考就結(jié)束了，這使藝術(shù)欣賞變得“快餐化”。這種快餐化、大眾化的藝術(shù)傳播模式使藝術(shù)的傳播效果大打折扣，且在不同傳播主體的解構(gòu)中，原文本的內(nèi)容逐漸異化。這當(dāng)然有利也有弊，即藝術(shù)作品在被解構(gòu)的過(guò)程中往往失去其嚴(yán)肅性，原作者的意圖被消解，但同時(shí)也得以獲取更為新鮮的藝術(shù)欣賞視角。

第二，我們要警惕藝術(shù)媒介傳播的異化，防止“泛娛樂(lè)化”的越界，抵制那些千篇一律、質(zhì)量低劣，影響大眾審美正常運(yùn)作的藝術(shù)傳播。一些網(wǎng)紅、營(yíng)銷號(hào)，借用藝術(shù)之名嘩眾取寵，將藝術(shù)作品的本質(zhì)曲解以增加播放量和曝光度，沖擊著藝術(shù)領(lǐng)域的生態(tài)平衡。這些泛娛樂(lè)化的傳播方式實(shí)際上是在“羞辱”觀眾，消磨審美意趣，而時(shí)代進(jìn)步中的我們更加需要更加高雅的內(nèi)容傳播引導(dǎo)，藝術(shù)審美的提升和媒介形態(tài)的優(yōu)化，需要我們共同的助力和推動(dòng)。

三、如何面對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的“泛娛樂(lè)化”

1.面對(duì)“泛娛樂(lè)化”的內(nèi)容傳播主體

傳播方式的變革為我國(guó)當(dāng)前的藝術(shù)生產(chǎn)提供著新的驅(qū)動(dòng)力，而面對(duì)新媒體的時(shí)代場(chǎng)景中全新的傳播方式，內(nèi)容傳播主體應(yīng)把握好媒介本身的優(yōu)勢(shì)，利用“泛娛樂(lè)化”的趨勢(shì)，用大眾喜聞樂(lè)見的方式去創(chuàng)造和傳播藝術(shù)內(nèi)容；不斷創(chuàng)新傳播理念，以“觀看”為基礎(chǔ)的表達(dá)途徑，以視覺語(yǔ)言為核心媒介范式，進(jìn)行各主體間的互動(dòng)交流，充分挖掘藝術(shù)作品蘊(yùn)含的美學(xué)理念與創(chuàng)作內(nèi)涵；不斷提出新問(wèn)題，為有效地解讀新的藝術(shù)現(xiàn)象，闡釋當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供源源不斷的動(dòng)力。

同時(shí)，要警惕“泛娛樂(lè)化”帶來(lái)的威脅，主動(dòng)擔(dān)當(dāng)新媒介時(shí)代的社會(huì)責(zé)任。藝術(shù)內(nèi)容的傳播主體應(yīng)在建構(gòu)和分析藝術(shù)現(xiàn)象的過(guò)程中結(jié)合主流價(jià)值觀，充分考量其傳播的歷史文化語(yǔ)境，不為博關(guān)注而歪曲或粗制濫造藝術(shù)評(píng)論等內(nèi)容創(chuàng)作，而要通過(guò)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)理論進(jìn)行深刻的解讀，使觀者對(duì)藝術(shù)本身形成全面的認(rèn)識(shí)。

此外，既需要汲取與西方可供借鑒的普遍智慧，也需要從我國(guó)地域文化實(shí)際出發(fā)，探索本土化的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)。

綜合以上幾點(diǎn)，只有傳播主體審慎對(duì)待其媒介形態(tài)的各方面特征，才能真正實(shí)現(xiàn)藝術(shù)追求與價(jià)值情感兼得，達(dá)到引領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展的效果。

2.面對(duì)“泛娛樂(lè)化”的個(gè)人

那么，面對(duì)過(guò)度“泛娛樂(lè)化”的威脅，個(gè)人應(yīng)當(dāng)怎么做呢？

首先，要與“被構(gòu)建”的虛幻保持適當(dāng)?shù)木嚯x，警惕那些即時(shí)性的快樂(lè)，學(xué)會(huì)在踏實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶徝缹W(xué)習(xí)中尋找樂(lè)趣；其次，要多花心思去做那些看起來(lái)“吃力不討好”的事情，努力沉淀自身的藝術(shù)素養(yǎng)，在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞中多閱讀、多發(fā)現(xiàn)多積累，使藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞不失扎實(shí)的文化底蘊(yùn)的支撐；最后，在龐雜、浮躁的海量信息面前，要“坐得住”，多思考、多鉆研，深入在某一方面剖析問(wèn)題，多角度去探尋當(dāng)代藝術(shù)的底層邏輯，不能放棄媒介文本本身的深度。

結(jié)語(yǔ)

在“娛樂(lè)至死”的大環(huán)境下，當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)面臨著新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。泛娛樂(lè)化的媒介傳播趨勢(shì)在迎合大眾文化、提升傳播效率的同時(shí)，也消解著人們的理性。

而人類社會(huì)的進(jìn)步之處在于理性、在于深度的思考，如果一味地沉淪于即時(shí)的、浮于表面的快樂(lè)，我們最終只會(huì)成為一個(gè)“吸食鴉片的人”，從而拉低自身的審美層次。當(dāng)我們享受著當(dāng)代媒介傳播的便利之時(shí)，也應(yīng)警惕“娛樂(lè)至死”的宰制。