古希臘雕塑原來不是白的

梁曼瑜

到希臘旅游，白色雕塑是經(jīng)典的熱銷紀(jì)念品，比如維納斯、雅典娜、勝利女神、亞歷山大大帝等為世人熟知的人物雕塑。游人們認(rèn)為這些白色雕塑是古希臘藝術(shù)的高貴代言。在雅典衛(wèi)城博物館偌大的展廳中，密密麻麻擺滿白色大理石雕塑。一些藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為白即是美，白色代表了一種純粹，美的本質(zhì)不應(yīng)該被色彩遮蔽。但考古發(fā)現(xiàn)，古希臘是崇尚華美和艷麗的年代，當(dāng)時的建筑物和雕塑作品五彩繽紛。這些雕塑飽經(jīng)幾千年風(fēng)霜，褪盡“本色”，才讓后人誤以為古希臘人以純白為美。

彩繪與文化宗教有關(guān)

古希臘時期的雕塑幾乎全部都上色，而且用色還非常大膽和活潑。除了雕塑，包括雅典帕臺農(nóng)神廟、奧林匹亞宙斯神廟在內(nèi)的各處神殿以及議事廳、圖書館等公共建筑物原本也都五光十色，繪有彩色的圖案和花紋。

在歷史的長河中，世界各古老民族的雕塑彩繪非常普遍。埃及雕像、印度陵墓以及中國的兵馬俑都繪有鮮艷的色彩。古代雕像并不僅僅是藝術(shù)品，它們往往還被賦予宗教意義。古希臘的雕塑主要以神像、神殿內(nèi)裝飾用浮雕、獻(xiàn)祭用的動物雕像以及青年男女的全身像為主。通過彩繪以增加視覺效果，是當(dāng)時文化與宗教的需要。

對于生活在古希臘時代的雕塑家來說，色彩的運(yùn)用十分重要，他們喜歡將雕像的發(fā)膚涂上明亮的顏色，然后替塑像繪上艷麗的衣裳，為其面部“化妝”，尤其著重描畫眼睛以突出人物性格和感情。除了使用顏料外，還會用金、銀，甚至寶石作為裝飾以突出尊貴的地位。古希臘著名雕塑大師菲狄亞斯曾為雅典衛(wèi)城上的帕臺農(nóng)神廟打造了一尊巨大的雅典娜雕像。這尊雕像由象牙與黃金打造。

頭發(fā)與皮膚顏色有模板

古希臘雕塑家打造的作品形態(tài)多樣,但上色卻似乎有一個模板，即眾神都有一頭金色的頭發(fā)，象征著他們的高貴；戰(zhàn)士的頭發(fā)和皮膚使用棕色；女性的皮膚都是偏白色，而且有著精致的妝容。

古希臘人會從礦物中提取顏料，綠色的原料是孔雀石，藍(lán)色來源于藍(lán)銅礦，黃色取材于自然界的碑化合物，紅色是朱砂，黑色來自焚燒后的骨頭。工匠把顏料與蛋黃或蜂蠟混合，再把所得的“油漆”直接涂在大理石上或者灰泥制成的底漆層上。為了使顏色更加持久和生動，古希臘人還會用薄布包裹著蠟燭在彩繪雕塑上拭抹，做拋光處理。

盡管已經(jīng)用當(dāng)時最先進(jìn)的技術(shù)做了色彩保護(hù)，但經(jīng)過千年風(fēng)雨、沙塵的侵蝕以及人為破壞，如今所有雕塑上的顏色早已褪盡，露出大理石本來的質(zhì)地和顏色，只有殘存的一些古希臘建筑局部還能依稀看到淡淡的顏色和圖案。

“有色的眾神”驚呆觀眾

中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期以及之后的藝術(shù)家都沒有還原和復(fù)制古希臘彩繪雕塑的技術(shù)和能力。加上當(dāng)時很多藝術(shù)家與收藏家認(rèn)為有色顯得不夠高貴，因此仿制出一大批純白無瑕的雕塑作品，令古希臘雕塑由“浮夸”走向“純潔”。

到了現(xiàn)代，科學(xué)家借助X射線熒光元素分析、多面成像等非破壞性技術(shù)，較大程度地重現(xiàn)了古希臘雕塑的原始多彩外觀。如果沒有任何色彩痕跡存在，那么考古學(xué)家就根據(jù)相關(guān)史料進(jìn)行創(chuàng)作。20世紀(jì)90年代，為了讓公眾更好地認(rèn)識希臘雕塑的原貌，德國考古學(xué)家文森茲?布林克曼夫婦開始用石膏重新制作古希臘雕像。利用高強(qiáng)度燈、紫外線、石膏和礦物粉復(fù)原了古代雕塑本來的面目°　自2004年起，復(fù)原作品在名為“有色的眾神”的巡回展覽中展示。策展人表示，大多數(shù)觀眾并不知道這些雕像原本是彩色的，他們被還原后的作品驚呆了。2500年前的特洛伊射手雕像在經(jīng)過色彩復(fù)原后，服裝圖案非常復(fù)雜，僅褲子就包括至少5種顏色。公元前6世紀(jì)希臘科林斯地區(qū)一座墳?zāi)骨暗莫{子雕像，有著藍(lán)色鬃毛和黃色身體，面容萌萌的，像卡通獅子。

參觀該展覽的希臘觀眾克桑托斯告訴《環(huán)球時報》記者，希臘學(xué)校課本并沒有提過古希臘雕塑原本是彩繪的，因此大多數(shù)希臘人都以為祖宗留下來的藝術(shù)品就是白色的。上色后的希臘雕像感覺完全不一樣了，更加活靈活現(xiàn)，少了“拒人千里”的距離感，反映了古希臘人看待世界的眼光和心態(tài)。但也有部分觀眾不太能夠接受這種變化，認(rèn)為多彩絢麗的雕塑“看起來毫無品位”。▲